他公然宣稱：" 我是世界上最好的藝術偽造者，許多偽造者無法復制每一個藝術傢，但是我可以。
我可以偽造任何人的作品。"
沃爾夫岡 · 貝特萊奇（Wolfgang Beltracchi），這位藝術界最神乎其技的偽畫大師，曾經用偽造的著名繪畫大師作品（包括畢加索、馬克斯 · 恩斯特等）迷惑瞭蘇富比、佳士得等拍賣行，騙倒瞭巴黎、倫敦、柏林和紐約的專傢，甚至他的偽畫被送進世界各地最有聲望的畫廊 …… 讓藝術圈富人們的損失高達 3 億人民幣。
但在一個改變人生的錯誤之後，64 歲的他被送進瞭監獄。
他最成功的偽作是 Max Ernst（馬克斯 · 恩斯特）的 "The Forest"，估值 700 萬美元（約合人民幣 4600 萬）。
盡管收藏該幅偽作的購買者知道它是偽畫，但他依舊堅持買下，" 因為如果 Max Ernst 真的畫瞭這幅，應該是畫得最好的一幅。"
40 餘年的時間裡，沃爾夫岡偽造瞭 50 多位近代史上最重要的西方畫傢幾百幅畫，除瞭畢加索、塞尚、馬克斯 · 恩斯特 …… 還有許多偽作沒被發現，仍被當做真跡，掛在世界各地的美術館和私人藏傢的墻上受人供奉。
沃爾夫岡，絕對是這個世界上最囂張的藝術偽造大師。
據瞭解，由他創作的 14 幅假畫，賣瞭高達五個億，而這不過是冰山一角。
這都是他仿造名傢而畫的作品。
然而，這個史上最大，騙過無數國際權威人士、拍賣行的全部創作團員，背後的始作俑者僅他和他的妻子。
其實，談及沃爾夫岡在繪畫上的偽造造詣，還得從孩童說起。
他出生於德國的鄉下，父親是小教堂裡的雇工，不過實則也是一個偽造傢。繪畫頗有天賦，還自學瞭壁畫修復，連教堂裡要用的大理石，他都能用其他材料仿冒而成。
小時候的沃爾夫岡
正在創作的他
而從小跟在父親身邊的他，自然也掌握瞭繪畫的技藝。
14 歲那年，沃爾夫岡創作出瞭人生第一幅偽作——畢加索的《母與子》。他覺得原作太過陰沉，便畫瞭不同版本。
左為畢加索的《母與子》，右為沃爾夫岡版本。
之後，他進入一所藝術學校學習插畫，不過中途輟學，開始遊走於四處流浪的嬉皮文化，並且一路賣起偽作。
由於沃爾夫岡精湛的繪畫手藝，光臨他的顧客都對其贊嘆不已，甚至有些人以為自己買到真跡而自喜。
這也讓沃爾夫岡看到瞭商機和體會到樂趣，於是他和妻子以此為事業。
為瞭潛心專業的創作，他們花瞭數年時間來研究歐洲藝術史，並且買些畫來臨摹、修復，以至於後來看一眼作品，都能清楚的知道其流派、年代，因為他們清楚地瞭解到每個畫傢的筆觸技法。
沃爾夫岡說，上至達芬奇、倫勃朗，下到畢加索，幾乎所有能叫上名的畫傢，他都畫出其作品來。
也難怪，曾有藝術傢的妻子買瞭他的偽作，還誤以為自己收藏的是死去丈夫創作的。可見其技藝不一般，相當的傳神。
於沃爾夫岡而言，偽作不是完全復制，因為這世上沒有一幅作品是完全相同的。
他是真的與藝術傢 " 對話 "，進入他們的思想，會重點分析所要模仿的畫傢畫作和生活方式。
從而，創作出有思想深度的作品。
沃爾夫岡偽造的安德烈 · 德朗 ( André Derain ) 的作品，售價 620 萬美元。
" 我會讀藝術傢們所有的資料，去他住的地方，試圖去想象他怎麼生活，把自己當成一個演員。" 沃爾夫岡解釋說
" 你必須瞭解這位藝術傢的過去、現在和未來。要知道畫傢會為瞭什麼而感動，他會花多少時間來完成工作。"
" 我有時會想畫傢在想什麼，進入他的腦袋，甚至畫出符合畫傢特征的全新作品。"
偽造的費爾南德 · 萊熱的畫作
他的目的在於走進藝術傢的思想，創造一副根源於藝術傢本身的作品。其畫作都是原件，他會在收藏界找到缺口然後畫出新作品來填上。
" 你要畫一幅從沒出現在作品目錄，但卻曾出現在文獻裡的畫作。" 沃爾夫岡說道。
沃爾夫岡的這幅作品賣到瞭 350 萬美元
當然，為瞭創作出一幅偽作，沃爾夫岡也算是破費心思的。
沃爾夫岡會在市場，買一些匠人的老畫，然後利用老畫自有的歷史痕跡的畫佈、畫框，以及背後的經銷商蓋章，作為偽造的底子。
之後，他再刮掉畫佈上的顏料，然後根據老畫的創作年代、背後印章的來源地，選相對應的合適的畫傢進行創作。
當然，畫佈上殘存的顏料，也會被整合進新畫上，不留痕跡的巧妙處理。
為瞭確保顏料的 " 真實性 "，沃爾夫岡基本都是自制手工研磨。
由於油畫顏料的配方，隨著時代的改變而變化，所以手工制作最為保守。在創作完後，他再惟妙惟肖地簽上名，之後放進自制的烤箱，加速畫面老化、形成合理斷裂。
烘烤完畢，接下來他再用熨鬥熨平畫佈，並放進盒子裡，然後在盒子裡燒幾百根香煙，讓煙味熏進畫中。
於是，畫聞起來便有瞭這種掛在墻上幾十、上百年的 " 錯覺 "。最後，輕輕撒上搜集好的舊時塵灰，一幅完美的偽畫完成，仿佛真的流傳瞭上百年。
如果畫偽畫稱得上是沃爾夫岡的天職，那麼他的妻子海林則扮演者另外一個重要的角色賣傢。二人可謂是搭配得天衣無縫。
當丈夫完成偽作，她拿到外去售賣時，便會宣稱這些畫均是她爺爺從納粹手裡搶救下來的藝術品，而從他們小時候便掛在傢裡。
如果有人表示質疑，他們會拿出照片來嘲笑他們。
而這些照片，也是他們的策劃，海林會穿上復古的衣服，搭配適合那個年代的感覺，假裝為祖母坐在偽作前合影，以此為他們的畫增添信服力。
在當時，收藏傢習慣性，在自傢所獲珍品前合影留戀。
他們的這一做法，無非也是為自己加碼。
在他們每一次嚴謹的造假設計中，我們看到瞭沃爾夫岡高超的繪畫天賦，而這也讓各大畫廊和拍賣行信以為真，即使在頂尖的鑒偽技術下依舊蒙混過關。
而最終的爆發，是在 2008 年，由於沃爾夫岡在創作著名畫傢海因裡希的作品時，沒用自制的顏料，而是 " 偷懶 " 直接用瞭顏料管裡的 " 鈦白 "。
於是，當這個藝術商人將這幅宣稱為 1914 年畫的作品收藏後，送到英國科學分析繪畫專傢的實驗室研究時，發現鈦白色顏料的成分，而這個是 1916 年才發明的。
所以，這個藝術史上最大的偽作案，被人知曉瞭。
沃爾夫岡當時偽造的作品
一時間，整個藝術圈轟炸瞭！他們不敢設想，有人竟能偽作得如此成功，將全世界頂尖的鑒賞師 " 玩弄 " 瞭 ……
這也導致專傢們的自我懷疑，而至此有些鑒賞機構倒閉。
他們絕望地說：" 以後如果你想知道手裡的畫是真的還是沃爾夫岡畫的，隻能撬墓去問死去的藝術傢瞭。"
知道真相的拍賣行，眼淚要掉下來。
專傢覺得：我沒辦法評價他瞭，我笑不出來、笑不出來、笑不出來 ……
對此，沃爾夫岡表示：" 如果他們（大師們）有時間的話，應該會畫這個。他們沒空畫，我幫他們畫瞭。算是學以致用。"
他對這些畫傢的風格研究之透徹，以致於他曾經偽作的馬克斯 · 恩斯特的畫，還被藝術界稱為 Max 最好的個人作品。
而佳士得有一年收瞭他一幅偽作，用作拍賣目錄的封面，縱然後來被真相拆穿，他們依然覺得這幅作品足夠成為封面，如此出色。
他們評價說，" 他幹得太出色瞭，他的完美勝過我們具備的知識。我們被他打倒瞭。"
沃爾夫岡說：" 沒有什麼畫能難倒我。就算我畫 2000 幅偽畫，也有人要買。"
事實上也如此，隻要他想做，沒什麼困難可以難倒他。
過往的經歷也是其人生財富。
學生時期，沃爾夫岡就在跳騷市場賣畫，如此同時也認識瞭很多不同的畫作、風格，包括畫廊買傢喜歡什麼樣口味的畫作，都是在這個時期學到的。
他還說，自己有可能是在博物館裡掛作品最多的藝術傢。
沃爾夫岡確實同藝術界撒下天大的 " 謊言 "，但如此同時他也帶給人們很多不一樣的意外與驚喜。世間真有此絕才！
當然，關於他，厭惡的人稱其毀瞭整個藝術圈，不該關上幾年這麼簡單。
喜歡他的人則說，他是這個時代的英雄。
沃爾夫岡的新作
關於為何有此念頭，他說：
" 我做這些也不是為瞭錢，畢竟我一直都很有錢。我隻是想要轟烈而漫長的人生。"
