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首發於微信公眾號：movie-bigbang，文末有二維碼噢 ~ 文 / 秦婉
作為網絡文學的鼻祖，《悟空傳》結合瞭傳統的《西遊記》情節以及周星馳電影《大話西遊》裡的部分元素，是兼容兩者的一部同人小說。它在五百年前後的兩個時空間進行雙線敘事，不斷拼貼、閃回，文字以碎片化的形式呈現，充滿後現代主義解構風格。
雖然作為大 IP，改編成影視是大勢所趨，不過相比於更重情節的其他網絡小說而言，《悟空傳》原著的改編難度很大，本身情節元素很簡單，描寫方式趨向意識流，要改編成一部符合商業片架構的電影，必然要做出極大的改動。 原著內容的宗旨，是主人公對既有體制不滿，想要改變卻無力改變，最終為自由為愛情而寧死不屈的故事。其中有兩個明確的主題，一是反抗，二是因命運註定帶來的絕望，以及因精神力量帶來的希望。
到瞭電影《悟空傳》中，導演郭子健與原著作者今何在一起，重新進行瞭故事的創造和編寫。在我看來，如能拍出上述的兩大主題核心，便是成功。這部《悟空傳》成功打動瞭我。若要以未拍原著情節而苛責電影，不如抬頭看看，作者今何在本人，正是主編劇之一。 最深入理解《悟空傳》精神的，一定是今何在本人！
而加上擁有氣性、能量的導演郭子健，《悟空傳》在保留主題的基礎上，更堅定瞭情緒性走向的風格。 風格簡單粗暴：前期越中二，後期越慘烈 許多人看過《悟空傳》後，會發現電影前半部分和後半部分在節奏和氣氛上，存在並不統一的問題，前半部分，孫悟空、阿紫、楊戩、天蓬、卷簾的五人主角團一一在仙班出場，十分精彩，如同青春片裡不同個性的少年亮相一般，情節也輕快地向前發展。 這其中，幾個年輕人的打鬥戲是亮點，尤其天蓬的兵器九轉連環刀變化多端，觀眾看多瞭拿九齒釘耙的八戒，不知對這史上最帥的八戒前身有何看法？ 從電影角度來說，《悟空傳》前半部分更是一種港式愛情喜劇片的傳統套路：
女主角阿紫愛上瞭外來者孫悟空，徒留暗戀她的楊戩暗自神傷。
酷酷的天蓬思念這心愛的阿月，並不在意旁人。
卷簾則充當搞笑的角色，特長是搞發明創造，在其中插科打諢。
反派巨靈則與原著近似，是醜角形象，並被設定為與阿紫相似的 " 仙二代 "。
他們的老師上聖天尊，則像極瞭仙俠劇裡的仙人長輩設定，由美麗的俞飛鴻飾演。（註意，這是一個女性）
接下來，主角團掉到花果山，開始對抗 " 妖雲 " 拯救村民，則是一個擁有起承轉合的合理過程。你不得不承認這個過程非常 " 中二 "，在符合觀眾的預想下，主角團通過努力，順利捉住瞭 " 妖雲 "。 但很快，拯救花果山的願望破滅瞭，天神早已給花果山定下瞭毀滅的結局，此處瞬間淪為廢墟和地獄，村民全部死亡。 風格一轉，主角團分崩離析，死的死，傷的傷，天尊解釋這一切，隻是為瞭讓他們以更殘酷的方式明白天機不可改變的道理，給人 " 虛假的希望 " 隻會帶來 " 更痛苦的死亡 "，天尊強調，這不是殺人，而是終結，其實他們什麼都改變不瞭。
於是以孫悟空為首的反抗開始瞭，他寧願承受最慘痛的懲罰也不願死去。影片的調性越來越黑暗和絕望。前半部分越是青春中二，越是反襯出後半部分的殘酷慘烈，就如同天尊給主角團的考驗一樣，電影亦是用這種方式影響著觀者的情緒。 影片對於主題的宣泄是相當簡單粗暴的，不僅保留瞭原著中最 " 燃 " 的金句，也將原著中紛繁復雜的 " 反抗與打壓 " 削去瞭枝椏，呈現得更加直接。 無須糾結，無須探討，就是反抗到底。這是電影《悟空傳》最具爭議也最讓我喜歡的地方。 女性角色崛起：阿紫不再隻是花瓶 在電影版因與原著有差異而遭吐槽的同時，很多人沒有發現，其實主創已在影片各個人物中投入瞭原著的精髓。
如電影中的楊戩一角，背負母親愛上凡人觸犯天條的原罪，一直與母親分離，在相助花果山村民時，他從一個認錯兒子的老奶奶那兒得到瞭恍惚的 " 母愛 "，然而成神的使命要求他無欲無求，這正如原著當中 " 成佛即消逝 " 的概念如出一轍。在他成神的那一刻，他依然沒有放棄對母親和紫霞的愛，而向天尊發起瞭倒戈。 令人欣喜的是，原著紫霞形象的改編和倪妮的演繹，讓女主角增添瞭更多現代獨立女性的特色。原著中的紫霞仙子更多是一個愛眺望的 " 好奇寶寶 "，遇到孫悟空之後被他所吸引，繼而產生感情。
而到瞭電影中，阿紫被設定為上聖天尊之女，本就是仙界繼承人，身份上有所升級，而從開頭的出場就已奠定瞭她突出的個性，不再是孫悟空身邊的附屬形象，而是主動性極強、能影響悟空的人。 如在影片一開始，她就站出來，對母親 " 命運已定不可改變 " 的規則制定表達瞭不滿，並有自己的一套價值觀，在花果山也是她決定聯合對抗妖雲，最後與母親發生直接的對抗，抗爭後願隨悟空而死，都是遵循自己價值觀和愛情的雙重選擇。 阿紫作為 " 仙二代 "，在電影中向規則發起挑戰和反抗，與原著中金蟬子向師父如來挑戰，有異曲同工之處。當有人抱怨《悟空傳》裡沒瞭唐僧（金蟬子）時，或許並未註意到，主創將這份情感投註到瞭阿紫的身上。
另一個女性人物阿月雖然著墨不多，但對比原著中模糊的形象，電影裡的阿月強調瞭自主選擇愛情的主題，一方面她寧願被貶凡間也要堅持愛情，另一方面，她在凡間失憶後，與天蓬再度重逢，卻並沒有立刻接受天蓬的情感，沒有成為他的附庸，去做 " 阿月的替身 "，而是從自我出發再度愛上天蓬，盡管幸福的日子隻有兩天時間，但對柔弱的她而言，她不問過去，隻戀當下，亦是一種女性堅強自主的態度。 與此同時，boss 上聖天尊被設定為女性，甚至是一個母親，也是暗合瞭近年來世界電影的一股 " 女王系 " 潮流。她心機深沉，價值觀與傳統女性完全不同，親情母愛隻是她延續權力的工具，權力的欲望高於一切，也是片中體制的象征。主角團在大部分時間裡，都在她的掌控甚至是玩弄之中，她的強大與暴戾如她身上堅硬的盔甲，是王者之氣，沒有絲毫妖媚。而母親的身份，則昭示瞭權力者也需要傳承，而傳承也要以先屈服為代價。 女性在此類大商業類型片中，不再以花瓶形式存在，而是可以單獨拎出來，成為體制本身和反體制的兩方面構成，也拓展瞭影片的廣度。 比原著走得更遠，更黑暗，或是郭子健的一意孤行 本片立足於情緒，後半段如鷹擊長空，鳴而不絕，不斷在絕望中反抗，在反抗中絕望，就這樣達到瞭原著最直接的一種情緒走向。 原著的世界觀設在輪回之中，在如來與金蟬子下的這盤大棋裡，乍看是孫悟空因無力反抗而死去，如來獲勝告終，實際上寧死亦要反抗的精神力量在主人公身上獲得瞭圓滿，如來實際已輸，也就是說，作者還是給出瞭某種意義上的 " 希望 "。
但拍出過《野 · 良犬》與《青苔》那樣灰色的作品，並與星爺打造過 " 最暗黑西遊電影 "《西遊降魔篇》的郭子健，還是固執地選擇瞭 " 一條道走到黑 "。片中天尊要殺孫悟空，是為瞭要拿到猴子的 " 石心 "。紫霞指出瞭天尊的真實心理：拿到石心可以增強實力，延續自己的權力。這捅破瞭權力者打壓反抗者的內在邏輯。 最終，本來作為權力者高層的天尊在被孫悟空和二郎神打敗之後，被最高統治者天帝歸為妖黨，任其被消滅，秩序也瞬間便被重建，足見這體制之上的殘酷，這在反體制的批判上比原著更為有力，在此，要為創作者的勇氣鼓掌。
演員方面，彭於晏成功地用個人氣質演繹瞭全新的青春孫悟空，當這個陽光中二、喜歡反復念叨自己名字的他，最後被燙成焦屍挫骨揚灰，令人感到錐心之痛。
餘文樂與歐豪也均在片中獻上瞭自己的 " 顏值巔峰 "，餘文樂秀出瞭肌肉，沉穩壓抑的雙重氣質，讓他呈現瞭不同側面。
歐豪在動作戲方面則進步神速，塑造能力也有所提升。 倪妮的阿紫形象改編較大，也承受瞭很大的壓力，前期看似她經常演繹的刁蠻小妞，但後期多是濃墨重彩的大悲戲份，她完美地完成瞭情緒上的轉折和調動，幾場激烈戲份對於影片的前後調性轉換也有極為重要的過渡作用。結尾的傷逝與死亡鏡頭，甚至令人聯想起徐克經典電影裡的女性形象。
鄭爽在電影中的表現與口碑一直優於電視劇，《畫壁》令人驚艷不已，此次同樣是戲份不多，也讓她最動人的 " 三板斧 " 得以發揮，顯得楚楚可憐，又不至於跳脫到她日常的個性中，這使得阿月成為女性觀眾最為註目的角色之一。
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( 全文完 )
本文作者 " 電影大爆炸 "，現居北京，目前已發表瞭 3 篇原創文字，至今活躍在豆瓣社區。下載豆瓣 App 搜索用戶 " 電影大爆炸 " 關註 Ta。
