" 誒！你這動作讓我想起一個電影 "，"閉嘴！我們是人民空軍 "。
電影開頭在空中的小摩擦之後，李晨與李佳航飾演的角色之間的這段對話非常具有點題性質，仿佛是給所有觀眾先打一劑預防針：" 這是我們人民空軍的電影，我們所具有的開創性是無法用來比較的"。
這就好像是我看剛剛過去的蘋果發佈會的一樣，我們所做的這一切即便別人已經做過瞭甚至比我們做的更好，都沒有用，重要的是我們開始做瞭。
沒錯，先說說優點吧（總歸是有的），《空天獵》確實是借著在中國夢的刺激下激起的民粹東風，尤其還受到瞭《戰狼》系列的啟發，雖然不排除有蹭熱度的嫌疑，但這片子的大體思路沒有跑偏。拋開 " 中國首部 XXX" 的頭銜，《空天獵》在做的仍舊是嘗試中國傳統主旋律與商業娛樂的進一步融合。
在運用現在這種尚武情緒上，《空天獵》要比《戰狼 2》克制得多。盡管也有 " 惹怒我們是他們做出的最錯誤的決定 " 這樣" 雖遠必誅 "的臺詞。
這是好事，畢竟主旋律各國皆有，我們以刻板的面孔與生銹的思維幾乎一度葬送瞭這一類型，沒有主旋律的市場，同樣是殘缺的，當然畸形的電影市場也不怕再添這一個毛病，一個看上去無關緊要的毛病。而需要清晰認識到的是與此同時，不少國傢的主旋律已經進階到一個深挖現實層面的更深層次。
沒錯，提醒我說這話的就是鄰居的《出租車司機》，對於韓國來說早就不新鮮瞭。
而試圖提前邁向共產主義結果發現死路一條的我們終於又回過頭來補" 不會讓人如坐針氈的商業征兵廣告片 "這一課瞭。這可能是我能想得到的所有優點瞭，你也看得出來，幾乎都屬於電影創作的意圖層面，而落實下來呢？
還是不行。
不少人可能得蹦出來瞭，甚至我的好幾個朋友都在說漢斯 · 季默給這個片子加瞭分，但真的有嗎？影片的全部配樂大概就是可以用" 沒犯錯 "來評價，如果連什麼時候需要情感爆發都做不出來，也就不要拿這份錢瞭。
在《敦刻爾克》上映的時候朋友圈裡一個人不分青紅皂白上來就 diss 漢斯 · 季默，害得我差點兒跟他急眼（還是禮貌且不失尷尬的忍住瞭），但如果他制作的配樂就《空天獵》這個水準，我還真的是白費力氣瞭，不如一起 diss 他 " 過譽 " 的稱號。
事實上，《空天獵》的配樂很難說是他親自操刀，風格聽得出來但沒有一點靈氣，再仔細一看，片頭明確的把漢斯 · 季默的名字寫在瞭" 執行音樂總監 "這個頭銜後面，而具體作曲的另有其人，如果你真的要批評漢斯 · 季默的商業創作模式毀掉瞭約翰 · 威廉姆斯時代的配樂精神，這次的《空天獵》才是你需要去diss的。
在配樂之外，就是本片最大噱頭之一，我軍最新天空利器殲-20以及其它能讓軍迷們興奮起來的東西，《空天獵》的宣傳片性質讓它擁有瞭比其它國產電影更堅實的後盾。
但如果你是一位對軍事方面不怎麼瞭解的觀眾，你就會發現這其中對於軍備的展示是很模糊的，被其它的要素給沖淡瞭不少。
不幸中的萬幸，《空天獵》沒有過多的停留在內部演習上，而是設置瞭實在的外部威脅，智商不怎麼在線的恐怖分子。我看到網上不少人在說什麼 " 管他劇情呢演技呢，我就是來看軍備的 "，哥哥姐姐們，你們怎麼不去看軍事頻道呢？那個清楚多瞭啊，就好像我不是為瞭故事，我隻是為瞭看更多的變形金剛轟轟轟，要這樣《變形金剛 5》應該 9 分起步，100 億小意思啊～
軍備在線，但重頭戲就很奇怪瞭。你不讓提別的電影，但觀眾確實看過別的電影啊，就跟你現在看藍光瞭讓你再回去看 VCD 你不幹一樣，難道我需要閉著眼睛對這種CG感暴強的畫面拍手稱贊嗎？
《空天獵》沒有 3D 是好事兒，尤其是這種重頭戲在夜裡進行的電影，即便是好萊塢的片子，一旦錢不夠也會選擇把大戲放在晚上，因為黑暗可以遮掩一部分瑕疵，這點沒錯，但同時2D對於畫面的要求是肯定比普遍以糊弄為主的 3D要高的多。
《空天獵》即便找來瞭國外視效團隊來幫忙，還是沒達到這個時代的標準。從寫實的科幻的，如果你閱片量說得過去，那這片子的特效問題應該不用我再細說瞭。
衡量特效的應用水準無非就是真實程度與使用的恰當程度，想談論所謂想象力是應當建築在這兩層合格完成的基礎上，再不濟第一條也得保證，《空天獵》很明顯到不瞭第二層。
特效應用是指你怎麼展現你的特效，在何時以何種手段，《空天獵》的首要任務是要把軍備拍的又硬又牛逼，但幾場飛行戲下來卻是遮遮掩掩，唯獨一個破音障的巧妙設計還是借鑒瞭十年前的法國空戰電影。
空戰極致的速度感，沒有。
其次就是最最最無關緊要的故事，在看預告的時候，還以為陣容驚人，王學圻啊，吳秀波啊，王千源啊，鄧超啊這些熟面孔，但看到最後你能記住的，或者說是被迫記住的也就是大黑牛夫婦瞭。所以的角色都失去瞭自己的作用，為范冰冰和李晨讓路。
但這些被邊緣化的角色才是影片可以在致敬空軍上進一步發揮的地方啊，真正說到表現軍人的氣質，隻有吳秀波那段演講讓我感受到瞭，但也不全是他的功勞，是 " 大主線 " 謎一般的臺詞功力。
影片中處理人物關系最擰巴的地方就是李晨和范冰冰間的關系，從頭到尾其實都沒有仔細講述倆人的感情，所有互動都是極其生硬，真的是應瞭那條規律，臺下感情深的，在銀幕上擦不出耀眼的火花。
如果是這樣，就不要再擴大范冰冰的存在感瞭，講真結尾大閃回的時候我都不知道應該用什麼來調動我的情感來迎合影片的撩撥。就連《美國隊長》第一部結尾兩人離別的時候我都感動瞭，真的，我是個很容易被感動的人。我昨天剛說《縫紉機樂隊》是傻燃傻感動，但至少有那麼一瞬間我真的被觸動到瞭，《空天獵》連這點都沒做到。
李晨在采訪中曾表示，電影中的主角是國傢形象，是空軍，沒有個人英雄，不需要演員飆演技。此話乃大錯而特錯，換句話說，這等同於承認自己拍的是廣告片宣傳片，如此自暴自棄真的是少見。
一個國傢的形象不是靠意淫出來的，是由一個個有血有肉的真實人物拼湊起來的，若無人，何來國，本末倒置，這也是《空天獵》不如《戰狼》系列來的實在的原因。
冷鋒兩次強行帶民族情緒進行爆種，看起來都比李晨最後突然回憶殺打雞血看起來合理，因為吳京飾演的冷鋒，不論你怎麼評價，至少立住瞭自己的定位，而李晨演到最後也仍舊是李晨，而不是他飾演的吳迪，更不是所謂的空軍。
為什麼導演得先從獨立電影做起，因為他得學會講故事，現在好萊塢的大牌系列找的導演都是有過獨立電影經歷的新人，不是一上來就含著金湯勺的。
即便是在軍旅題材的大好時光，《空天獵》也說明瞭一個硬道理，"導演不是誰想當就能當的"。
