最近上映的好幾部電影裡，有笑點密集的爆米花大片《雷神 3》，馬上還有適合懸疑愛好者的《東方快車謀殺案》，感覺是要住在電影院的節奏瞭 ……
可要說在閑暇時的周末傍晚，最適合慢慢觀賞的電影類型，八八還是要投暖暖的親情或愛情片一票。最近有部講親情和愛情的電影在一眾大片裡排片少的可憐，還都是在非黃金期時段，可與票房相反的是它的好口碑。豆瓣評分 8.6，目前已獲 7 項金馬提名。
微博不少明星都為它瘋狂打 call，寫瞭走心的大段影評。
還有好久不見的劉若英、王志文和李雪健老師友情出演
今天八八想說的，就是這部被稱為臺灣文藝教母的導演張艾嘉的新作——《相愛相親》。
對於喜歡簡潔明快節奏的朋友們來說，《相愛相親》這部電影就不是最好的選擇。電影開場二十分鐘節奏都是慢吞吞的，還有各種小清新的慢鏡頭回顧，習慣迅速開展主線劇情的朋友們可能不太感冒。
而對於喜歡看溫情片的朋友們來說，《相愛相親》應該能符合你的期望。它平淡卻不無聊，溫暖卻不刻意煽情，當你坐在電影院裡細細品味完，相信也會跟八八的感受一樣：隻怪散場燈亮的太早，連眼淚都來不及擦幹。
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導演張艾嘉說，《相愛相親》原名是叫《陌上花開》的，可這個名字實在太文藝，就改成瞭現在接地氣的《相愛相親》。然而大多數人看到張艾嘉導演，就自動把電影劃分為瞭文藝片，實際上《相愛相親》可是一部不折不扣的劇情片。而劇情內核要說也很容易理解，就是講瞭一個關於 " 愛 " 的故事。
這個故事很大，裡面包含瞭三代人的愛。
50 年代的姥姥，在當年包辦婚姻的時代裡和慧英的父親成傢。可婚後沒多久慧英的父親就進城瞭，遇到瞭慧英的母親。兩人成傢生瞭慧英，恩恩愛愛過瞭一世，" 連大聲講話都從沒有過 "。
慧英的父親自從離開鄉下後就再沒回去，直到去世後墳安葬在瞭當初離開的那個村子裡。而 90 多歲的姥姥，孤身一人在鄉下，為瞭這紙如今看來並沒有法律效力的婚姻，等瞭一輩子。
後來慧英的母親也去世，慧英想把鄉下父親的墳遷進城來和母親合葬，90 多歲的姥姥卻奮不顧身撲在慧英父親的墳頭上阻攔。從等一個人，到守一座墳，這是她對這段愛最後的堅持瞭。
以慧英一傢要 " 遷墳 " 這條線展開，除瞭姥姥對慧英父親的愛，電影還探討瞭中年人及年輕人的感情態度。
慧英和丈夫代表的是中年人，慧英永遠是傢裡脾氣火爆做主的那一個，丈夫永遠溫吞平和。兩人總是小吵不斷。
而慧英的女兒薇薇和搖滾歌手男友阿達，則代表著當下年輕人對愛情的態度，他們愛得轟轟烈烈。阿達為瞭薇薇放棄自己的歌手夢留在瞭她的城市；而薇薇發現阿達曾經的白月光又回來之後，立刻提出要結婚，以婚姻來為自己這段感情增加些信心。
看起來《相愛相親》要講一個很大很大的故事，可實際上，這個關於愛的故事，也可以很小。三代人的愛被光陰一刀一刀打磨，變成瞭生活中的細碎瑣事刻在時光裡。
作為那個時代的良傢女子，信奉從一而終思想的姥姥堅持認為，早已另有傢庭的男人愛的還是她。姥姥說：" 你看，他是顧傢的，他每月都會寄回五塊錢來做傢用，還讓我做一件襖呢。我把襖做好瞭，找人拍瞭張照片隨信給他寄過去瞭。"
而慧英和丈夫的愛，就在生活裡三天一次的小吵裡。吵歸吵，可丈夫會記得慧英的身體，出門在外慧英忘記帶藥，丈夫卻記得幫她帶好。
往往最能打動人的不是什麼高深莫測的東西，而就是我們生活裡再熟悉不過的那些細枝末節。慧英的丈夫在車裡跟著《花房姑娘》哼唱，慧英吐槽他：你唱歌為什麼還是那麼難聽？丈夫轉過頭溫柔笑著說：那也沒辦法呀。
電影以 " 遷墳 " 為主線鋪散開來三條關於愛的線，最後卻都能統一為一個主題。
因為影片最後姥姥放手同意遷墳，很多人都把這個主題解讀為 " 和解 "。可八八卻覺得，《相愛相親》裡的這個主題，其實可以是勇敢。
劉若英對《相愛相親》的影評一下子就 " 殺 " 到瞭八八，她說：每個媽媽都曾是少女。電影裡的姥姥和慧英，大概連她們自己都忘記瞭曾經的少女模樣。可《相愛相親》讓我們看到，姥姥和慧英，在愛裡都像薇薇一樣，可以做個勇敢無畏的少女。
姥姥為瞭愛等一輩子，現代女性恐怕難以理解這樣的 " 愛 "，再加上當時有巨大一塊貞節牌坊壓在頭頂，其實是有很多不可控因素存在的。
而姥姥真正的勇敢，是最後選擇瞭放手。在她同意遷墳之後，慧英父親的屍骨被重新挖出來，她抱著那堆屍骨流著淚說：" 我不要你瞭 "。
慧英的丈夫一直軟弱溫吞，可是為瞭給慧英一個驚喜，還是鼓起勇氣瞞著她買瞭新車。在單位門口等慧英下班時，丈夫又緊張又期待的樣子，像極瞭當年二十出頭戀愛時候的毛頭小子。
還有薇薇，愛的時候轟轟烈烈，放手的時候理智清醒。當初因為愛阿達，哪怕他一分錢存款都沒有，她都敢嫁；而在阿達選擇去北京實現夢想之後，她勇敢選擇瞭自己認為對的方式放手，跟阿達說：" 我不會等你的。"
這三代渴望愛的人，全部愛得很英勇。
《相愛相親》的英文名是 love education，八八想，這也是張艾嘉在電影中想努力傳達出來的東西，那就是——愛是習得的。這三代人的愛情故事其實都讓我們學會瞭一些道理。
雨果曾在書裡寫：對於愛情，年是什麼？既是分鐘，又是世紀。說它是分鐘是因為在愛情的甜蜜之中，它像閃電一般瞬息即逝；說它是世紀，是因為它在我們身上建築生命之後的幸福的永生。
而《相愛相親》讓我們學會的道理大約是：這一生隻要勇敢為愛活過，一分鐘不算太短，一世紀也不算漫長。
——我是文藝教母的分割線——
《相愛相親》裡有太多的老戲骨，比如演 " 姥姥 " 的吳彥姝老師，對著墻上那個等瞭一輩子的愛人的照片說：" 這是他嗎，怎麼不像瞭。臉寬瞭，下巴也圓瞭。" 輕輕淡淡幾句話，立刻就能把人的眼淚勾出來。
不過在整部電影裡最打動八八的，還是張艾嘉的一場戲。她坐在丈夫新買的車裡，放著她們年輕時候愛聽的《花房姑娘》，她說：" 我做瞭一個夢，夢裡有一個男人，我一直想不起來是誰，現在才發現，原來是年輕時候的你。"
情緒正要被她帶著走，跟著她一起哭，結果下一秒她立刻帶著哭腔傲嬌地表示：" 這車不許讓隔壁王太太坐。" 恍惚間她不是那個母親和妻子，而是青澀情竇初開的少女慧英。
看到張艾嘉在《相愛相親》裡周身散發的靈氣，大概很難想象到她今年已經 64 歲瞭。可經時間打磨出來的成熟魅力，卻無時無刻都在提醒你：她不再是當年那個古靈精怪的少女，而是資深文藝片教母張艾嘉。
張艾嘉的文藝片之路開啟的其實並不算順利，大約是因為在被貼上 " 文藝 " 這個標簽之前，她有太多閃爍又耀眼的標簽瞭。
她是那個年代漂亮的女演員，雖然不及林鳳嬌甜美嬌俏，也不如林青霞大氣奪目，可張艾嘉年輕時也的眼睛也是有顧盼生輝的風采在。
漂亮的女演員很容易成為花瓶，可張艾嘉卻有著過硬的演技。23 歲憑借《碧雲天》拿下金馬獎最佳女配，28 歲又憑《我的爺爺》拿下金馬最佳女主，作為演員，她的天賦、靈氣和實力都讓人不容小覷。
做演員，有拿得出手的獎項；做歌手，也有能傳唱好幾十年的代表作。《愛的代價》和《童年》我們從小聽到大，而且很可能會一直一直聽下去。
可無論是做歌手還是做演員，張艾嘉從來不是循規蹈矩的。正如作傢林燕妮形容她：" 這女子啊，沒有一天服氣的。" 她身上總有 " 不安分 " 的因素在，這種不安分是她身上靈氣的來源，也是她轉型成為導演的原因，因為在幕後創作的過程更加隨性自在。
而特別選擇成為 " 文藝片 " 導演，大約是她骨子裡就自帶文藝氣息。
上世紀 80 年代北京有兩個牛人，一位叫王朔，一位叫崔健。張艾嘉是崔健的忠實粉絲，每次崔健的演唱會她一定會打飛的過來看，而且會從滾石唱片帶最棒的樂器給他。
張艾嘉說，每次崔健把紅佈蒙上的時候，她就跟著臺下的觀眾們一起瘋瞭，能感受到心中一種原始又粗糙的壓抑。
年輕時釋放壓抑要依靠陪伴。所以少女時代的張艾嘉至情至性，一切以愛情至上。還在嘉禾時跟同公司的男演員戀愛，被公司反對後立刻就跟公司解約。
內心的壓抑靠愛情才找到瞭出路，而那些與愛有關的感情，出路又在哪裡呢？張艾嘉說，文藝片就是所有感情的出路，這也是她堅持 40 年拍文藝片的原因。
張艾嘉執導的所有電影，都是跟 " 愛 " 有關的。
1986 年的《最愛》和後來的《少女小漁》，都是 " 三人行 " 的愛情。兩女爭一男，或一個女人在兩個男人間搖擺不定。
到瞭《心動》裡，依然是金城武、梁詠琪和莫文蔚 " 三角戀 "，但同時還加入瞭梁詠琪和莫文蔚這對好友之間一些莫名的情愫。《心動》裡浩君對小柔說的那句告白，到現在還是八八心中告白時的臺詞一番。" 你辛苦歸辛苦，什麼時候有空嫁給我？" 對著這麼深情的告白和金城武這麼帥的臉，想拒絕都很難瞭 ……
張艾嘉曾在采訪裡說，年齡對女人來說意味著智慧，每個人老瞭都應該增長智慧。所以同樣是文藝片，張艾嘉在後期拍的越來越多文藝片裡加入瞭更多她自己的思考。
比如《20 30 40》，是真正三個年齡段的女人對於愛情的思考。簡單快樂的 20 歲，徘徊失落的 30 歲以及寂寞哀傷的 40 歲。每一個年齡段關於愛的思考都值得我們細細品味。
今年這部《相愛相親》出來，有人說這是升級版的《20 30 40》，可張艾嘉說，《相愛相親》更多的是愛的表達。比起 " 我愛你 " 這樣直白的表達，慧英丈夫跟慧英說的那句 " 有你在，是最好 " 雖含蓄，卻有濃得化不開的深情。
張艾嘉這部《相愛相親》真正讓我們看到瞭這三代人在愛裡的堅持和勇敢。八八想起張艾嘉曾對現在的年輕人說：" 真的希望他們要愛得濃一些。放下手機，去看愛人的眼睛，去和你的男朋友發個嗲，去看看對方到底是一個什麼樣的人，去看看這個世界到底是什麼樣子，來人生一遭，別隻看到手機的樣子。"
在電影院裡放下手機看完《相愛相親》之後，姥姥、慧英和薇薇，三代人的故事總會讓你想起那些關於親情和愛情的過往。每個被愛的人都是勇敢無畏的少女，願你也有和她們一樣表達愛、追逐愛的勇氣。
編輯助理：怡然
