就目前情況來看，中國電影若要真正走出泥淖可能需要更多時間。根據國傢新聞出版廣電總局電影局的統計，截至 6 月 30 號，上半年總票房為 271.75 億元，比去年同期增長 10.5%，但扣除互聯網購票的服務費，上半年的實際票房產出約為 254 億元，漲幅不足 4%，其中 169 部國產片上，產出票房 104.6 億元，不足總票房的 40%; 而數量上不占優勢的進口片，雖然隻有 52 部，卻拿走瞭超過 60% 的票房。
根據淘票票專業版的數據顯示，票房超 5 億元的電影共有 18 部，其中有 5 部國產電影；超過 71% 的國產電影票房在 1000 萬元以下。
顯然，在經歷快速發展之後，中國電影又重新敗給瞭好萊塢影片，甚至印度電影《摔跤吧！爸爸》也以接近 13 億票房成為上半年票房第 5 電影。
下半年中國電影仍然沒戲
在經歷去年至今的市場下行之後，中國電影上映排期越發謹慎，即主打強 IP 電影，如《戰狼 2》《建軍大業》《三生三世十裡桃花》《芳華》等。
這其中意圖也很是明顯，當悲觀情緒蔓延在市場上空時，為降低試錯成本，電影公司隻能押寶於強 IP 的大制作電影中，希望以此對抗好萊塢大片，如此，往年黑馬電影如《港囧》、《捉妖記》、《寒戰》的劇情是很難在下半年重演的。
2005 年前後，輿論曾廣泛討論張馮陳三大導演（張藝謀、馮小剛、陳凱歌）壟斷市場不利於電影行業創新，其後中國電影進入快速發展期，在此前提下，中國電影具有瞭一定的容錯率，部分導演在這十年迅速成長，張揚導演在 2006 年拍攝瞭公路電影《落葉歸根》，陸川也有《可可西裡》《南京南京》，徐崢的《泰囧》《港囧》，香港新導演梁樂民、陸劍青執導《寒戰》，郭子健成為周星馳《西遊降魔篇》的聯合導演。
如果說過去的十年是中國電影的黃金時期，那麼在這十年，電影從業者的素質得到快速提升，各大藝術院校向電影市場源源不斷輸送人才，橫店取代北影廠成為群演新的聖地。
但下半年的重點片單，基本可以判定中國電影又要重走老路，將重點資金、資源傾斜至知名導演、知名演員以及知名 IP 之上，10 年前的張馮陳的兩位均有新片上映，馮小剛的《芳華》，陳凱歌的《妖貓傳》，此外票房保證成龍也有《地球：神奇的一天》和《英倫對決》《機器之血》上映。
有趣的是，以上三位老藝術傢基本霸占瞭下半年三個重要檔期，成龍的《地球：神奇的一天》占暑期檔，《芳華》和《英倫對決》在國慶檔，《貓妖轉》和《機器之血》則在聖誕和元旦檔。
這也意味著，同時間內非強 IP 國產電影成為黑馬的成本陡然增加。
但事實上，老藝術傢已經普遍失去瞭早年的市場號召力，馮小剛作為年度票房的熱門人物，但近幾年一直在藝術和商業之間糾結，2014 年的商業電影《私人訂制》7 億票房已經嚴重低於當年票房冠軍《西遊降魔篇》的 12.46 億。
陳凱歌亦是如此，2015 年的《道士下山》僅有 4 億票房。
如無意外，《芳華》和《貓妖傳》也將是具有鮮明導演個性的影片，在票房上是不會有太高期望的，尤其《芳華》更像是導演本人的青春回憶，在 90 後甚至 00 後開始逐漸成為觀影主體時，題材是不受市場看好的。
再看成龍，雖然近兩年連續高產，在票房上也取得瞭不俗的成績，但類型的固化也正在影響其商業價值，2016 年的《絕地逃亡》保底 10 億，最終票房僅有 8.8 億，《鐵道飛虎》保底 10 億，最終 6.9 億。
雖然《功夫瑜伽》創下 17.5 億的 2017 年賀歲檔票房紀錄，但同檔期影片的普遍質量不佳也給瞭合傢歡成龍作品很大機會，成龍電影整體發揮比較穩定，不會太有驚喜也不會過分失望。
如此來看，將中國電影下半年希望寄托在幾位大導演身上是極不現實的，
當前電影公司開始普遍采取保守策略來應對市場的下滑，在題材和重大題材電影方面均選擇固定類型的導演，如《建軍大業》由擅長黑幫片的劉偉強導演，博納於冬此前也表示要將拍成具有明顯劉偉強風格的影片，《戰狼 2》也延續吳京的動作電影專長。
類型化導演若要獲得穩定票房收益，在內容制作方面就很難有所突破，因此，無論是一線亦或是僅十年成長起來的新生代導演和演員，在市場下滑的背景之下，是很難在內容上有一定創新，基本會以自己擅長的題材和表達方式來穩定現有市場。
基於以上分析，下半年整個電影市場會繼續以強 IP 為主要賣點，觀眾的審美疲勞會加劇，以此來重振電影市場是基本無望的。
互聯網電影必須進入主流
在電影世道不好時，我們又要想起互聯網大佬們對電影行業的承諾，樂視影業是用互聯網手段進行電影操作的先行者，其後阿裡影業、騰訊影業均提出對電影產業的革新理念，就在不久前的上海電影節，阿裡影業董事長俞永福還提出要成為電影產業的 " 新基礎設施 "。
那麼，在互聯網公司的加持之下，電影市場為何還出現持續下滑呢？
問題在於，互聯網公司所加持的電影市場並非廣泛意義上的大銀幕電影市場，而是寬泛的大電影市場，其中包含網絡電影和銀幕電影。
在主流認知內，隻有在電影院上映才是真正意義上的電影，進入院線也是各類電影節評獎的標準之一，如香港電影金像獎的評選標準之一便是：必須是公開售票，以及在一星期內放映不少於五場。
但事實上，網絡對電影產業的權重已經越來越高，開心麻花劉洪濤曾透露：2016 年有一部電影的互聯網版權費達到瞭八千萬元，相當於 2.4 億的票房。
一方面主流電影界遲遲不肯接納網絡電影，即便知名導演和演員參與網絡電影也隻是將其視為謀生的工具；而另一方面網絡對電影產業的拉動力已經越發明顯，甚至已經開始由宣發、版權購買延伸到衍生品銷售、藝人成長等多方面。
電影業認知的割裂感是當今電影產業遭遇瓶頸的重要原因，電影行業未能合理分配網絡和銀幕電影的資源配置，不差錢的互聯網公司做電影後，網絡大電影開始成為新的投資點，勢必吸引優秀的創作團隊，近兩年以來我們也可以看到各大視頻網站都在加大自制劇的投入，如鬼吹燈和盜墓筆記系列成為多傢平臺的重點項目。
這對於銀幕電影當然不是個好消息，為確保收益，多傢電影公司開始將重心放在網絡之上，華誼兄弟從 2014 年開始，與其他影視公司合作投資包括《山炮進城》系列、《超能太監》系列在內的網絡電影項目。本屬於銀幕電影的資源被抽調至網絡電影上，使得銀幕電影成為強 IP 的專屬地。
這當然是不利於電影業的正常發展的。
當下我們對電影行業的討論基本以票房數據為主，這在事實上也忽略瞭網絡電影的存在感，電影行業若要重新進入快軌就必須要對電影行業進行重新定義，將網絡電影和銀幕電影納入統一的統計和認知評價體系內。
換言之，如果將網絡納入新電影范疇，中國電影或許並不是現在的悲觀局面。
目前中國電影銀幕數量已超過 4.6 萬塊穩居全球首位，中國移動互聯網用戶也接近 11 億，強大的市場容量是電影市場繼續走高的基本支撐點，網絡電影和銀幕電影在題材和資源方面的合理分工，是電影行業進入正軌的重要前提。
