作為當紅劇團柏林邵賓納劇院的藝術總監，托馬斯 · 奧斯特瑪雅已經不止一次帶著自己的作品來中國演出瞭，這次帶來的是《瑪利亞的婚後生活》，改編自法斯賓德的電影，一個非常德國的德國女人的故事。文 李金屬
《瑪利亞的婚後生活》，是的，他非常德國
是女人也是德國
可以說柏林邵賓納劇院每次來國內演出都會引起不小的關註，之前的《朱麗小姐》《哈姆雷特》《信任》，到今年 6 月演出的《俄狄浦斯》，對於德國當代戲劇題材的重量與舞臺語言的大膽，國內的戲劇愛好者已經不陌生瞭。盡管這樣，即將來京的《瑪利亞的婚後生活》仍然值得好好期待。
這出戲改編自德國導演賴納 · 維爾納 · 法斯賓德的電影《瑪麗婭 · 佈勞恩的婚姻》，對，不是那個笑起來露出一排尖尖牙齒的 " 法鯊 "，而是那個導演瞭《愛比死更冷》《恐懼吞噬靈魂》的德國人。
對於舞臺劇來說，改自文學作品是常態，由舞臺劇改編成電影也較為常見，《殺戮》《虐童疑雲》《十二怒漢》都是很好的例子，但由電影改為舞臺劇，相對比較容易受到固有影像和表達方式的限制，難度不小。《瑪利亞的婚後生活》則是從電影中摘取瞭清晰的時代背景、人物遭遇以及心理依托，在這三點的保障之下，重新進行舞臺創作。
舞臺劇版《瑪利亞的婚後生活》沿襲瞭電影的劇情，但在具體人物、場景等方面的處理上則運用瞭更豐富的戲劇手段，由男人扮演的美國大兵懷裡的德國女人，實時錄影在舞臺上的呈現都很有邵賓納劇院一向的前衛風格。故事則是從二戰期間德國一次征兵開始，瑪麗亞的丈夫上瞭戰場杳無音信，雖然內心不曾背叛丈夫，盼夫無望的她還是一度嫁給瞭可以給她提供香煙抽的美國人，能帶來優渥生活的富商，並在最終發現伴隨自己一生曲折婚姻的是一場陰謀。
可這不是一個悲傷的愛情故事，當然，它是悲傷的，隻是悲傷的不限於愛情。電影的第一個鏡頭是希特勒的掛像被打碎在地，結尾則是艾德諾、艾哈德、威辛格等德國戰後歷任執政者的肖像，瑪麗亞這個普通女人的一生不可避免地、寓言似的同德國站在瞭一起。
奧斯特瑪雅式戲劇
《瑪利亞的婚後生活》的導演是托馬斯 · 奧斯特瑪雅，從 90 年代末開始他就進入瞭柏林邵賓納劇院，隨後成為藝術總監至今，國內的老觀眾應該對他並不陌生，之前一度引起熱議的 " 殘暴版 "《哈姆雷特》就是他的作品。
相較於其他熱衷解構主義的德國導演，奧斯特瑪雅一直是註重舞臺劇本身的敘事性的，這從他《哈姆雷特》《理查三世》等作品中都可以看得出來。盡管舞臺上的一切規則都已被打破，甚至人物的心理依托也發生瞭變化，但形成人物、沖突、事件的敘事推動力始終是完整的。這一點對於當代戲劇的意義非常大，創作者已經足夠能打開自己瞭，那麼如何使這種打開具有可信度（包含主客觀的可信），則是一個重要的課題，畢竟劇場並非造神之地，一切表達最終還是尋求傾聽者的。
盡管始終保持著舞臺劇敘事性的完整，身為柏林邵賓納劇院的藝術總監，奧斯特瑪雅的作品當然是前衛的。2000 年初他的小型實驗性戲劇《兵營》就以 " 離經叛道 " 引起瞭國際戲劇界的熱議，也一時間紅遍各個藝術節。他的作品不局限於當下較為常見的多媒體、舞臺裝置等處理手段，並沒有試圖制造某個一眼看上去就驚人的奇觀，更多時候像是以平凡之物在逐漸營造一個可以打通知覺的新環境，在此之下，現實主義、表現主義都是一些不夠完整的詞匯，而是將存在合理化，讓觀眾對劇中人的心理活動和行為產生信任。
另外，奧斯特瑪雅的作品很註重肢體的表現力，他在自己的課上熱衷將斯坦尼斯拉夫斯基和梅耶荷德的思想結合起來，而這二者在對戲劇肢體的理論上甚至可以說是截然相反的。奧斯特瑪雅認為這不是一個問題，尋找斯坦尼式的真實感，以及梅耶荷德的風格化兩者之間融合的合理性，才是一種新的、奧斯特瑪雅式的戲劇表達。
德國戲劇的自省內核
奧斯特瑪雅曾在接受采訪時很多次說過，自己繼承的是東德的戲劇傳統，早年在柏林的恩施特 · 佈施戲劇學院導演系讀書是，他受的就是東德式的訓練體系，用他的話來說 " 根在那裡 "。
東德式的訓練體系是怎樣的，奧斯特瑪雅並沒有過多言說，但我們知道盡管 1991 年他進入恩施特 · 佈施戲劇學院學習時，柏林墻已經被推倒瞭。當然文化還是持續發酵的，東德同蘇聯一樣遵從斯坦尼斯拉夫斯基體系，然而彼時德國戲劇院校的教學方式是師傅帶徒弟的形式，更多強調自成一派的風格，這一點在奧斯特瑪雅後來入主柏林邵賓納劇院時也在秉承，無論是同世界各國的戲劇傢合作創作，還是駐劇院導演，都強調個人的風格化。
縱看上世紀八九十年代德國戲劇，作品的主要特性集中在三方面，一是在題材上的內省主題當道，經歷過二戰、美蘇冷戰、兩德統一，太多的變故發生在德意志，這是許多導演在創作作品時無法規避的大背景；二是在劇作內容上有大量對經典作品的改編，這也是一種較為直觀的 " 反叛精神 "；另外一點則是在創作方式上對體系的融合與打破，斯坦尼斯拉夫斯基也好，佈萊希特也好，不再是某一種必須遵循的規則，新的可能正在被構建。
此時返回來看奧斯特瑪雅的《瑪麗亞的婚後生活》，正是一臺非常當代也非常德國的戲。在敘事上它是完整甚至是工整的，內核是具有自省態度的，但舞臺語言又極具表現力。也正因此，即使是在戲劇探索之路上走得很前衛的德國，它也是一出值得一看的戲劇作品，或許通過它，我們也能看到舞臺上不主張肅穆、也不鼓勵激情的，德國戲劇的第三種可能。
《瑪利亞的婚後生活》
世紀劇院，7 月 19 日－7 月 20 日，
票價：80/180/280/380/480/580 元
童話故事般的藝術魅力
《魔笛》是莫紮特在生命最後一年創作出的巔峰之作，也是德語歌劇的代表性作品。本次演出的版本由柏林喜歌劇院聯合英國 1927 劇團制作，導演之一 Ulrich Lenz 表示，此次運用新媒體的創意方式會讓觀眾感到耳目一新，欣賞到一場視聽盛宴。文 西沃
TO：《魔笛》本身非常有名，但柏林喜劇院的創新版本可以說是首創，這麼做的初衷是什麼？
首先，《魔笛》以視覺取勝。《魔笛》的魔力在於它豐富的、抓人眼球的影像表達。這一點是 1791 年《魔笛》在施肯奈德的威登劇院首演時便很明確的。這些影像背景暗含的是深層智慧秘籍，像童話故事一樣。我們為此花費瞭 2 年多時間準備制作，目的是賦予《魔笛》以童叟皆可觀看的童話故事般的藝術魅力。
TO：柏林喜歌劇院的理念是 " 音樂與表演 " 並重，在《魔笛》這樣一部演唱難度極大的歌劇中，是如何做到讓表演更新穎的？
相較其他的片段，帕帕蓋諾的詠嘆調更通俗化一些。這也是這段的魅力所在：莫紮特為不同的角色設置瞭不同的演唱風格。並且我們也為此增加瞭不同的視覺風格以凸顯這部作品本身就蘊含的多樣性創意。當然，創新性主要是歌者和動畫的互動，與動畫互動的位置需要非常準確。但是很重要的一點是：動畫與歌者互動，而不是歌者與動畫互動。
TO：您認為將新媒體技術運用到古典歌劇中意味著什麼？
從某種程度上說，《魔笛》是一部給不常進劇場的觀眾觀看的入門劇目，因為它糅合瞭歌劇與現代技術。在這部作品中，動畫技術是講述故事的工具。人們在看到結尾時為故事情節所打動，技術是輔助故事的講述。
TO：除瞭歌唱外，演員們在表演方面接受瞭哪些特殊訓練和調整？
當然我們要保證所有的一切都做到 150% 的安全可靠，所以歌唱傢在高空中翻轉時身體都是扣在墻上的，墻後始終有技術人員隨時檢查歌手的安全帶是否扣好。不管怎樣，要站在六米高的小臺子上邊唱詠嘆調一邊還要配合背後看不到的動畫互動，著實是個挑戰。
TO：這是《魔笛》第二次來到中國，您對北京的觀眾有什麼期待嗎？
我們非常期待北京的觀眾與上海、廈門和廣州的觀眾有不同的反響，畢竟這是中國的首都。至少柏林人都覺得沒有一個德國城市能與首都柏林相比，而且柏林的觀眾都是與眾不同的。讓我們拭目以待！
TO：《魔笛》到世界上很多城市巡演過，不同國傢、不同城市的觀眾對這部劇的評價如何？
無論到哪，觀眾都顯示出極大的熱情。不過不同國傢，觀眾在演出中的反應也不同。這可能與文化差異有關，有些國傢，整場演出過程中全場都很安靜，而有些國傢，遇到有趣的橋段，觀眾會爆發出愉快的笑聲與喝彩。不過演出結束時，無論在哪個國傢，我們收獲的掌聲都是震耳欲聾的。
歌劇《魔笛》
天橋藝術中心大劇場，7 月 21 日 -23 日，票價：180/380/680/880/1080/
1380/1680/2080 元
永恒的迷人旋律
提起《保鏢》，人們自然會想到美國天後惠特妮 · 休斯頓演唱的經典曲目《I Will Always Love You》，作為電影的主題曲，它用短短幾句歌詞描寫瞭主人公對離開自己心愛之人的難過不舍，以及深情的愛意祝福。這首單曲銷量超過 4200 萬張，並獲獎無數，成為人們最難忘的旋律之一。
《保鏢》講述瞭前總統的保鏢弗蘭克與女歌星蕾切爾之間的愛情故事。弗蘭克責任心強，公私分明，從不和雇主發生感情，但是歌手蕾切爾卻打破瞭他的信條。蕾切爾是一個魅力非凡的女歌星，無數人甘願做她的裙下之臣。這天她收到匿名信，恐嚇說要殺掉她。蕾切爾惟有請來弗蘭克作保鏢，盡管二人之前並不認識，但在相處中，弗蘭克還是被蕾切爾的魅力征服，二人墮入愛河。然而職業的操守和理智，讓弗蘭克變得自制。他認為蕾切爾是雇主，首要任務是保護她的安全，便刻意和蕾切爾保持一定的距離，這一切傷透瞭蕾切爾的心。然而在她懷疑弗蘭克的真情時，弗蘭克卻給瞭她一個堅定的答案……
英國原版音樂劇《保鏢》即是根據 1992 年由惠特妮 · 休斯頓主演的同名電影改編，從 2012 年起，這部音樂劇進行瞭跨越三大洲九個國傢累計 2200 場的全球巡演。除瞭《I Will Always Love You》的經典唱段外，劇中還將在各個環節插入惠特妮 · 休斯頓演藝生涯的其他代表作，如《I Have Nothing》《Queen of the Night》等，這些熟悉的旋律，勢必勾起觀眾無限的回憶。
音樂劇《保鏢》
保利劇院，7 月 22 日 -30 日，
票價：180/380/580/880/1080 元
新演出
音樂會《古典音樂的異想世界》
該系列音樂會精心為孩子挑選古典樂各個時期代表作曲傢的經典作品節選，以鋼琴三重奏、弦樂四重奏、鋼琴五重奏等輕型樂隊編制重新演繹古典音樂大師最為經典的代表作品。演奏者還將向現場小觀眾們講解音樂傢、樂器和音樂作品的相關知識。每場音樂會都有不同的主題，充分展示古典音樂的多樣性。
國圖藝術中心，7 月 29 日，票價：20/50/80/100/120/150 元
━━━━━
搜店丨十六款特色冰淇淋，讓你清涼一 " 夏 "
香港回歸二十周年，細說北京的香港味道
一口氣喝瞭 25 傢精釀酒館，隻為給你一份消夏清單
雨過天晴去白塔寺，過一把老街區裡的現代生活
微醺夜北京，最美露臺酒吧 Top6
不必遠行，京郊 10 傢民宿陪你度過一個完美假日
穿越老北京中軸線
逛市場才是正經事丨帝都的別樣市場
京城尋木：帝都古樹地圖
京城咖啡地圖丨這兒有你最想知道的咖啡館
搜店 | 京城特色美發店
吃喝丨京城八傢素食餐廳推薦
