本屆頒獎禮一句話概括：沒爆冷，不狗血，毫無懸念。
為防止去年的烏龍慘劇（不知道發生瞭啥的，戳這裡）重演，組委會今年把頒獎信封上的字換成瞭大寫加粗 ……
via 豆瓣網友 @陀螺凡達可
主持人雞毛一開場就友情提醒：聽到喊你名字時，千萬別急著上臺哦 ~
石頭姐膝蓋中箭，露出尷尬不失禮貌的圍笑，慘被旁邊的大表姐無情嘲笑。
幾個重要獎項得主也可以說是毫無驚喜。
所以肉叔想先跳過 " 實至名歸 " 的狗爹、陀螺和科恩嫂，說說另外一位獲獎者。
他應該是今天的獲獎名單上，唯一一個最不驚喜，又最讓人驚喜的存在。
14次提名，首次獲獎。
羅傑 · 狄金斯
Roger Deakins
今天，69 歲的他憑借《銀翼殺手 2049》，終於拿下最佳攝影小金人。
是的，終於。
所有媒體說到他時，都用上瞭長噓一口氣的 Finally 這個詞。
沒別的，就因為之前的 13 連敗，狄金斯輸得實在是太太太蕩氣回腸瞭！
你們感受一下：
《肖申克救贖》輸《燃情歲月》
《冰血暴》輸《英國病人》
《逃獄三王》輸《臥虎藏龍》
《缺席的人》輸《指環王》
《神槍手之死》+《老無所依》雙提名輸《血色將至》
《朗讀者》輸《貧民窟的百萬富翁》
《大地驚雷》輸《盜夢空間》
《Kundun》輸《泰坦尼克號》
《007：大破天幕殺機》輸《少年派》
《堅不可摧》輸《鳥人》
《囚徒》輸《地心引力》
《邊境殺手》輸《荒野獵人》
幾乎每部單拉出來都是經典。
美國電影攝影師協會稱他是當今最牛的攝影師沒有之一，早在 2010 年就把終身成就獎頒給瞭他。
同行兼 " 對手 " 羅伯特 · 艾斯威特（就是那個用《血色將至》打敗狄金斯雙提名的人）還說應該專門設一個電影類型，就叫：羅傑 · 狄金斯掌鏡的電影。
誇瞭這麼多，羅傑 · 狄金斯到底牛在哪？
他的拿手好戲就是——
打造出電影裡各種陰森 / 荒謬 / 迷幻 / 神秘 ……（以及你能想到所有形容詞）的烏托邦。
《冰血暴》裡荒誕瘋狂的冰雪小鎮：
《邊境殺手》裡蠻荒的墨西哥鬼城：
《天幕殺機》裡香艷又危機四伏的澳門賭場：
《神槍手之死》裡憂傷又詩意的西部荒野：
《銀翼殺手 2049》裡迷幻窒息的未來城市：
這是他從倫敦的野獸派建築、北京的霧霾、孟加拉國的造船廠和撒哈拉沙漠的紅色沙塵暴中汲取靈感的結果。
羅傑 · 狄金斯有一套自己專屬的攝影哲學。
他堅持所有光影、色彩，都要在現場鏡頭裡拍攝完成，而非後期調色。
（特殊情況如《逃獄三王》除外。）
" 我們可以用綠幕和後期完成特效，但它永遠不會那樣真實。"
《銀翼殺手 2049》裡充斥著濃重橘色霧霾的拉斯維加斯，就是狄金斯在拍攝現場，混合瞭兩組不同顏色的燈光 " 做 " 出來的。
片場照：
越靠近中心，燈光越黃，" 霧霾 " 越重。
還記得傑瑞德 · 萊托那個被水環繞的簡約風辦公室麼？
銀幕上看起來很空曠的場景，拍攝現場是這樣的：
墻壁上的波光粼粼不是後期特效，而是現場實拍。
為瞭制造這種效果，水池底被塗成黑色，水裡安裝瞭無數個菲涅耳燈（一種拍攝用燈），照射角度都經過精心調試。
而頭頂上那雙層豪華環形燈，則是狄金斯的標志性照明方式之一，用來模擬太陽光和陰影。
最終呈現出效果，就像不斷變換角度照射的太陽光。
沒錯，狄金斯作品裡那些看起來很 " 自然 " 的打光和畫面，其實都是精心設計的結果。
你也許很難想象，這樣一個大師，居然是非科班出身。
從小在英國郊區一個小漁村長大的羅傑 · 狄金斯，父親和爺爺都靠打漁為生。他的藝術細胞遺傳自當演員和畫傢的母親。
他在大學裡的主修專業是畫畫，後來自學攝影，開始拍紀錄片。
拍著拍著漸漸有瞭點名氣，1990 年，狄金斯被找去當一部好萊塢商業大片的攝影師。《飛離航道》，梅爾 · 吉佈森和小羅伯特 · 唐尼主演。
這似乎是個 " 上位 " 的好機會？
狄金斯不覺得。
" 拍那部戲時同時有三個攝影師一起工作，錢都花在瞭很多毫無意義的鏡頭上，根本無法掌控。"
從那開始，他就決定不再參與大制作，隻拍那些中低預算、更作者向、更能自由發揮的作品。
他會在導演和編劇有瞭初步構想的時候就參與進去，探討每一個場景，融入自己的想法。
等到電影開拍時，狄金斯跟導演之間幾乎不需要再多做交流，彼此都明白對方想要什麼，很默契。
這種合作方式一直從科恩兄弟，延續到現在的維倫紐瓦。
這不光是對導演和劇本的最大尊重，也是為什麼每部片即使導演不同，但都帶有狄金斯強烈個人印記的原因。
之前拍紀錄片的經歷，讓狄金斯養成瞭如今不喜歡使用多臺攝影機、不愛用變焦鏡頭、不喜歡後期調色的 " 樸實 " 風格。
但他又能在 " 樸實 " 裡，層出不窮地玩出新花樣。
在狄金斯這裡，畫面不隻是畫面，還肩負著傳遞信息、推動情緒的作用。
《巴頓 · 芬克》裡那條跑不到盡頭、幽閉恐怖的走廊，一下把觀眾扯入約翰 · 古德曼神經質的心理世界，宛如身處地獄。
《大地驚雷》裡傑夫 · 佈裡吉斯受審時，背景裡的桌子和椅子都空空蕩蕩，暗示角色內心的孤獨。
《肖申克的救贖》裡這個典獄長望向洞口的經典鏡頭。
不用臉部特寫，采用中近景，一方面是為瞭讓觀眾看清他們絕望到顫抖的肩膀，另一方面也讓人看到背景墻壁上，用來分散註意力的其他海報，突顯安迪的智慧。
還有《銀翼殺手 2049》裡高司令跟哈裡森 · 福特的初次相見。
福特臉上的線條輪廓一半暴露在橙色光線中，另一半藏在陰影裡，交流與防備並存。
他身後的大理石墻上畫著線條，酷似風化效果。
一個鏡頭就清楚傳達出哈裡森 · 福特角色當下的狀態：雖被歲月侵蝕，仍在頑強抵抗。
說白瞭，所有出現在狄金斯鏡頭裡的元素，都經過精心安排，沒有一處閑筆。
毒舌傢族 @雲舅說：奧斯卡大叔應該跪著把攝影獎給羅傑 · 狄金斯遞上。
要肉叔說，單憑一部《銀翼殺手 2049》，奧斯卡就該跪著把小金人送上。
截止到今天得獎前，全世界都替羅傑 · 狄金斯抱不平，老爺子自己反倒無所謂。
你甚至可以說他謙虛得驚人。
去年接受 Indiewire 采訪時他說：要擱以前（上世紀 90 年代）剛開始在好萊塢 " 混 " 的時候，得個奧斯卡對我的職業生涯來說，也許會幫助不小。
但現在我都 68 歲啦，擁有標志性的攝影風格、一個緊密的團隊、能維持自己的選片標準——
這些不就已經是給我自己最好的獎勵瞭麼？
為瞭挑戰《銀翼殺手 2049》，狄金斯甚至重回瞭電影學院 " 補課 "。
他還有自己的攝影網站 rogerdeakins.com，狄金斯本斯經常會登陸親自解答年輕電影人的問題，毫不吝嗇傳授經驗和秘笈。
真 · 牛掰果然不需要獎項來肯定。
接下來，狄金斯的作品將會是繼續跟維倫紐瓦合作的《沙丘》，以及預計 2019 年上映的《金翅雀》，妮可 · 基德曼參演。
在今天的奧斯卡頒獎禮紅毯上，記者問他：" 來這麼多次瞭，有什麼感想？"
老爺子一時語塞，有點不好意思地笑瞭笑說：
" 不知道，沒啥感想啊，就是很慶幸還在做自己熱愛的工作吧。"
