差點被片名毀掉的年度好片，根本不需奧斯卡證明
第 90 屆奧斯卡頒獎典禮已經落下帷幕。
整個奧斯卡最具含金量也最難預測的獎項，當屬最佳外語片。
最後拿獎的是智利電影《普通女人》。
但魚叔更偏愛的是瑞典電影《方形》，它也是很多人去年的年度最佳——
《方形》
The Square
《方形》於 2017 年來講，絕對是一部無法越過的重量級電影。
它在備受矚目的戛納電影節拔得頭籌，舉起瞭金棕櫚的獎杯。
不過，這個電影名字對有些影迷來說，可能會有些陌生。
因為當初獲獎的時候，叫「自由廣場」。
英文片名「square」，最常見的兩種解釋就是廣場和正方形。
但在看過電影之後，你就會發現，翻譯成「方形」更為合適。
所謂「方形」，在電影裡是一個的現代裝置藝術。
這件藝術品，就是一塊正方形區域。
不過這塊方形被賦予瞭特別的含義：
方形之中是關愛與信任的聖所，在它的界限之內，我們共享平等與義務。
來看看出現在這個官方解讀裡的字眼：關愛、信任、聖所、共享，平等，義務。
所用的詞匯，都閃閃發光，這個方形儼然像一個絕對正義的「小烏托邦」。
用最近特別流行的概念來評價，就是一塊「政治極其正確的區域」。
這一件名叫「方形」的藝術品，其實就是本片的題眼，也可以理解成本片的象征。
所以今天魚叔姑且當一回講解員，帶著魚友們參觀一下這件特殊的展品。
導演魯本 · 奧斯特倫德在《方形》中，不僅延續瞭上一部作品《遊客》的鏡頭風格，也延續瞭逼死尷尬癥的故事情節。
本片由多個政治正確的故事組成。
主人公，克裡斯蒂安，就是一個政治極其正確的代表人物。
開環保電動車，宣揚利他主義，捍衛人道理念，可以說在他的身上找不到任何糟點。
他是一傢現代美術館館長，「方形」便是這傢美術館即將展出的作品。
除瞭館內，館外的門前也要放置一個「方形」。
而這麼做，就需要先移除廣場上的一座騎士銅像。
然而在移動的過程中，銅像突然倒塌，這一伏筆，也預示著男主的體面形象的倒塌。
轉折發生在某天上班途中，人流湧動的主幹道上，職業乞討者正站在中間喊著：救人一命吧，給點錢吃飯吧 ……
面對這種場景，來往的上班族一般都選擇視而不見。
將自己的視線鎖定在手機屏幕上，或者聚焦在更遠的方向，保證視線可以繞過乞討者。
保持安全距離，不蹚渾水，是明哲保身最重要的一步。
但有時候面對突發狀況，想要置身事外就沒那麼容易瞭。
男主越過瞭無數乞討者，卻在路上撞見瞭一個一邊狂奔一邊大喊救命的女孩。
一名路過的中年男人站瞭出來，試圖弄清楚女孩究竟發生瞭什麼，而一直在狀況外的男主還在觀望。
女孩的狀態越發不能控制，情緒激動，語無倫次大叫著有人要殺瞭她。
一開始出手相救的路人，也是焦頭爛額，開始向男主求助。
情急之下，男主隻能答應。
這時，人群中真的沖出瞭一個氣勢洶洶的男人，男主和路人攜手擋住瞭這個暴躁狂。
可等男主緩過神來，才發現自己在剛剛拉扯中，身上的錢包手機手表早就被洗劫一空。
也就是說，剛剛所謂的「見義勇為」，僅僅是一場設計好的騙局。
這個騙局最成功的地方在於，是通過外力讓男主被迫從旁觀者變成參與者。
在這樣的危機關頭，面對別人的求助，如果拒絕，就是有違道德。
而像男主這樣一個有知識有地位有素養的高精尖人士，怎麼能將自己放在不道德的境地呢？
所以他跨越瞭邊界，從局外人變成瞭參與者，伸出瞭援手。
這場騙局，便是電影裡第一個具體的被人為構造的「方形」。
電影的一條線索，就是圍繞這場騙局展開，男主將在這一系列連鎖事件中，拉扯難耐。
除瞭這一條圍繞「個人」的主線，還有一條圍繞「群體」的主線。
當個人變成瞭群體當中的個人，很多具體的事情便成瞭一種現象。
《方形》的海報中，一個看起來很憤怒的人，站在一個高檔餐廳的圓桌上。
這是第二件展覽的藝術品。也是影片中最精彩的一場戲。
其實，這是一名行為藝術傢，正在美術館晚宴上表演。
表演一個誤入晚宴的 " 野人 "，走進富麗堂皇的晚宴大廳，穿梭在裹著晚禮服的賓客當中。
這個 " 野人 " 會因為不同人的反應，給出不同回應。
衣冠楚楚的賓客和赤裸著上身的 " 野人 " 之間的互動，簡直是巔峰級別的尬演。
每一個靠近 " 野人 " 的賓客都如坐針氈，隻能通過尬笑，擺弄桌上的餐巾酒杯來掩飾焦慮。
盡管焦躁難耐，但在座的賓客也要忍受下去，因為這是 " 藝術 " 嘛。
欣賞藝術嘛，當然需要包容的眼光。
何況這還是在著名的美術館晚宴上才能得聞一見的現場表演。
而導演為瞭挑戰觀眾對藝術的忍耐極限，設置瞭一個極端的場景，鏡頭下的表演者失控瞭。
他砸瞭賓客的酒杯，大聲叫，做出攻擊性的動作，甚至奔跑著沖向餐桌，扯住女士的頭發……
可是大廳裡，所有人都還在保持著欣賞藝術品時該有的安靜和體面，他們低著頭，內心焦灼卻都不確定自己是否該出面制止。
隻有被撕扯頭發的年輕女士，發出無助的 " 救救我 "。
這究竟是行為藝術還是侵犯他人？
在座的男男女女好像都在摸索這其中的邊界，不敢貿然上前制止。
直到，" 野人 " 將這位漂亮的金發女士按在地上侵犯時，終於有人忍無可忍。
這是片中非常極端的一個 " 方形 " 設定。
在藝術館這樣的場域之內，" 包容藝術表演 " 成瞭一種潛在共識，哪怕已經讓所有人極其難堪，都得忍耐。
與此相對應的，還有一場戲，是一個美術館裡的采訪。
采訪過程中，觀眾席內有個人不斷爆粗口，打斷采訪進程。
但這個人絕非故意，因為他是一名穢語綜合癥患者，發病時極其痛苦，身體抽搐，口中會不自覺地蹦出臟字。
於是所有人都硬著頭皮忍耐，就算他已經嚴重影響瞭采訪，但誰又敢去做這個壞人呢？
這是一個病人，他正在經歷痛苦，他也有權參與社會活動。
" 包容關愛弱勢群體 " 是沒得討論的政治正確。
所以，忍吧。
整部電影，導演都在做這樣的嘗試。
影片中像小品一樣展示著各種各樣的 " 方形 "。
他試圖挑戰這些不同場域之間的邊界，將所謂的 " 政治正確 " 推向一個讓個人極其不舒適的領域，讓人不得不反思。
其實《方形》能在戛納大放異彩的原因也就在於此。
" 著眼於政治正確的獨裁性，並提供瞭許多例證 "，是戛納電影節評委給出的高度評價。
方形之下，隱喻的問題太多瞭，有心之人，不防做個對應。
比如，剛剛講的宴會尬演，像不像歐洲愈演愈烈的難民問題？
片中還涉及對同一話題，在不同場域之間的遷移的討論，一件放在美術館裡的藝術品，其價值是由它本身的藝術性決定的。
但如果要對其進行宣傳，將這件藝術品放到傳媒領域，那它價值的評定方式就發生變化瞭。
有沒有話題度，能不能引起爭議，是否引發病毒式的傳播，成瞭重中之重。
電影將 " 方形 " 這一象征反復運用，甚至將方形圍住瞭人類自己。
除瞭男主各種自以為是又身不由己的尷尬處境之外。
片中還有很多組，極其明顯的對比。
舉個例子，剛剛魚叔介紹過片中出現的失控的 " 野人 " 藝術傢，其實影片裡還出現過一隻黑猩猩；
但這隻猩猩非常聰明，帶著小帽子，拿著畫筆就開始畫畫，不吵不鬧，除瞭外形，與人沒啥差別。
這裡就是一個非常有趣的對比，一個像獸一樣的人和一個像人一樣的獸，導演試圖用這樣荒誕的方式，來模糊人與獸的界限。
除此之外，還有一個憤怒的小孩。
男主被偷之後，用手機定位到瞭小偷所住的樓房，但不能確定具體是哪一間，於是他挨傢挨戶發瞭一封要求小偷交出贓物的 " 威脅信 "。
小男孩一傢也是這裡的住戶，男主的信讓小男孩的父母誤以為自己的兒子就是小偷，因此各種懲罰他。
跳進黃河都洗不清的小男孩，滿腔憤怒地來找男主討要說法。
但我們這位館長，在面對失控的 " 野人 " 藝術傢時表現出的無限耐心，卻在面對這個被自己傷害的小孩時蕩然無存。
甚至還失手將孩子推下瞭樓梯。
這一幕極度諷刺且令人心寒。
再次回到影片的題眼 " 方形 "。
就是在平面上，一個有邊界，棱角分明的封閉空間。
這是看得見的方形，那一圈白線就是它的物理邊界，畫清清楚楚明明白白。
而這條白線，也因為藝術傢的設計，承擔瞭另一項作用，劃分行為。
其實這個方形，在本片中的應用，類似於社會學上的 " 場域 " 概念。
不同的場域，有著各自穩定的價值觀和行為模式，每個場域都有自己的政治正確。
而且在現實生活中，不同場域之間區別明顯，但要問具體邊界在哪裡，很難下個確切的定論。這可比畫個框框難多瞭。
因此，站在邊界上，左右不是，往往是最尷尬的。
魚叔個人非常喜歡《方形》這部電影，因為它本身就像是一個以 " 電影 " 為載體的現代藝術。
試圖用各種各樣的具體案例，層次豐富地去討論一個抽象的概念。
盡管導演給電影強塞瞭太多東西，但不失為一次極其成功的嘗試。
作為一部諷刺政治正確的電影，其實跟奧斯卡挺格格不入的。
沒能拿到最佳外語片，似乎也是意料之中的事瞭。
不過，《方形》根本不需要奧斯卡的證明。
