" 喜劇讓人發笑也不是一件容易的事。"
《芳華》不幸撤檔，還剩下五部實力強勁的電影，要在接下來的票房戰場上進行廝殺搏鬥。
借著點映、看片的機會，小十君全部提前看瞭。
給你們先透個底，" 史上最強國慶檔 "，果真沒說錯。
據我觀察，其中有可能實現霸屏之勢的，是一部喜劇片——《羞羞的鐵拳》。
海報上鬥大的字寫著，開心麻花第三部電影，足見賣點何在。
開心麻花，你不可能沒聽過。
它發傢於話劇，發光於春晚，發熱於電影《夏洛特煩惱》。
這部 2015 年國慶檔的票房黑馬，成功啟動開心麻花將一部部話劇搬上大銀幕的野心計劃。
或許他們要做的就是，話劇圈裡最會拍電影的，電影圈裡最會講笑話的。
▲《夏洛》裡魔性的老大爺，" 馬什麼梅 " 一度很洗腦
其實，還可以做的更多。
小十君看《羞羞的鐵拳》，除瞭和全場觀眾一起爆笑外，還忍不住感嘆一種久違的 " 喜劇品味 " 再度回歸。
這兩年，小屏幕上出現一種現象，喜劇類綜藝呈井噴狀大爆發。
喜劇演員不再隻是各大晚會上的常客，反而聚在一檔檔真人秀裡，比著誰更好笑。
如果全是高手過招，對他們、對觀眾來說，都算一種福氣。
然而密集轟炸之下，需要消耗大量創作，於是就出現從網絡、熱點、國外節目上找段子，套用、模仿甚至是抄襲的情況。
一演就成表情包，一張嘴就變口播段子手，用力過猛地扮醜作怪，拼的是誰改的段子技高一籌。
全無喜劇表演的高級 " 玩法 "。
雖說喜劇沒有高低之分，能逗笑觀眾，就算你贏，但極有可能就此固化大傢對喜劇的一種三俗認知。
更可怕的是，這種現象還蔓延到瞭大銀幕。
目的在於撈錢的綜藝大電影，小十君勸各位，理都不要理。
最煩不過一些喜劇明星笑點擔當式的客串。
油膩、猥瑣的形象，簡直避之不及，不知道能消費到幾時。
連帶一些國產喜劇都快成瞭段子合集，抖包袱不再講究三翻四抖的鋪墊，隻圖臺詞帶來的口腔快感。
要是回歸早期的默片時代，誰還能取得卓別林和巴斯特 · 基頓的成就。
站在那裡一言不發，全靠具有辨識度的裝扮和滑稽的一連串動作，讓人捧腹。
不比喜劇鼻祖，光說香港七十年代許氏三兄弟的鬼馬喜劇，八九十年代出現的，以周星馳為代表的無厘頭喜劇，成龍開創的動作喜劇。
大陸早前也有，陳佩斯 " 陳小二 " 系列的諷刺小品，馮小剛賀歲片中的馮氏幽默 ……
▲陳佩斯自導自演的電影《爺兒倆開歌廳》
都讓我們看到瞭喜劇元素的多樣性，以及更重要的一點，喜劇一直以來都有成為高級藝術的可能。
喜劇品味的缺失，正是當下國產喜劇的癥結所在。
你想想，近幾年做得不錯的大陸喜劇片陣容——
有寧浩、徐崢和黃渤的鐵三角，兩兩組合，承包瞭公路喜劇裡的各種笑點。
剩下就是開心麻花，把話劇那種情景式喜劇感，移植到銀幕之上，穩妥又不乏創新。
▲《羞羞的鐵拳》話劇版
模仿、拼湊成的喜劇很難走得更遠，找準風格，開宗立派，才是 " 經典 " 的出路。
操作熟練的開心麻花團隊，或許可以做到，甚至重塑上面小十君一直在說的國產喜劇的品味。
《夏洛》的好笑是意外驚喜，現在《羞羞的鐵拳》則是再一次的實力驗證。
▲沿用《夏洛》的原班主演
所以，到底什麼是 " 喜劇品味 "，就以它為例來說說。
首先，肯定要符合喜劇創作的基本法，主要為沖突和情境。
開心麻花的電影，在這方面有明顯優勢，畢竟劇本和演員表演，無一不是受話劇市場 " 千錘百煉 " 地檢驗過。
這部片子用的男女身體互換梗，小十君之前吐槽過，都快要被影視題材用爛瞭。而他們仍有信心，且非常明確地知道觀眾何處會笑，何處會爆笑。
電影一開始，就非常快地交代完畢，人物設定和角色關系。
艾倫飾演的艾迪生，是一名靠打假拳營生的拳擊手，為戲狂減 30 多斤的他，突然酷帥到新高度。
馬麗一上來全無原先的 " 東北老娘們 " 氣質，她演的馬小，職業裝配一雙恨天高，精英女記者的模樣展露無疑。
可我們觀眾心底清楚，他們分明在裝正經，於是會期待一個事件去打破現狀，撕下兩人的 " 偽裝 "，同時做好時刻發笑的準備。
這暗含瞭喜劇創作的基本思路，讓人物去做自己並不擅長的事，不斷制造事件和他形象上的沖突。
《夏洛》裡玩穿越，《羞羞》則上演身體互換，都是為此提供一種看似荒誕，實則讓沖突更加合理的動機。
經過意外互換，艾迪生的舉止開始像個女人，高個猛漢的形象瞬間崩塌，還要硬著頭皮上拳擊臺；馬小講話粗聲粗氣，偶爾向別的男人發嗲賣萌，都能引起哄堂大笑。
為什麼？
因為我們已經產生瞭錯覺。
接受劇情暗示，是一個女人在拳擊臺上被暴揍，一個男人在向自己的死對頭撒嬌。由於靈魂和軀體的錯位，這種沖突設置，讓觀眾不會產生過分心疼或犯嫌、窩囊的感覺。
隻是在看他們搞砸一切，看他們自黑出糗，看他們因此矛盾加劇互相刁難，繼而笑個不停。
不過一個段子用一次好笑，用兩次就開始尷尬瞭，好在《羞羞的鐵拳》的笑點是在不斷進化的。
▲換身後第一反應，必定是摸胸
小十君聽過一種說法——三流喜劇靠撓癢，二流喜劇靠語言，一流喜劇靠情境。
相對高級的笑點，都是放在情境裡，根據人物性格和特點，進行設計的。
也就是，笑點必須要放在一個情境下，必須要這個人去說去演，才能引發笑果。
例如，本就不和的艾迪生和馬小，" 換身 " 後還是掐架不斷。
為瞭讓對方代他上臺打拳擊，艾迪生脅迫馬小，不答應，就用她的身體和追求者刁副主任睡覺，而之前的劇情已經將刁的無敵猥瑣，鋪墊完畢，全場必然爆笑。
拍成電影的喜劇，更講究情境，也需要在情境中處理沖突的各種技法。
《羞羞》用到瞭很多，無厘頭式不按常理出牌，搞笑方式變著花樣重復三次（" 喜劇成三 "），前後反差設計，致敬其它經典喜劇的橋段 ……
都是為瞭換著方式去抖，" 換身 " 這個陳舊包袱，倒也窮其所能地讓它好笑到瞭極致。
用到最多的前後反差設計，在沈騰出現後，有瞭很大的發揮。
艾迪生和馬小中間結盟，為瞭打贏拳擊賽，上山拜師學藝，他們所拜的師父就是沈騰扮演的張茱萸。
武學大師一登場，架勢十足，從高處用輕功而下，萬萬沒想到 ……
就給跪地上瞭。
哈哈哈哈，堪稱全片最好笑的一幕。
將高姿態的人物踩到低姿態，如此落差對比，也是喜劇創作中屢試不爽的形式。
不然惹我們發笑的喜劇角色，怎麼會清一色的都是低姿態的小人物呢？
當然本片的最大亮點，還在於大量動作戲和拳擊比賽的用心設計，擺脫瞭單調的語言搞笑，提升瞭感官刺激。
這也是有別於話劇版本和其他喜劇作品，一次成熟的影像呈現方式。
艾倫和馬麗的表演可圈可點，七情上臉不留形象，一次挑眉，一個蹬腿，都表現得十分到位。
艾倫要演出那種女孩子打架的滑稽感覺，甚至特別接受瞭 " 挨打訓練 "。
喜劇電影需要通過道具、臺詞、表演、情節、節奏，共同達成理想的逗樂效果，缺一不可。
《羞羞的鐵拳》，拳拳爆笑，的確做到瞭。
但是在清晰的劇情結構、豐富的笑點設計對比之下，本片在人物塑造上，相形有所欠缺。
比如，主角艾迪生開頭打假拳的失意狀態，結尾為自己奪回金腰帶的心態，刻畫得稍顯不足。
不過影片中埋瞭一個伏筆，會反轉他的人物形象，也算是通過另一種方式豐滿瞭角色。
從有 " 道德問題 " 的小人物到拳擊臺上打倒惡勢力的王者，這一轉變帶出瞭人物成長的弧光，同時推動瞭整個劇情達到高潮，足夠看燃。
此外，艾倫和馬麗這次在電影中的表現，讓小十君有一種耳目一新的感覺，拋開喜劇的搞笑成分，他們的感情戲竟然也能處理得浪漫動人。
▲這對 CP，我吃下瞭
作為開心麻花打造的第三部作品，《羞羞的鐵拳》無疑要成為今年最好笑的一部電影。
《夏洛特煩惱》《驢得水》積累下的票房和口碑佳績，沒有折損，前兩部作品的不足以及話劇改編存在的問題，這一次都得到瞭很好的解決。
可以說，它既為話劇改編電影提供瞭更成熟的樣式，也為國產喜劇品味的回歸起到一個示范作用。
當然還可以做得，再完美一點。
小十君也期待，未來開心麻花，能夠成為一塊打不破的 " 金字招牌 "。
