渣男、果體愛好者、性崇拜者 .....
說起埃貢 · 席勒，可以列出一系列聳人聽聞的詞匯吸引讀者的眼球。
但我不願意。
原因有四：
一，因為他，如此才華橫溢。
奧地利繪畫巨子，師從一代宗師克林姆特，維也納分離派重要代表，是 20 世紀初期一位重要的表現主義畫傢。
如今在拍賣行，他的一幅作品價值數百萬美元。
二，因為他的藝術，如此純粹。
在席勒的各種畫作中，充斥著女性的果體及對男女性事的描繪，誇張的造型、大膽放縱的線條與極富個性的色彩成為他顯著的繪畫特征。
他單純地欣賞女性之美、狂熱地表現他眼中的世界，俗世對他進行的所謂倫理上的批評，不過是凡人的愚見罷瞭。
三，因為他的命運，如此坎坷。
席勒 15 歲時，父親死於梅毒，舅舅成為他的監護人。
之後他經歷瞭退學、潦倒作畫、遇到生命中最重要的謬斯、被控強奸未成年少女、被征入伍 ...
最終在繪畫事業剛剛起色時，死於西班牙感冒，年僅 28 歲 ......
四，當然是因為他，非常帥。
劍眉星目、鼻梁高挺，紋絲不亂的頭發和熨貼的禮服散發出某種克制的誘惑。
這樣的男人，教人如何不愛？
今天介紹給大傢的這部電影，就是關於埃貢 · 席勒的傳記片——
《埃貢 · 席勒：死神和少女》
豆瓣評分 7.6，是一部果露鏡頭多到霸屏，卻靠劇情將觀眾感動到哭的電影。
簡單地說，影片講述瞭一個男畫傢與四個女人之間不得不說的故事。
第一個女人：妹妹葛尓蒂。
她是席勒的第一位靈感謬斯。
有著天使般的面孔和對哥哥深深的崇拜與愛。
兄妹二人的感情有些許微妙，最初席勒的模特隻有葛尓蒂一個人。
新模特莫阿的出現讓葛尓蒂心生嫉妒，感覺被哥哥忽視的她非常傷心。
在一次集體外出寫生時，她和哥哥爆發瞭一場正面爭執，之後葛尓蒂與哥哥的同學發生瞭關系，並且懷孕瞭。
這讓席勒大失所望，也備受打擊。
但終歸血濃於水，兄妹二人在妹妹的婚禮上終於言歸於好，邊跳舞邊玩鬧，一如往昔般親密。
在生活的磨難和戰爭的動蕩中，葛尓蒂從一個不諳世事的乖巧女子，成長為獨當一面的兩個孩子的母親。
在席勒之後的人生中，妹妹也一直扮演著支持者和照顧者的角色。
第二個女人：酋長女兒莫阿。
美麗、野性、神秘、有主見的莫阿魅力四射。
席勒想讓她做自己的模特，並開出一小時半克朗的價格。
莫阿卻說：我在別的地方掙得可比這多。
席勒隻能加價到每小時一克朗。
這還不算什麼，畫到一半，莫阿得知畫上隻會署名席勒，而不會出現自己的名字時，毅然穿上衣服要求停止。
理由是——
如果沒有我的名字，我怎麼出名呢？
這位野心勃勃的新女性最終實現瞭自己的成名夢，電影後半部分有交待她後來出演瞭電影。
在當時美術學院隻有男模特的年代，莫阿的出現對席勒來說無異打開瞭一扇通往新世界的大門。
他們一起去風景如畫的小鎮寫生，莫阿放肆地果露著上半身在小鎮上穿梭，在河水中嬉戲，擺出各種扭曲又生動的造型供席勒描繪 ......
當然，還一起達到瞭生命的大和諧。
在 19 世紀沉悶的歐洲，莫阿是典型的新女性形象，勇敢、獨立、追求自我，這也正是她吸引席勒的地方。
然而，她會是席勒真正的女神嗎？
我想答案是否定的。
影片中有一個場景，在席勒得知妹妹懷孕時，他憤怒地吼道：
我以為高貴的身體裡會住著高尚的靈魂，你比那個酋長女兒好不到哪兒去！
看吧，在涉世未深和風情萬種之間，男人既想全部都要，又不願意全然接受美好之外的另一面。
這是男人的天性，大藝術傢如席勒也不例外。
這個細節也為將來席勒選擇結婚對象時，拋棄瞭自己的女友——靈感謬斯瓦莉，轉而選擇富人傢的二小姐埋下瞭伏筆。
第三個女人：席勒生命中最重要的女人——靈感謬斯瓦莉。
在導師克林姆特的畫室，席勒第一次見到瞭瓦莉。
一眼萬年。
雙方都是。
瓦莉的美並不驚艷，卻有一種讓人沉靜的力量。
她的眼睛像祖母綠寶石一般散發著嫻靜、明朗的光芒，又像一潭幽深的湖水般溫柔、敦厚，可以容納席勒的一切躁動、幼稚、和狂喜。
席勒與瓦莉相處，十分舒適，話不用多，彼此懂得。
此時，席勒筆下的瓦莉也是嫻靜明朗的。
瓦莉對席勒不僅像愛人一樣迷戀，更像母親一樣擔待、支持。
在兩人同居的過程中，席勒為瞭作畫，會雇用一些十幾歲的少女擔任模特。
他們萬萬沒想到，這會給席勒帶來巨大的麻煩。
席勒被控誘拐和玷污未成年少女，瓦莉被要求作為證人出庭。
但她毅然決然地選擇信任席勒，並竭盡全力奔走，找朋友幫忙為席勒辯護。
幸運的是，一份醫療鑒定報告證明，原告少女的處女膜完好無損。
席勒誘拐和玷污未成年少女罪名不成立。
但是，在利用未成年人做情色展示上，他被判定有罪。
法官當庭燒毀他的畫作，對一個畫傢來說，還有什麼是比這更痛苦的懲罰嗎？
他大聲抗議：隻有無知的人才會嘲笑我的藝術作品！誰要是反對我，就是嫉妒我。
看著畫作燃為一堆灰燼，席勒的痛苦可想而知，作為一名天才畫傢，他的才華並不被當時的世人認可。
這場風波之後，因為當地村民的指責，席勒和瓦莉搬走瞭。
新傢的對面，住著一對富人姐妹花。
不出所料，兩人雙雙愛上瞭席勒。
後來，這段時期的感情巨變也成為席勒藝術生涯的轉折點。
第四個女人：席勒的妻子、富傢二小姐埃迪特。
是的，最終，席勒娶瞭富傢二小姐埃迪特。
出於很現實的因素：錢。
埃迪特的財力，可以讓他服兵役時，在兵營附近租房、購買作畫工具，讓他可以不必因為服兵役而放棄畫畫——這個比自己生命還要重要的事情。
但是，這就意味著，他必須放棄瓦莉。
不僅如此，貪婪的席勒還試圖勸說瓦莉簽一份協議——每年瓦莉要陪席勒旅行一段時間。
是的，席勒無法真正離開瓦莉，用他自己的話說是因為：我需要你，用來作畫。
這讓瓦莉心碎欲絕，她自願報名成為一名軍隊護士，隻為瞭能在戰爭中與席勒相遇。
可惜，她感染瞭猩紅熱，沒能再次見到席勒就死去瞭。
可以說，她是為瞭席勒而死。
而席勒的妻子呢？事實上這位富傢的小姐並不懂他的藝術。
埃迪特對席勒說：
我不喜歡你把我畫成這樣，我要維護我作為妻子的尊嚴。
我想象中的婚姻不是這樣的，永遠跟著你跑，從一傢旅館到另一傢，我要離開你。
她懷有愛情，但永遠比不上瓦莉的偉大。
埃迪特作為小佈爾喬亞傢庭培養出來的上層階級淑女，不可能理解席勒那種從底層社會剝離出的直抵人性最赤裸一面的藝術。
隻有階層和性格更符合的瓦莉，才是席勒唯一的解藥，然而他並沒能珍惜。
席勒在收到瓦莉死亡通知單時，清楚地認識到這一點。
於是，他將與瓦莉分手當夜畫的《男人和少女》，改成瞭《死神與少女》。
畫中瓦莉伏在他的身上，兩人的表情都近乎於無。
這幅畫，也稱為席勒一生最負盛名的畫作，被奉為經典。
這位不羈的繪畫天才，婚後在畫妻子的時候，卻難得收斂。
整齊的襯衣、嚴謹的條紋、乖巧的鞋子 …… 對一位熱衷於用扭曲的線條展現愛欲的畫傢來說，席勒的藝術生命似乎萎頓瞭。
隨之而來的，是生命的枯萎。
1918 年秋天，西班牙感冒席卷歐洲，席勒感染身亡，年僅 28 歲。
席勒短暫而又燦爛的一生，飽受傢破人亡、戰亂流離、疾病纏身之苦。
從小父親的死亡帶來的恐怖陰影一直籠罩著他。
生活的窘迫讓他不得不違背自己的意志放棄瞭最愛的女人，這對任何一個男人來說都是一種屈辱。
但，為瞭藝術，他又必需如此。
他能做的，就是拿起畫筆，用誇張的線條，大面積的色塊，扭曲的人形 …… 來抒發潛藏在內心深處的壓抑、恐懼和羞恥。
要體驗多少生命中不能承受之痛，再加以不世出的天賦與常人無法想象的辛勤付出，才能凝練出不朽的藝術啊。
我想，埃貢 · 席勒已經用自己的人生，給出瞭答案。
向埃貢 · 席勒致敬，向偉大的藝術傢致敬。
最後的最後，請允許我舔一發男主的盛世美顏。
席勒的好友曾如此評價他的外表：
少見的英俊，外表一絲不茍，人們甚至不能在他臉上找到一根未刮幹凈的胡茬。
如此風流倜儻的翩翩少年，被電影中席勒的扮演者諾亞 · 薩維德拉演繹地惟妙惟肖，顏值高到令人驚嘆。
邊看電影邊感慨：即便是被這樣的男人始亂終棄，也是心甘情願的啊。（此處忽略番茄醬已被男主顏值碾碎成渣的三觀）
