" 沒想到你是個賠錢貨。"
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那部說好的 " 不拍瞭，不拍瞭，堅決不拍 " 的《變形金剛 5：最後的騎士》又被 " 賣拷貝 " 拍出來瞭，上映票房雖沒有前作高，但自上映以來盤踞票房冠軍，矛盾的是口碑卻不佳。
暑期檔票房大戰已經打響，票房由市場多因素決定，而一部影片能否成為經典卻要經過時間考驗。
優秀的電影得不到票房的認可，而那些粗制濫造的電影卻被觀眾一次次用真金白銀捧上 " 神壇 "。但事實上，無論哪個國傢，就連電影市場如此成熟的美國，在早些年也有這樣的票房冤案。
有許多經典電影，在上映之初，票房都是奇差無比；但是隨著時間的流逝，才慢慢被無數影迷認識到其價值所在。可能，隻有時間才是真正的大浪淘沙吧！
歐
美
電
影
1.《黨同伐異》（1916）
投資：250 萬美元（一說 385 萬美元）； 票房：約 20 萬美元
1916 年的電影《黨同伐異》可謂是導演 D.W. 格裡菲斯最具創作野心的一步作品。
受前作《一個國傢的誕生》驚人賣座的影響，格裡菲斯拍瞭這部場面更宏大、內容更有深度的作品。
影片投資 250 萬美元，拍出 220 分鐘的鴻篇巨制。電影最終上映時，沒受到預期的歡迎。
一方面因為故事結構太復雜、主題太嚴肅，遠超出當時觀眾的接受能力；另一方面，與電影驚人的長度有關。
但人們卻不能否認這是一部電影藝術史上的不朽傑作。一個世紀後，曾經有幸在大銀幕上看過這部電影，可謂嘆為觀止。
或許正如導演格裡菲斯自己所說的：" 藝術經常都是革命性的、爆炸性的 "。
2.《公民凱恩》（1941）
投資：68 萬美元； 票房：158 萬美元（1991 年重映）
從電影專業的諸多方面來看，《公民凱恩》無疑是一部完美的作品，以至於如今每一個電影專業的學生都會反復多次對這部電影進行拉片學習。
但是電影在 1941 年上映時，因為內容影射瞭當時的報業大王威廉 · 赫斯特，所以隻能在有限的劇院播放，從而導致影片票房成績不佳。
而在當年的奧斯卡上，該片雖拿到瞭 9 項提名，卻隻獲得瞭最佳編劇獎。
二戰結束後，《公民凱恩》的藝術價值才逐漸為人所知。並在英國電影協會所出版的《視與聽》雜志每隔十年所評選的 " 最偉大的十部電影 " 中名列第一。此後才成為我們心目中的神片。
3.《銀翼殺手》（1982）
投資：2800 萬美元； 票房：2758 萬美元
如今再說《銀翼殺手》，我們會說這是賽博朋克的開山之作。自此之後，《攻殼機動隊》、《黑客帝國》等一系列賽博朋克電影，無一不受其深刻影響。
電影上映之時，觀眾沒有意識到賽博朋克的價值和意義，欣賞不瞭電影中所流露出的末世氣質。且檔期撞上斯皮爾伯格的經典之作《E.T.》，最終導致電影在票房上慘敗而歸。
阿多尼斯說，它是最明亮的鏡子。羅蘭巴特說，它是為瞭證明悲傷不是一場幻覺。
更令人驚喜的是，雷德利老爺子將以制作人的身份，搭配導演丹尼斯 · 維倫紐瓦傳奇攝影師羅傑 · 狄金斯，再次拍攝《銀翼殺手 2049》。欠瞭 35 年的電影票，終於可以還瞭。
4.《肖申克的救贖》（1994）
投資：2500 萬美元； 票房：2834 萬美元
《肖申克的救贖》有多經典，自然不必多說，幾乎是影迷入門的必看作品之一。
但在 1994 年上映時，票房卻非常一般，隻收回瞭 2834 萬美元。考慮到投資成本的 2500 萬美元，這部電影在當年大銀幕上至少是虧的。隨後的 DVD 收入，就不得而知瞭。
更慘的是，電影在當年的第 67 屆奧斯卡上，一舉獲得 7 項提名，卻最終空手而歸。
正如影迷圈裡所流傳的那樣，1994 年是一個上帝都想看電影的年份。這一年的奧斯卡，《阿甘正傳》、《低俗小說》、《燃情歲月》、《子彈橫飛百老匯》、《獅子王》、《生死時速》，每一部都是影史的經典之作。
隻能說《肖申克的救贖》命真的非常不好。
5.《美國 X 檔案》（1998）
投資：2000 萬美元； 票房：672 萬美元
又是口碑不錯，但票房慘淡的影片。
電影《美國 X 檔案》由愛德華 · 諾頓主演，講述瞭一段美國白人與有色人種鬥爭的往事。
一位白人少年因為自己的父親被黑人殺害而仇恨黑人，甚至因為殺害兩個黑人而入獄；但是出獄之後的他開始反思自己，改變自己，和黑人成為好朋友。
愛德華 · 諾頓因為在其中的出色表現，最終獲得瞭當年第 71 屆奧斯卡最佳男主角的提名，卻不幸輸給瞭《美麗人生》中的羅伯特 · 貝尼尼，也算是輸得心服口服吧。
但至於電影票房為什麼如此之差，實在費解。可能是美國觀眾也會經常看走眼吧；也可能是美國觀眾當年還非常反感這種講述種族平等的故事？
6.《搏擊俱樂部》（1999）
投資：6300 萬美元； 票房：3702 萬美元
多年以後，電影《搏擊俱樂部》被英國電影雜志 Total Film 譽為 " 我們這個時代最偉大的電影 "，可在當年也是個賠錢貨，同樣也是大賠特賠的那種。
如果仔細想想的話，要不是兩位男主角，愛德華 · 諾頓和佈拉德 · 皮特長得這麼帥，多少拉來瞭一些粉絲觀眾的話，那這部電影真的要賠到血本無歸。
而如今，《搏擊俱樂部》也同樣成瞭影迷必看電影之一。
血脈僨張的徒手肉搏，對人生意義的終極拷問，混亂而迷人的哲學思辨，無一不讓這部電影成為足以流傳千古的經典之作。
就算當時票房再差，好電影終究還是會有人把它拿出來看，並且樂此不疲的。
7.《綠野仙蹤》（1939）
投資：277 萬美元； 票房：301 萬美元
雖然不是虧得血本無歸，但米高梅對該片的票房很失望。
但後來本片反復重映，以及在電視臺反復播出——影片積累的重映票房已經達到瞭 2200 萬美元！
在 AFI 評出的百大經典電影榜單中，本片位列 1998 年榜單的第 6 位，2007 年榜單的第 10 位，是毫無疑問的經典之作。
華
語
8.《阿飛正傳》（1990）
投資：4000 萬港幣； 票房：900 萬港幣
《阿飛正傳》制片人鄧光榮為此投入瞭 4000 萬港幣。雖然拍攝過程多有曲折，最終剪輯也非常驚人，可電影還是成功地在 1990 年 12 月 15 日，香港的聖誕檔上映瞭。
但是令人意想不到的是，最終票房隻有區區的 900 萬。
雖然票房失利，但是拿獎卻拿到手軟。1991 年的香港金像獎，8 項提名，4 個大獎：最佳導演（王傢衛）、最佳男主角（張國榮）、最佳攝影（杜可風）、最佳美術指導（張叔平）。
除此之外，這部電影的經典之處，還在於高頻率的臺詞金句，如今早已成為影迷心目中的接頭暗號。
譬如：因為你我會記住這一分鐘；還有世上那隻一直飛一直飛，不會停下來的鳥。
9.《牯嶺街少年殺人事件》（1991）
投資：2500 萬臺幣； 票房：937 萬臺幣
雖然早已知道楊德昌的電影在臺灣並不賣座，但當查到投資 2500 萬的《牯嶺街少年殺人事件》——這部四個小時的史詩電影，最終票房居然不到 1000 萬時，實在是為楊導心疼。
想想當年楊導在臺灣拍電影的不容易，便覺得悲從中來。
《牯嶺街少年殺人事件》的好，自然不用再重復瞭：最偉大的華語電影，最完美的電影，這些稱號全都不為過。
今年又恰好是楊德昌導演離世 10 周年，隻希望再多看幾遍楊導的電影，永遠記住他。
10.《東邪西毒》（1994）
投資：1000 萬港幣； 票房：900 萬港幣
又是一部王傢衛電影黃金陣容的搭配，最終票房隻有 900 萬。可見當年王傢衛的片子，是有多不賣座瞭。
坊間流傳，《東邪西毒》和《東成西就》兩部電影是套拍。演員白天哭喪著臉拍《東邪西毒》，到瞭晚上樂呵呵拍《東成西就》。
用一部電影賺來的錢，去補貼另一部肯定會虧的電影。最終 27 天趕工出來的《東成西就》，趕上瞭賀歲檔，票房高達 2200 萬港幣，填補瞭拍攝《東邪西毒》的虧損。
當然如今來看，這兩部同樣都是經典，隻是風格不同而已。票房的高低，很大程度上就是因為風格吧。《東邪西毒》在當年，大概不是所有人都能接受的吧。
11.《大話西遊》上下（1995）
投資：5000 萬港幣； 票房：上部 2500 萬港幣，下部 2800 萬港幣
《大話西遊》的票房故事，也早就是影迷之間流傳已久的江湖傳說瞭。
據說劉鎮偉是在看過金 · 凱瑞的《變相怪傑》後，才萌生瞭讓周星馳飾演如此搞怪的孫悟空的想法。
隻不過當時的觀眾並不能接受這樣的設置，以至於票房極差；一直等到多年之後，觀眾口耳相傳的口碑，把這兩部電影奉為經典。
其後多次在大陸院線重映，觀眾紛紛掏錢去還瞭那些年欠下的那張電影票，重映票房收入合計在 2 億左右，可見其影響力之大。
12.《黑金》（1997）
投資：6000 萬港幣； 票房：1214 萬港幣
電影《黑金》選在瞭 1997 年的賀歲檔上映，非常不巧合的是，那一年《泰坦尼克號》正在席卷全球。
《黑金》正面撞上瞭這艘豪華遊輪，雖然最後泰坦尼克號沉沒在瞭大西洋，而《黑金》則虧得血本無歸，其總票房都還沒有人傢一天的票房高。
但是放到今天來看，《黑金》的黑色暴力風格、對臺灣黑社會的刻骨描繪，也算是難得一見的經典作品。尤其是梁傢輝在其中飾演的黑社會大哥，寄希望於從政洗白自己，演技出神入化。
最終因為這部電影虧損嚴重，香港著名的電影人麥氏兄弟心灰意冷，離開瞭影壇經商去瞭。
13.《新宿事件》（2009）
投資：1.5 億港幣； 票房：1440 萬港幣
《新宿事件》在當年可謂是真正的大投資，中日港臺多地明星聯合出演，拍攝地又橫跨多國，最終總投資高達 1.5 個億。可惜，票房隻有區區一千萬。
當時的觀眾口味到底如何？倒不是說，這部電影多經典，整體而言，質量中上水平。
但回過頭來看，絕對是新時代港片中比較拿得出手的作品瞭。票房如此難堪，實在是無法理解。
原因之一可能會是，成龍在電影中放棄瞭他獨特的動作風格，影片中的鐵頭也沒被塑造成他以往那般身手過人的角色。
14.《太陽照常升起》（2007）
投資：6000 萬美元； 票房：1700 萬美元（內地）
在很多影迷看來，薑文是國內真正的天才導演，但影片受眾較小。
2007 年的《太陽照常升起》大概因其天馬行空的敘事方式，導致大部分觀眾看得雲裡霧裡，最終也直接導致電影票房極差。
雖然在當時，這部電影的口碑兩極分化嚴重，但到瞭今天，大概大部分影迷都會認可這是一部精彩的電影。
而薑文在《讓子彈飛》時攬走 6.78 億票房，口碑也爆棚，但到瞭《一步之遙》又陷入僵局。
15.《三峽好人》（2006）
投資：600 萬美元； 票房：30 萬美元
投資 600 萬，但票房十分慘淡，這還是賈樟柯當年四處路演，才拉來的觀眾。
從威尼斯拿下金獅獎歸來的《三峽好人》，最終在國內觀眾面前，一文不值。
更具有戲劇意義的是，當年與《三峽好人》同日上映的是張藝謀的大片——《滿城盡帶黃金甲》，票房搞到 3 億。當年賈樟柯堅持定檔 12.14，與《滿城盡帶黃金甲》正面對抗。
賈樟柯說：就算爭不過，也要讓大傢知道中國並不隻有一種電影。
16.《大明劫》（2013）
投資：1800 萬美元； 票房：452 萬美元
《大明劫》是導演王竟的又一部良心之作。
和前作《萬箭穿心》一樣，低調沉穩，演員全都是真正的表演藝術傢；劇作合情合理，符合歷史細節；主題也非常深刻。
從商業片的角度來看，《大明劫》顯然不合格，故事過於沉重，又沒有傢喻戶曉的歷史人物壓陣。再者，《大明劫》裡缺少直截瞭當的關於愛情、親情等情感方面的描寫。
最後票房證明觀眾確實是不買賬！
刪
減
17.《西部往事》（1968）
投資：500 萬美元； 票房：500 萬美元
《西部往事》是派拉蒙影業拍的第一部西部片，導演是意大利西部片宗師賽爾喬 · 萊翁內。
這部近三個小時的長篇巨作，被稱為影史上最偉大的西部片。
這部電影和他之後的兩部作品《革命往事》和《美國往事》並稱為 " 往事三部曲 "，都是影史上的經典作品；而導演和克林伊斯威特合作的 " 鏢客三部曲 " 更是傳世的經典。
不過當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳，最終導致票房極差。
18.《美國往事》（1984）
投資：3000 萬美元； 票房：532 萬美元
繼《西部往事》之後，賽爾喬 · 萊翁內的《美國往事》再一次遭到片商的 " 惡意 " 刪減。
影片的北美院線版片長 139 分鐘，而就算並非純粹導演剪輯版的戛納版也有 229 分鐘，而最終的導演剪輯加長版 251 分鐘。
可見美國上映時的那個版本活生生剪掉瞭電影的一半，這對電影的傷害是不言而喻的。就這樣的剪輯，還能剩下什麼好東西？
而到瞭今天，《美國往事》已是被列入各大電影教科書的經典影片。
19.《天國王朝》（2005）
投資：1.4 億美元； 票房：5000 萬美元
《天國王朝》可謂是最冤大頭的一部電影瞭。
電影導演剪輯版 193 分鐘，而上映的版本隻有 145 分鐘，被剪去瞭太多內容。一些交代人物背景，塑造性格的片段全部被剪掉，甚至關鍵人物都剪輯掉瞭幾個。
所以，影片上映之後惡評不斷，基本算是終結瞭好萊塢史詩大片風潮，沒人敢拍瞭。因為當年的影響力太大，以至於好多年之後，就算有瞭導演剪輯版，依舊有人堅持認為 " 這就是一部爛片 "，而拒絕觀看。
總之這真的是被上映剪輯版毀瞭的一部電影，而導演剪輯版可以說是史詩電影的經典作品。
20.《賽德克 · 巴萊》（2012）
投資：7.5 億新臺幣； 大陸票房：1500 萬人民幣（臺灣票房：8.8 億新臺幣）
《賽德克巴萊》被刪減是因為電影太長，硬生生地把兩部剪成瞭一部電影，最終導致敘事節奏混亂、情緒鋪墊不足。
在我看來，這樣的剪輯完全毀掉瞭這部優秀的電影。
《賽德克巴萊》（上下）時長分別為 144 和 132 分鐘，而大陸合集版隻有 153 分鐘，同樣算是刪掉瞭一部電影。
票房上看，在臺灣上映時，創下瞭臺灣電影的票房紀錄，高達 8.8 億新臺幣；而大陸隻有區區 1500 萬。
當然這裡的區別也有可能是因為電影的主題對於臺灣人太具有吸引力，但是好的電影應該是能夠共通的。
