昨天，段奕宏和江一燕主演的《暴雪將至》在北京舉行首映。
巴塞君發現，在電影裡，警方辦案時的線索展示板上，出現瞭屍體正面露點的照片。
盡管篇幅不大，但效果十分搶眼。
不過基於影院觀影原則，巴塞君沒有攝取照片。
想目睹中國審查一點點進步的讀者，推薦周末去影院一探究竟。
《暴雪將至》劇照
提及這個細節，是因為歷來在刑偵電影裡，中國電影審查都不允許出現屍體的正面露點畫面。
尤其是奸殺案裡，電影更多會以屍體背面示人。
稍微直白一些，也無非是雪花花的大白腿或嫩屁股。
相比於暴力，審查部門更想規避的，其實是 " 性 "。
否則也不會敢尥一具屍體，卻不敢展露性器官。
在審查部門眼裡：
它首先是性的，其次才是暴力的。
它們的先後順序，在廣電總局的《電影管理條例》中，是被明文規定的。
《電影管理條例》
在這個嚴苛的審查條例面前，看《暴雪將至》裡屍體正面露點的照片，才會覺得震撼。
它不僅是對刑偵案件的事實性尊重，更是對中國電影審查的一次小突破。
畢竟在中國電影裡，相比於情色鏡頭，暴力鏡頭更容易過審。
這個事實由來已久。
在新中國成立的最初 20 年，連展現女性美貌，都要契合時代精神。
比如王丹鳳，就在《你追我趕》裡打扮成村姑的樣子。
左：王丹鳳藝術照；右：王丹鳳（左）在電影《你追我趕》中的扮相
而王曉棠，則要在《英雄虎膽》裡，扮演敵人派來誘惑我方作戰人員的女特務。
王曉棠在《英雄虎膽》中的深 V 領裝扮，白色的脖頸讓很多人對她念念不忘
這就是那個年代意識審查的苛刻：
要麼就主動扮醜，打扮成工農子弟兵，受萬人追捧。
要麼就演反對派，站在人民群眾對立面，遭萬人唾罵。
這種情況一直持續到改革開放。
最早是 1979 年，曾創下單期銷量達 940 萬冊記錄的《大眾電影》雜志，以《水晶鞋與玫瑰花》的接吻照做封底，激起全民大討論。
就是這張照片，讓接吻不再是中國影視審查的禁區
就是這張照片，讓接吻不再是中國影視審查的禁區
然後是 1980 年《廬山戀》，穿著泳裝的張瑜，在觀眾心裡留下瞭 " 一個令全國心動的吻 "。
張瑜的泳裝，和她在男主臉上親下的吻，對那代人影響深刻
一次全民大討論，和一個令全國心動的吻，讓 " 接吻 " 從此不再是影視的禁區。
緊隨其後，就是 " 最敢露 " 的 90 年代。
不僅影視劇中香艷鏡頭不斷，在大銀幕公開放映的電影裡，甚至還有露點鏡頭。
在 90 年代，影視作品的尺度，達到瞭前所未有的程度。
那時候公映的《陽光燦爛的日子》，寧靜是有露點鏡頭的。
《陽光燦爛的日子》給瞭全國 5000 萬觀眾一個難忘的、濕漉漉的青春記憶
那時候引進的《泰坦尼克號》，也是一刀未剪的。
該片 3D 版在國內上映時，就不再是一刀未剪瞭
除瞭這些，還有很多在現在看來都尺度超大的影視作品，在 90 年代都出現過。
比如 1989 年那部可能很多人沒看過的《封神榜》，有大量裸露的戲份。
在全片裡，女媧娘娘的衣服幾乎就是透明的，不信你去看
類似還有陳傢林導演的《楊貴妃》，光看劇照就能感受到波瀾壯闊的女性之美。
相比於范冰冰被勒令整改正 " 大頭貼 " 的《武媚娘傳奇》，這部顯然尺度更大
這種大尺度的視覺轟炸，迫使人們開始反思：是否需要分級？
最先行動起來的是電影院，對尺度較大的電影，影院會在門口放個 " 少兒不宜 " 的牌子。
然而人們很快意識到：" 少兒不宜 " 的另一層意思，不就是 " 本片有料，還不快來 " 嗎？
這種無序的局面，迫使國務院在在 2001 年出臺瞭《電影管理條例》，以近百條細則規定瞭哪些能拍，哪些不能拍。
" 禁止宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪 " 的禁令，就出自這個條例。
這也是第一次從法規上禁止大尺度暴露鏡頭的存在。
但經歷過 " 少兒不宜 " 告示的中國電影人，早就明白一個道理：
相比於暴力，性更有噱頭。
所以除瞭暴露鏡頭的必要性，電影人甚至把它變成瞭一種營銷方式。
比較極端的是 2007 年，李安與《色 · 戒》。
為能在國內上映，李安主動刪減瞭 13 分鐘的情欲戲，卻斬獲瞭 1.3 億票房。
《色 · 戒》
失敗案例是 2014 年，薑文與《一步之遙》。
該片在映前接到一份修改意見，要求把包括 " 初夜權 "、葛優激情戲、性暗示強烈的舞女場景等在內的 300 多處細節，統統刪改幹凈。
《一步之遙》
難怪薑文會在映後對媒體說：" 刪減讓觀眾看不懂！"
無論把刪減當做賺錢利刃，還是把刪減當成賠錢借口，我們不難看出 " 情色—審查—刪減—利益 " 之間的某種微妙關系。
相比於李安和薑文，其實更多導演是處於中間狀態：表達自我，跟審查博弈。
比如 2012 年婁燁的《浮城謎事》，拿到上映許可證後卻突然遭遇二次審查，被勒令 " 刪短喬永照與桑琪的性愛鏡頭 "。
《浮城謎事》
但在 2015 年，我們卻在大銀幕上看到瞭迄今為止尺度最大的男男鏡頭：
鄧超和呂頌賢的激情戲份，讓同志平權的願景似乎傳出瞭一絲曙光。
在這之後，我們甚至看到瞭《山河故人》裡，董子健和張艾嘉為我們展示瞭更為少見的 " 忘年之戀 "。
這種比 " 姐弟戀 " 更不容易被大眾接受的存在，第一次以激烈的形式展現在我們面前。
還有去年金馬獎的遺珠《羅曼蒂克消亡史》，淺野忠信和章子怡也有 " 車內強暴 " 和 " 地下室性奴 " 的戲份，僅是動圖，就看得觀眾心跳加速面紅耳赤不好意思瞭。
在這一點上，" 性 " 始終沒有 " 暴力 " 自由。
在最開始，暴力在電影裡甚至是被默許的。
比如早年的戰爭題材，就完全沒有回避暴力的展現方式和血腥程度。
在這些電影裡，暴力是被美化的，甚至是被歌頌的。
比如姚守崗的《犬王》。
為瞭達到真實的視聽效果，導演居然把炸藥綁在軍犬身上引爆。
它的暴力和血腥，不僅在電影裡，更在電影外。
但又能怎樣？審查是給它大開綠燈的。
暴力因素開始受限，是主旋律電影式微之後。
因為擔心更多元的文化解讀，不得不對它限制。
最著名的還是婁燁的《浮城謎事》。在二次審查的意見裡，除瞭 " 情色鏡頭 "，總局還要求他 " 刪短喬永照用錘子砸死拾荒者 ( 砸的次數保留兩下 ) 的鏡頭。"
從文化心理的角度看，錘子砸人次數的多少，決定瞭它輸出的情緒能量。
為把負面能量降到最低，總局勒令婁燁做出刪改。
但在這之後，審查就放寬瞭力度。
婁燁的《推拿》裡，郭曉冬飾演的王大夫為瞭趕走上門催債的人，不惜用刀切腹，嚇得觀眾們驚叫連連。
還有《湄公河行動》。電影居然保留瞭小孩子小孩子輪流扣動手槍扳機，最後導致一個孩子爆頭死亡的畫面。
對暴力尺度的準許限度越發寬松，我們越能看到 " 高能減肥 " 的鏡頭。
比如 2016 年的《法醫秦明》，居然出現瞭油炸屍塊、活扒人皮的場面。
不可謂不重口。
在 " 暴力 " 準許尺度這麼大的環境裡，粗口就更不用提瞭。
許多電影甚至希望能用粗口，拉近與觀眾的距離。
陳奕利導演在拍《愛出色》時，曾很想讓主角陳沖在片中罵臟話。
但是審查不許。
所以他想瞭一個辦法，就是讓陳沖飚英文臟話，各種 "Motherfucker、Son of bitch"。
結果 …… 審查就過瞭。
果然大洋彼岸都是萬惡的資本主義社會啊！Holy Shit！
其實最近幾年，很多電影都可以爆粗口。
《集結號》《老炮兒》裡的馮小剛尤其如此。
即將上映的《芳華》裡也有一句 " 我 * 你媽的 *"，相當勁爆。
隻是通常的處理方法是不讓那些粗口的字幕出現，大傢心領神會就好。
其實這些片子，如果臺詞設計得文縐縐，反倒失去瞭煙火氣。
你能想象六爺領著一大幫人 " 茬架 " 的時候，嘴裡說的不是 " 草泥馬 "，而是 " 太陽出來照你媽 "…… 麼？
所以從電影裡暴力的、情色的和臟話的歷史角度看，審查其實是在逐漸放寬的。
隻是這個過程不是那麼順利，它偶爾前進，偶爾倒退。
這就是它們的博弈過程。
在尚未分級制度之前，這種博弈會一直存在。
它帶有試探性。狀態是拉鋸的、反復的。
也正是這種拉鋸的狀態，讓我們看到《暴雪將至》裡，那遵從刑偵事實的屍體正面露點照片。
這本身，就是審查制度的進步。
