原標題 : 第一調查 | 奧斯卡為何開始 " 粉 " 拉美電影和電影人
今年的奧斯卡頒獎典禮，拉美電影人大殺四方。墨西哥導演吉列爾莫 · 德爾托羅憑借《水形物語》拿下最佳影片獎，最佳動畫長片獎花落以墨西哥亡靈節文化為故事基礎的《尋夢環遊記》，智利影片《普通女人》則捧走瞭屬於最佳外語片獎的小金人。
三部電影，七個獎項，奧斯卡如此偏愛拉美電影人，究竟是一夜之間，還是厚積薄發？
1. 電影導演拉美牛
今年，墨西哥導演德爾托羅執導的《水形物語》從一開始就是爭奪奧斯卡小金人的大熱門，獲得 13 項提名的這部影片最終成功拿下最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導、最佳原創配樂共四項大獎，成為本屆奧斯卡的最大贏傢。
德爾托羅是好萊塢 " 墨西哥三傑 " 中最後一名拿到小金人的導演。阿方索 · 卡隆在 2013 年伊始憑借《地心引力》成為拉美導演中榮獲奧斯卡最佳導演獎的第一人。亞歷杭德羅 · 岡薩雷斯 · 伊尼亞裡圖則在之後兩年連下兩城，靠《鳥人》和《荒野獵人》拿走兩座奧斯卡獎杯。
通常來講，拉美電影特點鮮明，既可以山盟海誓歌頌愛情，又能刻畫鬥爭與反抗，用藝術手段來反映政治、歷史、社會民生現狀。
不過拉美歷來就是一片充滿魔幻現實主義的大陸，拉美電影人往往通過天馬行空的敘述手段、光怪陸離的場景轉換和別具一格的拍攝手法來闡述自己想要表達的深刻內涵。
因此，拉美電影人制作出來的影片常常讓觀眾眼前一亮，既新鮮好奇抓人眼球，又立意深邃直擊內心。
圖為德爾托羅
《水形物語》被譽為 " 獻給古典電影的一封情書 "，影片巧妙結合浪漫主義、奇幻元素和冷戰時期的特殊政治氛圍，講述一名啞女與魚人相戀的另類愛情故事，觸及種族、邊緣人群等社會議題。
德爾托羅能拍出這樣的作品一點也不奇怪，他從小就對科幻、恐怖題材的影視作品情有獨鐘。
所以德爾托羅執導的影片中經常會出現讓人腦洞大開的怪物和情節設計，比如《水形物語》中披著鱗皮、生活在水中的兩棲魚人，《潘神的迷宮》中體型巨大無比但雙眼卻長在手上的食人怪，《環太平洋》裡人類研制出的用來抵抗怪獸進攻的巨型機甲戰士等等，無一不彰顯著他鮮明的個人特點。
當然，風頭正盛的 " 墨西哥三傑 " 隻是眾多傑出拉美導演中的代表，從巴西、阿根廷、智利、古巴等國傢走出的拉美電影人也都向世界影壇貢獻瞭一批極具藝術水準的佳作，頻頻在各個國際性電影節上斬獲殊榮。
2. 電影故事拉美有
對於很多人來說，拉美是一塊陌生又神秘的大陸，這裡最不缺的就是各種故事。
鞋匠世傢出身的小男孩米格爾為瞭追尋自己的音樂夢想，揣著一把吉他在墨西哥傳統節日亡靈節時誤打誤撞穿越至亡靈之境。經歷瞭一番匪夷所思的奇遇之後尋找到瞭自己偶像的真身，揭開瞭墨西哥瑪利亞奇歌神的歷史謎團，並最終理解到傢庭比夢想更重要。
當他為瞭圓滿高祖父的夢想而趕回現實世界後，他對著彌留的曾祖母深情地唱出 " 請記住我 "，癡呆多年的老奶奶回光返照似的記起童年往事，微笑著去另一個世界與傢人團聚。
三個多月前，這部以多名在好萊塢工作的優秀墨西哥電影人為制作班底、被譽為皮克斯動畫工作室寫給墨西哥文化的情書的《尋夢環遊記》主打親情牌，賺足瞭全球觀眾的淚水，也賺到瞭足以傲視群雄的票房。
載歌載舞、把酒言歡地歡度節日重逢，艷麗的萬壽菊花瓣搭成路橋連接兩個世界，以瓜納華托古城為原型的五彩斑斕的亡靈世界，長著標志性一字眉的畫傢弗裡達刷臉過關，現實中的墨西哥無毛犬同假想出來的彩色怪獸阿萊佈利赫（Alebrije）化身成神犬但丁和神獸飛豹引導和幫助小男孩米格爾一步步領悟人生的真諦 ……
影片完整地將墨西哥最具民俗特色的亡靈節以及大量墨西哥文化元素呈現在全球觀眾眼前，不僅讓墨西哥民眾和到過墨西哥的人倍感親切，也讓從未踏足過墨西哥土地的廣大觀眾得以一瞥這個拉美國傢絢麗多彩的生活。
多年來，拉美電影一直在 " 講故事 " 的領域深耕不息。伊尼亞裡圖憑借自己執導的首部電影長片《愛情是狗娘》在國際影壇一炮而紅，該片讓世人對墨西哥電影乃至拉美電影刮目相看。
影片通過伊尼亞裡圖最擅長的多線敘事法，齊頭並進地講述瞭三條情感主線中不同的人物故事，而他們的共同點是都有自己的愛犬。本不相幹的三條主線中的人物卻在時空交錯之中交替出現、意外相遇，用普通人的日常生活為影片觀眾構建起一個立體而又鮮活的墨西哥社會。
又如巴西導演沃爾特 · 薩列斯的公路電影作品《摩托車日記》完美再現瞭拉美著名革命傢切 · 格瓦拉青年時的一段成長經歷。
影片講述瞭切 · 格瓦拉和好友在青春驅使下進行的一場說走就走的旅行，他們歷時八個多月穿越瞭阿根廷、智利、秘魯、古巴等拉美國傢，一路上的所見所得所感一次又一次顛覆著兩位年輕人的價值觀。歷經艱辛結束旅程，他們卻始終對旅途中的見聞難以釋懷，他們的心中開始萌發革命的火苗。
3. 電影產業拉美久
旅居中國 14 年的哥倫比亞紀錄片導演安迪在接受新華社記者采訪時直言，墨西哥電影產業曾輝煌一時，如今墨西哥導演的作品再次獲得國際認可，可謂是自然而然、實至名歸。
這話不假。上世紀七八十年代，大量優秀的外國電影進入中國，其中就有一部來自墨西哥的《葉塞尼婭》，已經成為中國人心目中的經典譯制片。
影片中，美麗的吉普賽姑娘葉塞尼婭愛上瞭軍官奧斯瓦爾多，但後來兩人因故失去聯系。就在奧斯瓦爾多不懈打聽葉塞尼婭的下落時，她同父異母的妹妹路易莎結識瞭奧斯瓦爾多並漸生情愫。命運的安排折磨著三角戀愛中的這三人，最後路易莎決定退出，成全姐姐的幸福，葉塞尼婭最終同奧斯瓦爾多團聚。
飾演女主角葉塞尼婭的傑奎琳 · 安德雷一時成為萬千少年心中的女神。時至今日，年近八十的傑奎琳依然在墨西哥電視劇中扮演角色。
幾年前她受邀出席中國駐墨西哥大使館招待會時曾對記者說，她沒想到有這麼多中國人依然記著她，記著那位葉塞尼婭，她非常感動。
其實《葉塞尼婭》誕生的時代還不是拉美電影最輝煌的歲月。上世紀四五十年代，拉美電影迎來黃金時期，很多優秀電影作品走進歐洲，獲得不錯口碑。自六十年代開始，拉美多國遭受嚴重經濟危機，很多電影公司破產倒閉，拉美電影逐漸走向頹勢。
九十年代之後，拉美地區政治、經濟形勢逐漸向好，拉美電影人壓抑多年的熱情瞬間爆發，一大批優秀的拉美電影新作問世。而從這個年代開始起步並走出的拉美電影人也著實給世界影壇註入瞭新鮮血液，拉美電影重新在國際舞臺上嶄露頭角，並從 2000 年前後進入集中收獲期。
無論是巴西電影《中央車站》《上帝之城》《精英部隊》，還是阿根廷影片《謎一樣的雙眼》《新娘的兒子》，還是 " 墨西哥三傑 " 執導的一系列作品，都在包括奧斯卡在內的眾多國際性電影節上被提名或者獲獎。
這應該可以認為是拉美電影產業正在崛起，拉美電影人正在用一部部優秀的作品和傲人的成績證明自己過去被遺忘的實力。
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