它們讓你想起電影與電視的根本不同——一年以後你還記得它們。 原作 David Fear
編譯 早早
11 天的多倫多國際電影節已經結束，《滾石》雜志在 50 多部展映影片中挑選瞭以下 10 部作為重點介紹。這些電影讓你想起，電影與電視、網絡流媒體的根本不同——
一年以後，甚至十年之後，你還能想起它們。
（排名不分先後）
《斯大林之死》
能把政治喜劇做出屎尿屁（《副總統》《靈通人士》）的阿爾曼多 · 伊安努奇，今年把 20 世紀中葉的前蘇聯高層惡鬥搬上瞭大銀幕。" 偉大領袖 " 應聲倒地，一群前 " 跟屁蟲 " 們顧不上料理後事，就忙著拉邦結黨、窩裡鬥瞭起來。
該片連卡司都如此喜人：史蒂夫 · 佈西密出演赫魯曉夫，傑弗裡 · 塔伯、安德麗亞 · 瑞斯波羅格、麥克 · 帕林、西蒙 · 拉塞爾 · 比爾紛紛擔當起那些你隻在歷史書裡讀過的名字。你在這部政治鬧劇裡面看到的是，一個個人微言輕的人，為登上權力的巔峰能變成什麼樣。
嗯 … 如果看到任何與當今社會的雷同，純屬巧合哈。
《災難藝術傢》
好萊塢第一直男 · 腐蘭蘭（詹姆斯 · 弗蘭科）這次走出屎尿屁喜劇，帶著弟弟戴夫 · 弗蘭科一起，竟然自導自演瞭一部難能可貴的好電影，講述一部 " 史上最爛電影 " 的制作過程。
影片講述瞭 2003 年的 cult 爛片《房間》的制作過程。《房間》是托米 · 韋素（俗稱猥瑣哥，腐蘭蘭飾）——一個有錢沒臉的 " 猥瑣 " 藝人，和在別人白眼中羞愧過活的格雷戈 · 賽斯特羅（蘭蘭弟飾）一起制作的電影，但《災難藝術傢》把這一故事上升到瞭追隨內心的狂熱的高度，並且能同時把諷刺與崇拜展現得如此淋漓盡致。
撒瞭這麼多年狗血，腐蘭蘭如今用實際行動告訴我們：我沒有棄療，還是那個真 · 藝術傢。
《第一歸正會》
一個痛失愛子的牧師（是的，伊桑 · 霍克離瞭林克萊特也能演）在一個恪守虔誠的教堂裡任職，一個激進的環保主義者的到來，卻撼動瞭他賴以為生的信仰體系。
影片致敬瞭羅伯特 · 佈列松的《鄉村牧師日記》（1951），結合瞭當今熱議的環保驚悚元素——這樣的題材足夠奇特，可能是題材的原因，讓導演兼編劇保羅 · 施拉德在制作期間都自帶聖光，把他一生的電影美學、靈與肉的貫註都投入瞭這部電影裡。
同時作為《出租車司機》的編劇，保羅 · 施拉德給本片的結尾也足以你回味一生。
《狐步舞》
塞繆爾 · 毛茨 2009 年的虛構類影片處女作《黎巴嫩》當年一舉摘得瞭威尼斯最高大獎金獅獎，如今《狐步舞》繼續關註以色列軍隊文化，並把關註點放回瞭傢鄉。
一個父親（演員利奧爾 · 阿什肯納齊相當於以色列的喬治 · 克魯尼瞭）因為軍隊的官僚腐敗而失去瞭一切；同時他的兒子正在邊疆服兵役，對那裡的殘忍暴行正感到漸漸麻木。
這是一部淒美的悲喜劇，用優雅得近乎色情的動作，表現著以色列殘酷的腐敗現狀，裡面的軍人跳舞戲美到窒息。
《我愛你，老爸》
《路易不容易》的路易 · C · K 拍瞭這樣一部 " 突如其來 " 的喜劇電影，到現在什麼宣傳都沒有（甚至沒有預告片），就這麼 " 大方 " 地在 tiff 上映瞭。電影本身也同樣地任性，激起瞭一片爭議——甚至超越瞭 " 白左 " 和 " 種族問題 " 之爭。
故事圍繞著一名俗氣的電視制作人（路易），一位知名電影導演（路易的偶像約翰 · 馬爾科維奇飾）、和路易的名叫拆娜（China）的女兒（科洛 · 莫瑞茲飾）之間的故事。更搞笑的是路易 · C · K 本人最近爆出瞭性騷擾醜聞，讓這部電影更加充滿諷刺。
這部電影探討的是所謂藝術、名氣能否開脫個人不當行為的問題。" 我猜‘戀童癖’隻是窮人的稱呼吧 " ——這臺詞與我國流行的 " 沒名叫‘老王’，有名叫‘王老’ " 有點異曲同工。
《伯德小姐》
女性成長電影常有，而看完《伯德小姐》你會覺得這是唯一重要的一部。演員出身的格蕾塔 · 葛韋格（《二十世紀女人》的房客艾比）貢獻瞭自己的導演處女作，講述自己親身經歷改編的故事。
故事涉及瞭父母爭吵、荷爾蒙影響下的稚嫩之戀、對舞臺的癡狂愛好（校園尬演版的桑德海姆音樂劇《歡喜歲月》是點睛之筆）、還有那些少女時代我們愛過的壞小子們。主演西爾莎 · 羅南演技擔當，其他角色也個個精彩，把我們少年時所有的蠢萌表現得恰到好處，加上漂亮的配樂，到處是無盡的勝利。
《曬屍體》
法國 - 比利時組合伊蓮娜 · 加戴特（Hélène Cattet）和佈魯諾 · 福紮尼又拍瞭一部骨骼清奇、十分歐洲的 " 怪電影 "，這次惡搞的是 70 年代的驚悚片。
一幫慣偷跑去地中海沿岸的一出偏僻別墅藏贓物，卻各種不湊巧（或者正是機緣巧合），最後竟到瞭刀槍相見的地步。這些人一副 70 年代的猥瑣邋遢范兒，卻演出瞭一個精彩、真誠的警匪小片——結尾更是出乎意料，把全片抬高瞭一個層。
影片讓人想到智利導演亞歷桑德羅 · 佐杜洛夫斯基式的魔幻 / 迷幻現實主義，讓你直呼午夜場小電影應該就是這個樣子。
《愛即是零》（Love Means Zero，暫譯）
這是一部紀錄片，講述傳奇網球教練尼克 · 波利泰利尼的故事：從初學者到職業選手，他的網球教學影響瞭一代代網球人。他的教學方法既帶出瞭威廉姆斯姐妹這樣的現役選手，也幫助前世界冠軍鮑裡斯 · 貝克爾成功重返瞭賽場。
我們看到瞭這樣一位傳奇人物如何用驚人的意志力克服瞭幾十年失敗的陰影、和個人的痛苦分手，並在紀錄片導演傑森 · 柯恩（Jason Kohn）針針見血的提問下，敏捷地打出一個個 " 我不記得瞭 " 的完美回球。甚至在談他的招牌門生阿加西時，他也是回避和沉默——這太 " 尼克 " 瞭！
神奇的 " 網球教父 " 拒絕讓我們窺察他的內心，但這些簡單敷衍的回答，也讓我們看到瞭大神如他的處世之道。
《騎士》
華人導演趙婷 [ 父親趙玉吉（請百度），繼母宋丹丹 ] 的第二部長片作品。這是一部半紀錄片、半虛構的美國苦難史故事，講述一位美國原住民故事——那是一位前牛仔表演明星，受傷後的他如何找回曾經的尊嚴、如何面對隨之而來的傢庭變動、夢想破碎？
男主是一位真正的退役牛仔，而趙對於這個角色的刻畫更是入木三分，與男主一起重現瞭一幅真實的西部風情畫。
影片與她的處女作《哥哥教我唱的歌》一樣的深刻真實，仿佛扒開瞭這個人物的胸膛；而這個非常次亞文化的故事，卻讓人感到瞭普世般的共鳴。
《三塊廣告牌》
從辛辣的對白，到赤裸裸的暴力，導演馬丁 · 麥克唐納（《殺手沒有假期》《七個神經病》）在舞臺劇方面一向偏愛政治隱喻題材。但在他之前的電影裡，臺詞的犀利程度卻遠遠比不上他展現的暴力，倒讓他成瞭一個 " 昆汀 · 塔倫蒂諾第二 "。
然而他的第三部電影《三塊廣告牌》卻打瞭個翻身仗：弗蘭西斯 · 麥克多蒙德（就是那個得獎無數的毒舌老阿姨 " 奧利弗 · 基特裡奇 "）的女兒慘遭奸殺，當地派出所卻遲遲不能破案，她一怒之下跑去買下小鎮公路邊三塊廣告牌，紅底黑字連聲質問所長（伍迪 · 哈裡森），從此惹出瞭一系列麻煩的同時，她與警方、混混們的鬥爭也剛剛開始。
女主太擅長這類苦大仇深的 " 壞阿姨 " 瞭，而其他各種 " 直男癌 " 的南方男人形象也個個出彩。這是一部深刻、復雜，又摻雜瞭苦澀與幽默的影片，讓你看到美國人真實生活的醜陋一面。
