七夕要來瞭，你在忙啥？
和對象一起套路？
或是眾志成城準備表白？
或者，在苦逼的個人活動中茫然？
隨你怎麼玩，電影都會教導你經驗，幫助你回憶、體驗種種男歡女愛。
哪怕，隻做一個約會背景。
今晚，你一定不會孤單。
撩妹是愛情片的主旋律。
絕大多數的經典浪漫愛情之作，都把鏡頭對準瞭如何套路。
因為成事之後的愛情往往經不起推敲。
套路雖然泛濫到不新鮮，但卻有幾個經典范本。
其中有個學長撩學妹的情景，大傢一定歷歷在目。
那便是女神蘇菲 · 瑪索的成名作《初吻》。
學長在一次轟趴上，給妹妹戴上耳機。
輕輕傳來那首歌，那是你我，早已熟悉的旋律。
此處沒有情節，隻有《Reality》。
小孩子套路直白，成年人就隱藏得深。
史密斯夫婦在哥倫比亞執行任務時相遇，假裝遊客。
在露天燒烤中飲酒跳舞，一曲拉美風情的《mondo bongo》響起。
皮特朱莉兩位老司機心心相印，同樣把言語留給瞭歌曲。
套路深幾許，莫過於《電子情書》。
湯姆 • 漢克斯在現實和網絡中雙重夾擊梅格瑞恩。
一明一暗，半隱半現，永遠保持神秘，直到片尾中央公園現身。
美國甜心全然不能自已，漢克斯的愛犬跑過來跪舔二人，瞬間幸福洋溢。
在一眾俊男美女的套路故事外，再給大傢介紹個奇葩故事。
講的是如何泡上國傢機構的女領導。
那便是前蘇電影《辦公室的故事》。
整部電影的劇情有點春晚小品風，但最後卻迎來瞭一個法式浪漫結尾。
女局長把男主一路打出辦公室，追上瞭出租，轉而熱吻摟抱。
" 隨便去哪？"
那是被異化的人性解放。
不過，要說不按常規出牌，不得不提《綠卡》裡的音樂傢。
各種放浪，被假妻子各種嫌棄蔑視，卻靠才華扭轉瞭戰局。
晚宴上一曲比勛伯格還要梅西安的鋼琴狂飆。
隨後的沉默如約翰 · 凱奇的《四分 33 秒》。
最後的環保詩朗誦，征服在場觀眾。
狂放不羈的 " 大鼻子情聖 " 最後被勒令遣返，卻已真正俘獲瞭佳人的芳心。
不可否認，上述段落現在看起來有點怪咖，那我們再來說點真誠的。
比如少女的青澀。
人群中窮盡千裡目，註視到那雙藍發少女的雙眼，那是滿滿的純愛。
阿黛爾在大姐姐身上，打開瞭眼界，獲得瞭安全感。
而蕾雅賽杜扮演的艾瑪收獲瞭真摯和純樸。
一個吃生蠔，一個吃意大利面的差異比大蒜和咖啡還大，可真愛不分階級。
我們銘記《阿黛爾的生活》。
再比如，日久深情的忠貞。
張曼玉的名作《甜蜜蜜》。
曾志偉扮演的黑老大豹哥登船行將逃亡之際，張曼玉卻死命堅持要和他一起走。
這種愛情，來源於男人在生活中日積月累的氣度和擔當，而女人則明察愛情中的輕與重。
愛情片繞不過去的一關是表白。
不是所有的表白都水到渠成，有時隻是突兀的熱忱。
尤其對於那些羞澀的自閉少年而言，需要十足勇氣。
《X+Y》講述的是自閉數學天才走出自我，踏上人間正道的故事。
當他磨劍一年來中國參加 IMO 時，居然和中國女生好上。
到瞭最後的大決戰正賽全然沒瞭心思，幹脆直接沖出考場。
奔赴火車站追回女孩。
沒有蓄謀的沖動表白，往往不會有什麼好結果。
基耶斯洛夫斯基的名作《愛情短片》裡，偷窺女神已久的少男大膽表白。
卻被其以色誘冷淡回擊，好像在說：
" 小毛孩別犯傻說愛瞭，姐姐教你一起玩。"
男孩很受傷，特寫鏡頭中直勾勾的眼神望著女神，憤然離去。
這類暗戀故事似乎是愛情電影中的復調，因為單戀總是顯得很純真。
最經典的單戀故事大概就是 " 藤井樹 " 瞭。
小清新鼻祖巖井俊二的《情書》。
片尾當博子發現借書卡後幾十年未褪的小樹鉛筆畫像時，讓少女們淚目。
愛情片在於浪漫。
這點上，美國人也很會玩，獨立導演林克萊特，有著名的 " 愛在 " 三部曲。
特別是《愛在黎明破曉前》，浪漫時刻已然爆表。
街頭找人做詩，假打電話，找人算命。
整整一部約會教科書。
看瞭這個電影，你未必知道愛情在哪裡，但是你已迷醉。
不信你隨便找個對象這麼試試。
傑西和塞琳的舉動影響瞭一代文藝青年，不過兩個人並不是同類，隻是假裝很有緣。
尤其賽琳是典型的女性思維，從下火車的那一刻起，似乎自己註定要給自己一段不同尋常的旅程。
這類 " 還沒開始就已經認定 " 的女性思維，在愛情片中的另一個代表是《西雅圖夜未眠》的梅格瑞恩。
片末在帝國大廈樓頂遇到父子的那一刻，好像天涯絕配終成眷屬似的。
相比之下，漢克斯就更為冷靜，上下打量一番後，把她帶回地面：
" 我們一起走吧。"
真要說男女一唱一和到心底裡去的，當屬 06 年的《曾經》。
這部傢用 DV 電影的走紅，很大程度得益於男女主人在音樂上的心有靈犀。
片中在樂器店的試琴合唱，讓賣唱青年和東歐移民少媽的心走到瞭一起。
這段情節隨旋律湧動起伏，這是愛情中令人神往的默契。
當然，浪漫要從側邊看，有時會變成二比。
同樣也是愛情片裡的重要構成。
《一頁臺北》裡郭采潔和男友一起躲避追捕時，居然就混在大媽們的中間一起跳廣場舞。
你絕對想不到的是，這部有點 " 天然呆 " 的電影居然還由維姆 · 文德斯出錢投資。
相較而言，傻妞齊薇格在《BJ 單身日記》裡的二比就沒什麼小清新感。
開場的宴會裡，邊叼煙邊談昨夜如何豪飲的 BJ，讓科林費斯扮演的律師躲之不及。
隨後婚禮上的惡趣味裝扮，更是讓男觀眾瞎眼。
但是恰恰是她的真誠和直率，讓傲慢的律師對她逐漸由厭生愛。
浪漫未必皆大歡喜，反之愛情片裡的淒美並不比團圓少。
其中的代表情節，就是傷別離。
最經典的別離場面，當然是《卡薩佈蘭卡》中酒吧老板裡克機場為舊愛送行。
硬漢鮑嘉隱忍內斂，君子成人之美，用塞林格的話講：
" 真愛就是想觸碰卻又放手。"
同樣難舍難分的時刻，還有《上海公園》。
Ktv 裡的同學會散夥後，女主行將打車離去，男主卻突然拜倒在的士門前，吐露心聲，難忘舊情。
這部七年前情人節的國產檔期之作，並不是泛濫的圈錢爆米花作品，而是青年人緬懷校園青春的誠意。
如果導演覺得別離還不夠悲傷，不夠升華愛情，那麼就會安排一死。
死得往往很突然，最好的辦法是被車撞，屢試不爽。
《臺北晚九朝五》講述瞭一群喪失靈魂的晚九朝五族，在酒吧夜夜笙歌。
豪放女王 Cindy 暗戀鬱鬱的小馬，臨別之際，真情表白，並贈一把小號作為紀念。
可是不出幾步，小馬卻被飛速而來的車撞死。
更催淚的還有《極地戀人》。
青梅竹馬的兩位男女主角，陰差陽錯，天南海北終於行將重聚。
可是，美女雅娜被車撞死瞭，離去的那一刻，男主拍馬趕到，摟著她。
而她的瞳孔逐漸放大，反射出的正是奧托的臉。
而對於 90 後影迷們，這類著名慘劇最近一次發生，大概是 5 年前的《一天》。
海瑟薇和斯特吉斯畢業時才搭上，一年約見一天。
數年後，海內存知己，共結連理枝。
喜結良緣才幾年，安妮公主卻又被車撞死瞭，怎一個慘得沒道理。
美麗的范本說完瞭，唯美的悲劇也完瞭。
接下去的瞬間就比較現實瞭。
當你遇到一個不算一見傾心的對象，又不想立刻說再見，此時會犯尷尬癥。
金基德的《時間》裡便有這等尷尬時刻。
男主角的女友突然走失瞭，去參加三男三女的相親約會。
玩瞭一天，到瞭決定牽手的時分，男女背對而立向前走。
若是有意繼續發展，三秒內轉身回頭。
頗為搞笑的是，沒怎麼觸動的男主，抱著一試的心態勉強轉身。
而真正動心的女主，卻自認失敗，強忍哭喪臉不回頭。
這樣的拒絕方式還頗有幾分浪漫旨趣。
相比之，老傢夥的態度就都強硬不堪瞭。
伯格曼名作《冬日之光》裡的女子愛慕神父。
可任憑她待神父多好，神父都不會回心轉意，剩下的隻有冰冷的挖苦，和禮拜堂內巍然不動的神像。
片尾陽光從窗口射入，告訴我們，愛也是一種信仰。
《挪威的森林》同樣有上述北歐冰天雪地的寫意。
村上原著的基調本就淒涼，配上電影畫面，就更瞭不得。
印象中影片的後半部，滿是雪景和菊地凜子那張陰鬱的臉。
渡邊和直子在雪山枯枝下相擁親熱，這等暖意並救不瞭直子赴死之心。
如果你也有個象直子一樣不愛說話的陰鬱女友，可千萬要小心瞭。
近 20 年來很少有誕生經典的愛情作品。
其重要原因是，那個浪漫的年代已然過去。
人們紛紛反思，懷疑愛情本身。
而真愛與社會發展結合，孕育出瞭遙遠而真實的可能。
在《她》中，人機戀成為瞭新的話題。
除瞭沒有肉體，在精神上，機器萬般怡人。
直到宅男對機器產生依戀，在地鐵口發現機器還能應付數千人的愛情渴求，不禁萬分心寒。
雖然這是科幻設定，可某種意義上，這正是現代城市人情感的空虛寫照。
好瞭，扯瞭半天，愛情片裡有的沒的都見過瞭吧？
我們以一曲經典法語情歌，作為給大傢的七夕禮物。
《Une vie d ’ amour》，出自《德黑蘭 43 年》，願如中文譯名，《讓愛情長留人間》。
