如果說英國是世界上最喜歡毛衣的國傢，也許沒有人會有疑義。在這座以驚人的數目量產羊的小島上，毛衣無處不在。這些毛絨絨的織物，不僅僅是用來對抗陰冷潮濕的終極武器，同時也是英國人骨子裡得體、講究的時尚魂。
二戰時，英國毛衣被賦予瞭更多意義。一方面，毛衣是一種隻需要毛線、棒針和時間就能自給自足的 " 戰略物資 "；另一方面，全民參與的、耗時的編織運動，也為英國人帶來瞭民族認同般的慰藉。想想看，除瞭《敦刻爾克》，還有哪個國傢的戰爭片會給毛衣那麼多鏡頭呢？
賦予《敦刻爾克》中這派英倫羊毛力量的，是奧斯卡級的戲服設計師 Jeffrey Kurland。職業生涯之初，他作為伍迪 · 艾倫的禦用戲服設計師，為其 15 部電影操刀瞭造型設計。
▲ 戲服設計師 Jeffrey Kurland
1995 年，因為《子彈橫飛百老匯》而獲得奧斯卡最佳戲服設計提名後，他又為《十一羅漢》、《借刀殺人》、《我最好朋友的婚禮》等影片設計戲服。2010 年，他與諾蘭合作《盜夢空間》，今年，又一同打造瞭敦刻爾克的毛衣世界。
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敦刻爾克裡的毛衣世界
* 以下毛衣按出場順序排列
➀
少年喬治 vs. 費爾島毛衣
17 歲少年喬治身上的這件背心，瞬間把我們從深藍色調的絕望海岸拉回到瞭橘色調的安全陸地。這件很有鄉村感的花案羊毛背心，是典型的費爾島毛衣（Fair Isle Sweater）。
▲ 左：一照帶紅費爾島毛衣的溫莎公爵 / 右：《哈利波特》系列電影中，穿著費爾島毛衣的納威
費爾島毛衣最初是被當時的英國時尚 " 帶貨王 " 溫莎公爵穿紅的，這種出產於蘇格蘭北部寒冷小島的優質針織品，每行圖案隻使用兩種顏色的紗線，並用特殊的浮線提花，編織成保暖的雙層樣式，是最經典的英國毛衣之一。
� � 值得註意的小細節：喬治的這件 V 領羊毛背心裡，藏著許多嚴密推敲過的設置。1. 這件衣服尺寸略小、並不太合身，因為一個正在長個子的男孩，已經在戰時穿瞭它好幾年；2. 特殊的 V 領是費爾島毛衣在 20 世紀初為瞭讓男士可以露出領帶而出現的改良（說到這裡有點心酸）。
➁
船長兒子彼特 vs. 漁夫毛衣
緊接著出場的是船長兒子彼特身上的那件厚實的栗酒紅色漁夫毛衣（Fisherman Sweater）。這種毛衣有著利落緊實的手工編織，材質一般是沒有脫脂的天然羊毛，所以自帶保暖、吸濕排濕的功能。
對於在船上工作的漁夫和水手來說，漁夫毛衣既能抵禦寒冷的海風和濕冷的海水，又是緊貼身體、結實耐磨的工作裝備。
� � 值得註意的小細節：以上兩件毛衣的顏色，其實也是戲服設計師 Jeffrey Kurland 的一處伏筆：喬治的羊毛背心是以駝色為底的大地色花織，而彼特的毛衣是溫暖的栗酒紅色。它們剛好能與電影天空部分的灰藍色、海岸的深藍色形成互補沖擊，在畫面中，這股暖色調充滿行動力與希望。
➂
船長道森先生 vs. 多粒結漁夫毛衣
在電影中的大撤退結束之前，幾乎所有的演員都沒有服裝的變化，除瞭 " 月光石 " 號的船長道森先生。
剛上船的時候，道森先生的襯衫、領帶、單排扣開襟馬甲，意味著他正準備出發上班——但因為緊急征令和內心強烈的著急，日常工作角色來不及換下，就添上一件深藍色多粒結漁夫毛衣。
道森先生的這件 V 領舊毛衣，像是匆匆披上的 " 船長身份 "，有如戰甲，為他義無反顧的出發救援增添瞭一份信任與安全感。
➃
指揮官博爾頓 vs. 坑條白色高領毛衣
指揮官博爾頓的海軍軍裝裡的，與空軍飛行員法裡爾飛行夾克裡的坑條白色高領毛衣憨厚乖巧，有著克制的尺寸和腰身，相比漁夫毛衣更柔軟貼身。
� � 值得註意的小細節：電影中所有的針織戲服都是英國制造（不過沒有同款），每一件羊毛戲服，都是由英國薩裡郡的一位名叫 Jane Whatley 的女士手工織造出來的。
Jeffrey Kurland 會親自告訴 Jane 對於毛衣顏色、款式、粗糙度的要求，Jane 再用傳統的英式手法織出這些戲服毛衣。故意制造的跳針漏針，使我們透過銀幕也能感受到樸實的傢織感。
二刷《敦克爾後》之後有一種強烈的感覺：這些羊毛織物，仿佛是戰爭世界裡一個小小的舒適區，在這場逆轉裡，英式毛衣大概是劇情（+ 迷人的英腔 + 帥氣的英倫臉龐們）之外，另一道隱藏的英倫線程。毛衣所承載的講究、體面、樸實、溫暖，與這些士兵們保衛著的傢園的精神氣質一脈相承。
✂️
戲服裡的細節
在絕望的深藍色敦刻爾克港海，充滿一致性視覺的英國士兵，組成綠褐色軍裝的匿名海洋——除瞭毛衣，在這片沉默的戲服海洋中，戲服設計師 Jeffrey Kurland 還藏瞭許多講究的精妙設置。
還原真實歷史
如果說民眾的毛衣可以有較大的設計空間，那麼軍隊的軍裝戲服設計，則需要反復探究真實的歷史。Kurland 與 Nolan 反復在博物館、圖書館、古著軍裝面料和舊時的報章雜志中，研究關於敦刻爾克時期軍裝的第一手資料。
▲ 二戰真實影像與電影劇照
敦刻爾克大撤退雖然發生在 1940 年的二戰時期，但因為突發的戰爭，當時的英軍依舊在穿著 1930 年代一戰時期厚重羊毛質地的嗶嘰粗縫軍裝。
而空軍飛行員夾克後背的縫線數量、手套拉鏈款式、粗獷耐用的 Omega CK2129 軍表，都是 Jeffrey Kurland 仔細考究瞭 1930 年代末到 1940 年代初混亂無章的戰時歷史後，才得以重現的真實。
▲ Omega CK2129 軍表
藝術化改良
還原歷史隻是戲服設計師工作的前提，Jeffrey Kurland 還需要考慮在拍攝時人造光下膠片機鏡頭裡的效果，巧妙地在面料、剪裁、紋理，甚至磨損、臟污的細節裡加入藝術化的改良。
比如，主角的戲服被暗暗地加入瞭一點微小的發光效果，使得他們在密密麻麻的 " 匿名 " 同類中比較容易被看到。
又比如，Tommy 的戲服造型有一件特殊的長款士兵外套，而 Alex 的軍裝夾克則是短裁版本。
這是為瞭讓觀眾們在無意識的情況下，通過 " 那個穿外套的男孩 "、" 另一個穿短外套的男孩 "，從濃鬱的一整片綠褐色中立刻認出他們來（雖然沒有人會認不出 Harry Styles）。
法國男孩吉佈森的軍裝不是他自己的（而是從犧牲的英國士兵身上換下來的），所以在這一套服裝的設計尺寸，尤其是袖長上，特意做瞭一些調整，營造出不合身的視覺效果。
其實，如果不這樣刻意地追究解構，大傢也許並不會註意、也不用註意到戲服、道具背後的令人驚訝的設計細節。
它們隻是無聲的工具，在劇情之外，將歷史的真實和人性的秘密，寫進每一個刻意營造卻不被註意的磨損裡，最直觀也最隱秘，成為瞭最終創造《敦刻爾克》的世界，不可或缺的一部分。
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你最喜歡《敦刻爾克》的哪個情節？
（或者，你最喜歡的是哪個小哥哥？）
《敦刻爾克》四人組場外合照
