昨天,諾蘭《敦刻爾克》首波評論出爐,果然爆瞭。
標題來源:時光網
什麼湯姆 · 哈迪就 10 句臺詞,無以倫比的默片;大師手藝;簡直讓人提心吊膽得想啃指甲 ……
近乎完美。
不客氣地說,對諾蘭,這理所當然。
尤其是試映好評 —— 縱然國外沒什麼紅包影評人,但好評也僅限一小撮人。
而,Sir 今天要給你們安利的這部,可能更 diao——
首先,它的走紅,堪稱今年暑期檔一大黑馬。
其次,它的口碑,已被大眾的真金火眼檢驗。
今夏必看電影。
你還會扭著屁股,抖著腿看完它。
有請《毒舌電影》北美記者 @西多 ——
文 | 西多
毒舌電影獨傢專稿 未經許可不得轉載
《極盜車神》
Baby Driver
如無意外,《極盜車神》會是暑期檔口碑最好的娛樂大片。
看這一路堅挺的紅線 ——
今年 3 月美國西南偏南電影節首映,爛番茄新鮮度一直 100%。
上周北美全面公映,好評度(終於)下降瞭 ——3%。
213 個影評人,206 人都給出瞭好評
連嚴苛的 Metacritic 都給出 86。
橫向對比下吧,本周公映,同樣被國內媒體報道“好評如潮”的《蜘蛛俠:英雄歸來》,73。
這部電影的魅力,簡單說,打造出一種全新的觀影體驗。
美媒:今年最具風格的電影
這是一部個性的電影,個性鮮明到,你翻遍影史(至少對於我),找不到同類。
它有飆車。
槍戰。
有風格不同的美女。
墨西哥女星艾莎 · 岡薩雷斯與“灰姑娘”莉莉 · 詹姆斯
這不是翻版《速度與激情》嗎?
當然不是!
《速激》充其量,也就是一套成功的動作片,而《極盜車神》,則是從石頭裡蹦出來的,前所未見的,音樂動作片 —— 這個詞是我創(瞎)造(掰)的。
甚至,音樂比動作更清晰,更奪目。
主角的 iPod 是片中最重要的道具
對 99% 商業片而言,音樂,不過是一種烘托性的元素。
你悲傷瞭,必須來一首或撕心裂肺,或喃喃細語的單身情歌;你高興瞭,來一首振奮人心、開天辟地的(偽)搖滾樂;你心事難名、復雜瞭,一首低吟、曖昧的爵士樂,再適合不過。
在這些電影裡,音樂用得再好再妙,也不過是背景,是催化劑。
《極盜車神》牛就牛在,音樂在此片從幕後走向臺前,某些時候,甚至成為敘事的主體。
相信我,你一定會對這場槍戰戲過目不忘。
主角所在的盜匪團隊,與敵人大幹一仗。
背景樂是 50 年代著名搖滾樂隊 The Champs 名曲《龍舌蘭》(Tequila)。
資料顯示,這是 1957 年冠軍單曲,放克(Funky)音樂的代表作品之一,節奏歡快、強烈。
《極盜車神》把這首歌的狂躁與亢奮發揮到極致,整段戲下來,你會發現,每個角色的動作,關門、上膛、開槍,全部踩在音樂的節奏點上。
起,承,轉,合,水乳交融。
最後,劫匪“蝙蝠”(傑米 · 福克斯)扔出手雷,面不改色:“ Tequila ”(龍舌蘭)。
正是該歌曲的最後一句詞。
然後,畫面和音樂,同時黑幕。
太酷瞭。
我從沒見過如此與音樂呼應得天衣無縫的動作片。
音樂在這部電影,是唯一的交流方式。
男主“寶貝”(安塞爾 · 艾爾高特),是一名車技出神入化的少年司機,因欠下黑幫頭目“教授”(凱文 · 史派西)的巨債,被迫卷入幫派。
該死的,他又愛上一個美麗的餐廳服務員(黛佈拉)。
兩人迅速墜入愛河。
為瞭她,他下決心脫離這個犯罪團夥,告別骯臟的過去。
導演安排瞭一個精巧的設定:因為男主小時候經歷一場車禍,導致他永久性耳鳴。
所以,不論他幹什麼,必須時刻戴耳機。
一方面,這掩蓋瞭他耳鳴;另一方面,不同風格的音樂,也成為他和這個世界溝通的渠道。
搶劫,戀愛,出生入死。
音樂的節拍精準地外化瞭男主的心理與行動。
甚至可以說,整部電影的故事,完全就是圍繞 35 首原聲進行創作(譜寫)。
主演之一凱文 · 史派西在接受采訪就說過:這部電影的拍攝過程,簡直就像在跳舞。
另一主演,某個首映禮上,雖然自己尿意十足,但一旦開始看電影,就徹底拔不下眼睛。
“拔”。
這個詞我翻譯得再準確不過(不禁沾沾自喜)。
說到這,不得不大力贊美《極道車神》導演兼編劇:埃德加 · 賴特。
在一部分影迷眼裡,這可能是一個陌生的名字,他之前最熟悉的故事,是原定漫威電影《蟻人》導演,最後因理念不合被換。
這是埃德加 · 賴特導演生涯的“污點”,這也是我們愛他的地方。
《極盜車神》成本僅 3400 美元,不及《變 5》(2.6 億)零頭,但演員陣容華麗,連奧斯卡影帝凱文 · 史派西和傑米 · 福克斯、艾美視帝喬恩 · 哈姆(《廣告狂人》),都甘當配角。
(可能)買的就是他的面子。
在我看來,埃德加 · 賴特是個不遜於諾蘭,至少與蓋 · 裡奇平分秋色的英國導演。
他總能在一個俗套無比的故事中,挖掘到他無可取代的驚喜。
這種驚喜,某種程度,更新瞭商業片的語法。
天生怪才。
2004、2007 和 2013 年,埃德加 · 賴特和他的好基友西蒙 · 佩吉,尼克 · 弗羅斯特先後創作瞭《僵屍肖恩》《熱血警探》和《世界盡頭》三部優質作品。
被影迷稱為“血與冰淇淋三部曲”。
埃德加 · 賴特是“極少願意去呈現各種可能性的導演。”
就說僵屍片。
通常來說,這類型片的設定是,僵屍與人類勢不兩立,人類消滅僵屍,有且隻能通過絕對暴力。
埃德加 · 賴特不這麼辦。
《僵屍肖恩》中,面對僵屍的步步逼近,兩主人公是怎麼反抗的。
用其中一個最愛的音樂(黑膠唱片)當武器。
兩人甚至因此吵瞭一架。
那僵屍和人,又有什麼本質不同?
也許開頭這組長鏡頭可以回答 —— 沒有你想到的差天共地。
當主人公頂著一張撲克臉,穿過這個城市,對這小鎮已經醞釀的僵屍災變熟視無睹。
你又何嘗活得不像一具僵屍。
果然,最後人類與僵屍,和平快樂地生活到一起瞭。
這就是埃德加 · 賴特帶給我們的思考,他喜歡在慣性駕駛中,給我們一個措手不及的急轉彎。
意想不到但保持安全范圍的驚嚇,就是驚喜。
看埃德加 · 賴特的電影,你和我,都會有這樣的感受 ——
原以為是警匪片呢,怎麼突然搞笑起來;喜劇片吧,怎麼冷不丁讓我們沉重瞭;好吧,我開始認真瞭,但結局又是怎麼回事。
反英雄,反俗套,反類型。
血與冰淇淋;屁與西多士;屎與和氏璧;這些看似風馬牛不相幹的元素,就被他如此和諧地,拼湊到一起。
埃德加 · 賴特太腦洞瞭。
《極盜車神》的誕生,同樣來自他的腦洞大開。
1995 年,賴特還離電影很遠,他無意中聽到《Bellbottoms》。
這首歌前半段節奏強烈,但不快,之後逐漸升高,澎湃。
賴特當下就想,假如一個司機,聽著這首歌在車裡等待自己搶劫同伴,並踩著它駕車逃離。
這不酷嗎?
酷斃瞭。
2002 年,賴特就借著拍 MV 的機會,把“逃跑司機在車裡聽歌等同伴”的概念實踐瞭。
這也是當年最火的 MV 之一。
| 時長:03 分 31 秒 |
賴特還不滿足,時隔 20 年,他終於在《極盜車神》實現瞭它。
該歌正是第一場飆車戲的背景樂。
今天,回過頭,看《極盜車神》的成功,我們不禁感慨:埃德加 · 賴特和漫威的鬧掰,或許是好事。
如果不是“堅持自己”,他極有可能屈從大公司意志,拍出一部中規中矩的大片。
樂觀的話,是《神奇女俠》《蜘蛛俠》;
悲觀地想,是《變形金剛 5》《神偷奶爸 3》;
到處都是系列,到處都是宇宙,到處都是流水線的螺絲釘。
在這樣的大環境中,更凸顯《極盜車神》的難得。
我尊重商業,但必須說,在這個普遍安全和保守的年代,冒險與任性,也許更該被鼓勵。
正是有它們的存在,我們才看到另一種大片的可能,才繼續找到去電影院看大片的理由。
感謝埃德加 · 賴特不想委屈自己。
感謝他的才氣和勇氣兼備。
感謝《極盜車神》,示范瞭怎麼讓一個簡單而俗套的故事,煥發出喘不過氣的視聽盛宴。