前不久，十點君帶大傢重溫瞭《士兵突擊》。
沒想到的是，很多留言都不約而同地說瞭另一部國產劇。
它同樣是曾經的國劇代表，可惜的是很少人真正看過。
作者：派爺
來源：電影派（ID：dyp833）
原標題：國產戰爭劇的巔峰，成就瞭「妖孽」段奕宏
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在剛剛結束的東京國際電影節上，段奕宏憑借《暴雪將至》，捧得瞭影帝殊榮。
在戲中的老段，時而邪魅，時而癲狂；
有著讓人為之瘋狂著迷的魅力。
一人千面的演技，讓他成為許多人眼中的「戲妖」。
算下來，這已經是他第三次加冕國際 A 類電影節最佳男主角。
早在 2003 年，他就憑借《二弟》中的偷渡客，拿下瞭印度國際電影節的影帝；
2015 年，他又憑借《烈日灼心》，加冕瞭上海國際電影節的影帝。
在一次采訪中，段奕宏也說道，自己最喜歡的兩部片子。
其中之一就是《烈日灼心》。
而另一部，就是讓許多人開始迷上這個「妖孽」的抗戰神劇——
《我的團長我的團》
誇它是一部神劇，一定都不誇張。
再多的溢美之詞，都無法形容這部劇當年帶給我的震撼。
除瞭《亮劍》，這是唯一一部我願意刷上 N 次的國產抗戰劇。
在我心中，它就是史上最佳國產戰爭劇。
可是令人不理解的是，這部劇就像段奕宏一樣，雖然有著讓人無法自拔的魅力，卻始終沒有火起來。
豆瓣 8.9 的評分，足以證明這部劇有多出色。
有的豆友甚至評價：
" 說這是中國版《兄弟連》，那是抬舉瞭《兄弟連》。"
然而標記看過的人，還不到 3 萬人。
2009 年首播的時候，《團長》的收視率也是一路下滑。
甚至在某些地方頻道，這部劇播出還未過半，就因為低迷的收視率，被電視臺從晚間黃金檔撤離。
雖然這部劇很優秀，但是並不是所有的人都能欣賞得來。
不論從題材還是講故事的方法來看，它都有些曲高和寡。
《團長》是國內首部關註遠征軍題材的抗戰劇。
1942 年開始，由於戰事節節敗退，遠征軍開始分批退守回滇西。
在中緬邊境一個叫禪達的小城中，一群老弱殘兵茍且躲在收容站內。
他們要麼是戰場的逃兵，要麼是部隊全軍覆沒後的幸存者。
這群人來自五湖四海，組成瞭幾乎沒什麼戰鬥能力的炮灰團。
士氣低落的散兵，像是在戰場上丟瞭魂魄一樣，渾渾噩噩。
炮灰們希望能在戰爭中茍活下來，不過他們更希望能夠上陣殺敵。
於是當正規軍團長虞嘯卿，帶著豪華裝備出現的時候；
他們毫不猶豫地加入瞭編制，重新投入戰鬥。
理想很豐滿，現實很骨感。
他們被送到緬甸參加戰鬥，可是飛機中途失事。
虞嘯卿承諾的那些武器彈藥補給，統統沒有。
他們在異國他鄉的雨林中，開局隻有一條褲衩。
其他裝備，全靠撿。
不過走運的是，他們遇上瞭冒牌團長，老段飾演的龍文章。
雖是假團長，但卻是 " 真妖孽 "。
龍文章雖然沒有學過打仗，卻是個天賦極高的軍事天才。
在他的帶領下，炮灰團一路上撿破爛般吸納瞭許多波潰逃的士兵；
帶著他們活著回到瞭中國。
虞嘯卿愛惜人才，饒瞭龍文章冒充團長的罪名。
後來，龍文章帶著傳令官孟煩瞭潛伏在敵陣三天三夜，洞穿瞭日軍的陣地佈防。
為瞭勝利，他執意領兵先行，企圖改變戰局。
200 人的精銳老兵隊摸進瞭日軍的堡壘，反客為主。
他們在樹堡裡堅守著，等待著裡應外合。
可原本說好四小時便出兵的虞嘯卿，卻因為上峰的命令，取消瞭進攻計劃。
他們做到瞭裡應，卻遲遲沒有等到外合。
直到第 38 天，炮灰團中大部分人都已經奄奄一息的時候；
他們這才迎來瞭救贖的曙光。
這場戰役，歷史上是有原型的，叫做松山會戰。
期間，日軍和國軍的死亡比例是 1：7。
7000 多名戰士壯烈犧牲，埋骨他鄉。
影片的制作班底，基本延續瞭《士兵突擊》的陣容。
導演康洪雷，編劇蘭曉龍；
以及包括段奕宏、張譯、張國強、邢傢棟在內的主演們，共同創作出瞭那部現象級的軍旅作品。
但是和《士兵突擊》不同的是，《團長》選擇瞭不容易讓人理解的敘事方式。
劇中的臺詞，基本都不是它本來的意思；
充滿瞭舞臺式的矯情和哲學式的反思。
這就相當於在普通觀眾面前，架起瞭一座觀劇門檻。
但是也正因如此，它才能拍出和其他抗戰劇不一樣的質感。
影片的戰爭特效，請來的是當年制作過《集結號》的韓國特效團隊；
這也讓整個戰爭場面非常真實。
誇張的鏡頭和色調，以及跳脫時間線的雜耍蒙太奇；
都讓這部國產劇，充滿瞭電影的質感。
故事經常在戰場上緊張的廝殺，和禪達閑適的生活中不斷轉換；
張弛之間，反而會讓觀眾真正反思，戰爭帶給人類的傷害。
而且，這部劇在細節上的 " 真 "，絕對堪稱良心。
比如炮灰們穿的軍服，又臟又破。
在戰場上，這樣的破舊反而十分符合軍人們當時的狀況。
戰鬥中用的槍械，在還原真實方面，做到瞭極致。
而且其中不少道具，都是真傢夥。
張譯也在知乎上回答過：
《我的團長我的團》裡所使用的英國 - 恩菲爾德步槍、中國 - 中正步槍、日本 - 三八式步槍、美國 - 卡賓槍等等，在中近景別裡，全都是真的。
輕機槍要換槍管，重機槍配副射手，馬克沁是水冷。
這些細節，我隻在這部國產戰爭劇中看到過。
放到那些抗日雷劇中，它們就會統統變成無限彈藥模式。
當然，僅有電影的質感和好評的細節，《團長》不會在我心中封神。
這部劇最牛的是，它沒有為我們塑造英雄；
而是把英雄打下神壇，變成一群在戰爭中掙紮、落荒而逃的狗熊。
劇中的每一個人物，都那麼鮮活。
如同蘭曉龍所說；
這部劇沒有主演，每個人都是主演。
從邪魅瘋狂的冒牌團長龍文章；
到玩世不恭、牢騷滿腹的小太爺孟煩瞭。
從看似混不吝卻又無比仗義的東北漢子迷龍；
到天生樂觀，嚷嚷要打小東洋的不辣。
從能把腳氣治成截肢，有他不多、缺他不行的郝獸醫；
到軍校畢業卻從未上過戰場，愛好萎靡之音的上海長官阿譯。
他們都是鮮活的人，而不是帶著臉譜的標簽。
就算是反派唐基，他也會和郝獸醫手拉手嘮傢常。
他之所以阻止虞嘯卿接應炮灰團；
也是出於政治上的顧慮，從大局出發，擔心虞嘯卿的安危。
這一點就足夠說明，他不是絕對意義上的壞人。
這些鮮活的人物身上，承載的是一個宏大又沉重的話題。
《團長》就像魯迅的小說一樣；
用著看似荒誕的筆觸，毫不留情地撕扯開中國人的弱點，展示給觀眾們看。
從龍文章嘴中說出的金句，不勝枚舉。
英國鬼死於狹隘和傲慢，中國鬼死於聽天由命和漫不經心。中國人死都不怕，也要安逸。
正是因為渴求安逸，我們付出瞭太多代價。
山河淪陷，同袍流離失所，甚至慘遭屠殺。
就算是敵人的槍口架在瞭城外；
依然有人幻想著，躲在屋子中就可以逃過此劫，換來暫時的安逸。
覆巢之下，豈有完卵。
安逸，險些殺死瞭中國人。
更難得的是，這部劇讓許多觀眾，認識瞭一批優秀的青年演員。
比如妖孽段奕宏。
他飾演的龍文章，無疑是這部劇的主心骨。
相比於《士兵突擊》的袁朗，龍文章的性格要更加鮮明。
他有狡詐、虛榮、甚至市儈的一面，也有智慧、癲狂的一面。
這是一個極具個人魅力的角色。
而在段奕宏傾盡全力的演繹下，龍文章的形象，變得更加妖孽瞭。
這個角色不好駕馭，但同時也具有很大的可塑性。
段奕宏把握住瞭這個機會，貢獻瞭生涯中，最為精彩的表演之一。
然而段奕宏和這部劇一樣。
誰看瞭都說好，但是就是沒有大火。
不過，是金子總會發光。
我相信，這個妖孽，總有一天會閃耀出更為妖艷的光芒。
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