Dior70 周年展覽現場
Dior 品牌創立於 1947 年，至今始終保持著高級華麗的設計路線。同時，它也象征著法國時裝文化的最高精神。可以說，Dior 每一件高級定制的服裝都可稱之為藝術品，為瞭紀念 70 周年，呈現出瞭近年來高級定制系列的服裝。
Dior 於 2017 年 7 月 5 日 -2018 年 1 月 7 日在法國巴黎裝飾藝術博物館內呈現瞭主題為《Dior ——設計師之夢》的展覽，本次展覽主要為瞭紀念此品牌成立 70 周年。
Dior 的成立
Dior 品牌的創始人克裡斯汀・迪奧 ( Christian Dior ) 曾畢業於巴黎政治學院。但由於他對藝術設計的熱愛，身為企業傢之子的迪奧於 1946 年在巴黎的 Montaigne 大道上開瞭第一傢個人服裝店。
克裡斯汀・迪奧
1947 年，克裡斯汀・迪奧推出瞭他的第一套時裝系列 " 新面貌（New Look）"。他改變瞭原有的服裝設計風格，將上衣的腰身收緊，以此來凸顯女性的曲線美，並用黑色毛料制作出瞭長及小腿的裙子，同時以皺褶的邊緣為點綴。克裡斯汀・迪奧希望他設計的服裝可以帶給女性一種全新的面貌，從此，他顛覆瞭所有人對服裝的定義。
Dior 服裝，1947 年
此後，由他創建的品牌就如同一顆時尚界的 " 炸彈 " 投入瞭法國，不僅震撼瞭當時的時尚圈，更是影響瞭之後時裝史的發展。
克裡斯汀・迪奧創新中又帶著優雅的設計風格深受女性喜愛。因此，在 50 年代時，Dior 成為瞭可以體現高尚優雅品位的代表。
Dior 走秀模特，1957 年
Dior 的 " 紙花園 "
Dior 品牌此次的策展人之一弗洛倫斯・穆勒（Florence Muller）表示，在新面貌（New Look）系列上市後，Dior 服裝店就如同一座紀念碑，不斷有遊客前來參觀。
而這也正是此展的靈感來源，策展人用比喻的手法還原瞭當時的場景。他們將花園比作 1947 年時的 Dior 服裝店，將參展者比作遊客，從而體現出瞭那個時代的女性對 Dior 品牌的癡迷程度。
Dior70 周年室外走秀現場
同時，此展室內場地的佈置是由 Dior 品牌聯合 Wanda Barcelona 設計工作室共同設計的。他們以 " 設計師之夢 " 為主題，從而創建出瞭一個夢幻的世界。
為瞭呈現出夢幻般的視覺效果，Wanda Barcelona 設計工作室以紙為材料、花為元素，並通過十多個工匠耗時四個月的時間，制做出瞭滿廳吊頂的紫藤花叢和滿地盛開的玫瑰花叢。
Dior70 周年展覽室內裝飾
折紙藝術
看似脆弱不堪的紙，居然也能制做出如此精美的藝術作品。Wanda Barcelona 室內設計工作室組建於 2007 年，曾多次與香奈兒（Chanel）、愛馬仕（Hermès）和芬迪（Fendi）等著名奢侈品牌聯合設計室內作品。
Wanda Barcelona 工作室設計的大多數作品都是以紙為材料。他們認為，紙不僅能激發他們的創作靈感，同時也能降低材料的成本、節省資源。他們利用紙的可塑性，從而創建出瞭一座座截然不同的 " 紙宮殿 "。
Wanda Barcelona 工作室作品
說起折紙藝術，便不得不提起折紙藝術界的代表藝術傢之一蘇・佈萊克威爾（Su Blackwell）。她是一名英國藝術傢，善於利用舊書來制做三維立體的紙張雕塑。
佈萊克威爾作品
佈萊克威爾用破壞性的制作手段來反思我們所生存的世界的不穩定性，以及我們生活、夢想和野心的脆弱性。佈萊克威爾曾表示，她對於切割的插圖更傾向於年輕女孩的角色，並將她們置於困難和脆弱的環境中，從而更好地展現瞭童年這一階段的脆弱性。
薩姆・皮爾龐特（Sam Pierpoint）同樣是一名折紙藝術傢，他通過純手工制作，創造出瞭一系列精致美觀的微型紙建築。
同時，皮爾龐特為瞭使作品呈現出更好的視覺效果，他便利用攝影和圖象處理技術進行後期加工，從而使作品看起來更具有立體感和真實感，就如同註入瞭生命和靈魂一般。
皮爾龐特作品
在折紙藝術傢心裡，一張紙到瞭手中，便可以被折成任何形狀。紙的可塑性帶來瞭無限的創作可能，從而產生出瞭意想不到的驚喜效果，這便是當今奢侈品牌對折紙藝術 " 愛不釋手 " 的原因。同時，也體現出瞭它獨特的魅力。
正在展出
展覽：Dior70 周年紀念展——設計師之夢
展期：2017.7.5-2018.1.7
地點：法國巴黎裝飾藝術博物館
監制 / 齊超
編輯、文 / 陳子禕
