有多少姥姥姥爺們和老妹兒一樣，天天盼著彭於晏主演的《悟空傳》？
今天，咱們就請已經刷過片子的 @羅罔極 來先一步掰扯掰扯。
作者：羅罔極
來源：羅罔極（ID：luowj1996）
本文經作者授權發佈
毫無疑問，《西遊記》是中國所有文學著作中最大的 IP。
它的章節多達一百回，吳承恩在八十多萬字裡，暗喻官場的腐敗、內鬥，描寫眾生的疾苦，及孫悟空的一顆 " 不死心 "……
《西遊記》的包羅萬象，以至於今天的創作者，隻要窺其一斑，都能發散開來、獨立成章。
據豆瓣統計，全世界共有 117 部影視作品署名吳承恩，堪稱中國最牛編劇。
而在很多青年人心中（包括我在內），由《西遊記》改編的作品中，最深刻的，還屬一部小說。
這部小說，如今也被再改編成電影，將於不久之後上映——
《悟空傳》
《悟空傳》的原著小說，我至少讀過 5 遍。
看完電影首映歸來，我的心間五味雜陳。
以下內容含少量劇透，應不妨礙觀影體驗。
要知道，《悟空傳》是最難影視化的 IP 之一。
它的原著敘事凌亂（非線性），並有大量留白。時空、線索隨心跳躍，堪稱意識流寫作示范。
郭子健（本片導演）卻將敘事改成線性，雖然更加易懂，但少瞭原著中的許多韻味。
郭子健和今何在
郭子健是《西遊 · 降魔篇》的聯合導演、編劇。
所以，在《悟空傳》中，你能看到他對周星馳作品的一些致敬。
比如，當孫悟空的真身顯現時，《小刀會序曲》再次響徹，激昂又使人頗感悲愴。
《悟空傳》的特效水平，也不輸於周星馳的《西遊》系列。
但這部片，大體上與周星馳沒什麼關系。
它是一部嶄新的作品。
甚至從表面上看，《悟空傳》電影的情節，與原著也相離甚遠。
如同其它作品對《西遊記》的改編，本片幾乎重塑瞭《悟空傳》的故事情節，隻求其核心主題的凝練與表達。
編劇、原著作者今何在說——
我也不希望這個電影，就是把小說翻拍
那樣做出來，是沒有創新沒有改變的
每個人都可以把他心裡對西遊的想法，對孫悟空的想法
對這些人物的想法放進來
這樣他會是一個永遠變化的
永遠會有生命力
電影版《悟空傳》大概講瞭這麼個故事——
多年以後，" 魔王 " 孫悟空喬裝來到天上臥底，企圖摧毀 " 天機儀 "，再度引爆對天庭的革命。
他為什麼要這麼做？
因為天庭秩序森嚴，就連讀書上學，都要區分 " 天 " 與 " 地 " 兩個等級。
出身好的，如 " 天二代 " 巨靈神，終日在學校欺男霸女、作威作福，畢業後也可扶搖直上、安度人生。
巨靈神
出身不好的，如楊戩，神女與人類私通生出來的 " 雜種 "，要想獲得成功，就得多付出百倍的努力。
楊戩
而大多數人，則出身地獄。
電影中的地獄，即花果山，即被神仙操控的人間。
在這裡，你一出生，命運就已被神仙定格。
就像原著中說的——
靈魂是種子，人是莊稼，神種下這些種子，然後讓他們長大，產生欲望，因為欲望而痛苦，痛苦就會祈求神靈，就會願意把自己的一切供奉，所以神才成為神。
神要從萬物的靈蘊中吸取能量，若是世間沒有活物瞭，神也會枯萎消亡。
如果沒有人，神又有什麼優越？正因為人的卑微，神才高高在上。
正如雞犬的眼中，人也是神，也可以主宰它們的命運一樣。
" 天機儀 " 其實就是我們說的 " 階級壁壘 "。
神仙用它來達到獨裁，操縱萬物的命運，使萬物困在壁壘之中，迷茫而不知所惑。
孫悟空則要打破天機儀，還天下生靈以自由的權利。
你想為花果山復仇
擊敗眾神
這情節，聽起來是否耳熟？
相似的故事，如孫悟空般的 " 革命者 "，其實在所有文明國度的歷史課本中都存在著。
打個比方——
《北平無戰事》裡，共產黨員林大惟，對國民政府孤臣孽子說的這番話，就與孫悟空不謀而合：
每一分錢
包括你們蔣總統的俸祿
都是通過政府，從人民那兒拿來的
可你們的現行政府
又為人民想過什麼？做過什麼？
這就是我們愛《悟空傳》的原因。
或許這也是我們愛《西遊記》的原因。
表面上看，《西遊記》是神話故事，但實際上，它無處不在批判現實，批判體制，批判吃人的舊社會，以至於被明朝封禁。
比如，《西遊記》第二十四回中，" 人參果 " 明明是手腳會動的活物，可神仙卻偏要指鹿為馬，說是果子——
那行者倚在樹下往上一看，隻見向南的枝上，露出一個人參果，真個象孩兒一般。
原來尾間上是個扢蒂，看他丁在枝頭，手腳亂動，點頭幌腦，風過處似乎有聲。
童子道：那果子卻也蹺蹊，久放不得，若放多時即僵瞭（水果會僵？），不中吃。
再比如，師徒四人到瞭西天後，取經書時居然要送禮。
《西遊記》第九十八回——
阿儺、伽葉引唐僧看遍經名，對唐僧道：" 聖僧東土到此，有些甚麼人事送我們？快拿出來，好傳經與你去。"
由於沒送禮，結果唐僧被耍，取回來一堆白紙。
還是那句話——
" 藝術傢用謊言道出真相。"
《悟空傳》原著點破瞭《西遊記》的殘酷真相，而電影則要把這一真相，血淋淋地攤開成巨幕。
花果山已經沒瞭
那裡的天空一片黑暗
根本就沒有晚霞
誠懇地說，電影的改編尚存在幾處硬傷。
比如，對於 " 反抗 " 的描畫，顯得過於刻意，而缺乏《西遊記》《悟空傳》二書中的留白意境。
原著中的許多金句，也是隻適合用來讀，而不該拿來念的。
彭於晏一本正經地念出金句，幾度引發現場尷尬。
這個天地
我來過
我戰鬥過
我不在乎結局
但好在，《悟空傳》的核保住瞭，主題也被新的情節加以凝練、影像化。
俞飛鴻的臉，有一股涇渭分明的秩序感，她飾演的 " 上聖天尊 "，表現的極為性冷淡，不怒而自威。
電影中，" 上聖天尊 " 的身份是君王，是師長，是母親，同時也是第一反派。
換句話講，她其實是一種象征 " 超我 " 的符號，映射中國封建倫理中，壓抑人性思想的統治力量。
你以為你有很多路可以選
其實你隻有一條路可以走
她就像我們的某些長輩，抵制小學性教育，提倡中國傳統的 " 無欲則剛 "。
她把楊戩和阿紫送到天上的 " 貴族學校 "，盼望兩個孩子能成為真正的神仙。
那什麼是真正的神仙？
你隻準讀書，服從管教，不許早戀、泡吧，長大以後擠進體制，按部就班地完成一項項任務，過上安逸而又平庸的螺絲釘生活 ……
楊戩 " 三好學生 " 的這種狀態，最接近神仙。
你永遠都不會成功的
天命早已註定
誰都改變不瞭
說白瞭，《悟空傳》就是借魔幻的殼，來痛批、反抗人一生中所遭遇的種種壓抑。
小的時候，我們接受父母的養育，但不可否認的是，中國的大多數父母，都在相當程度上，壓抑瞭孩子的創造力。
除瞭修仙（考試）之外，心中 " 毫無雜念 " 的楊戩，最後雖然得到瞭天眼的力量，但卻失去瞭心，失去瞭愛的能力，淪為看守南天門的，一顆冰冷的螺絲釘。
《悟空傳》的特效眼花繚亂，但你總能從中找到共鳴。
因這裡面的所有角色，不是神，也非妖。
他們都是能在現實中找到原型的 " 人 "。
今何在說——
就是想把我對西遊記的理解寫出來
孫悟空他不隻是一個猴子，他也不是一個神
他其實是一個人，他會有自己的感情
他也會有痛苦，他也會有自己的各種喜怒哀樂
他一路上去追求，他也會失敗
最後他達到這個結果，走完他的一生
我們為什麼熱愛孫悟空？
作為孫悟空的超級粉絲，革命領袖毛澤東就曾為其作詩——
金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬裡埃。
與被體制化的楊戩相反，孫悟空一心革命，一心要做叛逆者。
王母不許他吃蟠桃，他偏要吃；閻羅要讓他下地獄，他偏要活；神佛不許他擁有愛，他偏要愛（此處歸功於星爺）。
就算再花三千年
三萬年
我也不會認輸的！
在奉行 " 食君之祿，忠君之事 "、" 禮儀綱常 " 等儒傢文化的中國，孫悟空堪稱一個特立獨行的存在。
在我們的文化中，推崇的是 " 存天理，滅人欲 "。
所以，我們談性色變，甚至羞於談愛，羞於表達自己的欲望。
但，弗洛伊德說過：性欲和攻擊欲，是人類的兩大動力，是活力和創造力的來源。
我們或許不是叛逆者，但是不是每一個人，都有或曾經有過一顆熱血的、渴求叛逆的心？
因我們熱愛叛逆，所以我們熱愛孫悟空。
什麼人命天定
我說天命由心
我要這山斷不瞭來路
我要這水擋不住歸途
我要天地都為我讓步
總的來說，在由《西遊記》改編的 117 部作品中，《悟空傳》電影版並沒有老調重彈。
它另辟蹊徑，擁有一套獨立的三觀和生命力。
如果說，《三打白骨精》《西遊 · 降魔篇》講的是人來到俗世間，經歷過愛欲糾纏，而後放下皈依，進入到另一種新境界的過程。
那麼，《悟空傳》恰恰相反，它反對以往那些所謂 " 正果 " 的新境界。
它所表達的，是一種對世間美好元素的眷戀。
影片用很長的時間，描畫主角們降落人間，來體會世俗的親情、友情、愛情。
待至冷酷的宿命將這一切摧毀時，主角們寧願拼死抗爭、玉石俱焚。
這也是影片最令我感動的一幕——
他們不願死去，但更不願意孤獨地活著。
我不像你
可以一個人孤獨地活著
馬爾克斯說過：" 人孤獨的根源，在於沒有愛的能力。"
換句話說，因為麻木，所以孤獨。
《悟空傳》所表達的價值觀，大概可以用這一句話來總結吧——
生而為人，隻要能追求得到愛和自由，你就能擁有無上的幸福，那時候即便遇見神仙，你也不需要再羨慕祂咯。
如果不能跟我喜歡的人在一起的話
就算讓我做玉皇大帝，我也不會開心哪！
