有的電影，看完你會覺得很喪。
期待電影的圓滿結局，來滿足生活中難以成全的美好。這隻是一種心理慰藉，你又不是不知道，生活中沒有那麼多驚喜。
" 喪片 " 之所以喪，倒不是因為結局一定有人死瞭，可能恰恰是人沒死，但還要面對分離。
或者說有的離別，你控制不瞭也難以面對。
這隻是其中一種，喪的核心在於，有的影片深刻的拍出瞭生活中無可奈何的真實。
不是所有的傷口都能痊愈，也不是所有的錯誤都會被原諒，更不是所有人都願意面對真話。
《海邊的曼徹斯特》作為喪的代表，真實的演繹瞭一個人無法忘記傷痛，該如何繼續自己的人生。
它平靜的打動你，在某一個細節上就能讓你防線崩塌。
今天要推薦的也是這樣一部電影，
父子之間，內斂而又深沉。
有人說，這是法國去年最好的電影，今年在中國展映。
《約翰之子》是一段平淡而又不普通的父子關系，
豆瓣評分 8.3 分，值得一看。
主演皮埃爾 · 德隆尚是 39 屆法國電影愷撒獎，
最佳新人男演員，
是憑借《湖畔的陌生人》，
一部講述在湖畔度假勝地遇到的三位男子，
發生愛情的同時也有一起兇殺案，
大尺度同性赤裸大戲的湖邊畫面拍的就像法國本身一樣浪漫。
恐怕這一幕又會顛覆很多直男的價值觀瞭。
皮埃爾 · 德隆尚是約翰之子的 " 子 "，
導演在尋找一位 35 歲的男演員，
在皮埃爾的眼睛裡看到瞭孩童的一面，
這個承上啟下的年紀難得的感覺。
皮埃爾在影片中飾演馬修，
35 歲有母親、妻子還有自己的孩子。
關於父親，沒有存在在他任何的記憶裡。
問起母親，隻說他是一次一夜情的結果。
多的便什麼也不說。
有一天，他接到一個電話，
是關於他的父親，
卻是父親過世的消息。
打電話的人是父親生前的好友皮埃爾，
而他的父親也就是約翰，
這件事隻有皮埃爾知道。
馬修想去看一眼這個素未謀面的父親，
哪怕隻是遺容，他都會覺得滿足。
血緣這根紐帶很神奇，就像冥冥之中的一根繩牽引著兩端的人。
馬修來到瞭父親的國傢，加拿大。
皮埃爾來機場接他，
本想著是一場沉默的告別，
可是皮埃爾的表現有點不自然，
他告訴馬修他有兩個同父異母的哥哥，
但是千萬不可以告訴他們他的存在，
馬修堅持要去見他的哥哥。
兩位哥哥正在河邊找父親約翰的屍體，
想要盡快瓜分財產，
皮埃爾以馬修是來幫忙之名，
引薦瞭他們。
馬修為自己感到不值，
沒想到和自己有關系的這個傢庭是這樣的不堪，
也理解不瞭自己的父親對自己的不負責。
這時候皮埃爾告訴他，
他的父親很愛馬修的母親，如果能早一點遇見，就會一直在一起。
但是這時候說這些對馬修來說並沒有什麼用。
馬修臨走之前，
皮埃爾交給馬修兩個東西，
一幅極為名貴的畫，和一個紅色的聽診器。
說約翰留給他的。
馬修因為畫太名貴，隻拿瞭聽診器。
畫被皮埃爾的女兒看到，
告訴馬修這是父親最愛的一幅畫。
皮埃爾和約翰穿白大褂的合照中，
明明是皮埃爾帶著紅色的聽診器。
馬修明白瞭，
自己的父親根本不是約翰，
而是皮埃爾。
皮埃爾看到老友的離世，得知自己也得瞭癌癥之後，
決定撒這樣一個謊來實現自己一生的願望。
馬修決定不拆穿皮埃爾，
在影片後來馬修準備回法國的時候，
兩人坐在桌前聊天，
知道真相但又配合皮埃爾演戲的馬修，
和不舍得自己兒子但還要撒謊的老父親。
整部影片不停地克制、不停地收，
把父親對與兒子的感情表現的更加深沉。
會讓你希望父子來個相認，
然後馬修可以陪著父親走完人生的最後一段路。
你會覺得很溫情，
這才符合你的心理預期。
可是影片沒有。
直到最後，
皮埃爾送馬修去機場離開加拿大，
馬修轉頭看瞭皮埃爾一眼，
然後走瞭。
這個一切盡在不言中的沉默是這對父子難以言說的某種聯系，可以說是愛。
不難發現，皮埃爾在見到馬修的第一眼開始，眼裡就有藏不住的情感，因為自己已經有傢室的背景再愛上馬修的母親，令他不敢面對自己的感情，甚至沒有勇氣與兒子相認。但是作為兒子，你抗拒不瞭一個得瞭絕癥的父親對你小心翼翼的愛。
拜倫曾以這樣的詩句來訴說逝去的愛情，
若我會見到你，事隔經年。我如何和你招呼，以眼淚，以沉默。
可這句話同樣可以形容老父親皮埃爾的心情，這無法言說的愛，在見到馬修的那一刻就得到瞭釋放。
他想盡量藏住對馬修的復雜情感，可是抱歉，作為父親，更加難以啟齒。
也謝謝馬修的配合，沒有拆穿無言的愛。
很多時候，父子之間，是一種互相懂得。
