最近，有兩部「影帝大戲」正在影院上映。
一部是《暴雪將至》，段奕宏憑此拿下瞭東京國際電影節的影帝。
另一部，則是范偉老師去年拿下金馬獎影帝的《不成問題的問題》。
等瞭整整一年啊。
今年的金馬獎這周末都要頒獎瞭，去年的得獎作品才終於得以上映——
不成問題的問題
這註定又是一部高口碑低票房的片子。
上映第二天，排片占比 4%，墊底。
總票房剛剛過三百萬。
墊底的排片
也是可以理解。
天馬行空的英雄神話自古吸引眼球，而折射真相的現實之作，卻往往被現實本身所拋棄。
畢竟，大傢早已被「現實」折騰得身心俱疲，又何必去影院再找苦吃。
人吶，活得太明白，就容易累。
而等到後天，也就是周五，一共有 14 部新片上映。
到時，這部片子估計連 1% 的排片都沒瞭。
因此，魚叔來強烈安利一下。
目前，七千多人打分，豆瓣8.1。
《不成問題的問題》改編自老舍先生的同名作品。
小說發表於 1943 年，當時正值抗日戰爭時期，老舍卻選擇把筆觸對準瞭大後方重慶的一傢農場：
「樹華農場」
在老舍的描寫中，這是一個宛若「世外桃源」般的地方，青山綠樹、小橋流水、粉墻黛瓦、傢畜成群。
在物資匱乏、油糧溢價的抗戰時期，物產豐富的樹華農場本應是一棵搖錢樹。
可事實上，它一直在賠錢。
問題的根源其實很明顯，就出在農場的實權管理者丁務源，丁主任的身上。
丁務源，是一個極典型「見人說人話，見鬼說鬼話」的圓滑之人。
他四十來歲，微微發福。
表情永遠謙遜和藹，討人喜歡；
衣服總是半新半舊，讓人看著舒服；
走路不緊不慢，說話從容不迫，看著就覺得是個踏實可靠的人。
誰傢有個紅白喜事，丁主任第一個攬活幫忙；
人傢若要有事托他，他從來不帶一絲猶豫地說：
要得，要得，不成問題。
丁主任隔三差五就往城裡跑，肥鴨母雞松花蛋、葡萄豌豆大白菜，把老爺太太們的嘴都養的刁刁的。
回到農場，丁主任又跟下人幫工們稱兄道弟。
有一天他從城裡回來，看到工人們在圍著打麻將。
他非但一句責怪都沒有，還樂呵呵地加入他們：
幹活是幹活，玩是玩。勞逸結合嘛！
久而久之，工人們自然都不幹活瞭。牌九麻將，吃肉喝酒。
晚上偷雞蛋，白天賣豬菜。丁主任也都是睜一隻眼閉一隻眼。
這樣的農場怎麼可能不賠錢？
後來，農場裡又來瞭一位「藝術傢」秦妙齋。
由張超飾演。
他自稱「寧夏第一才子」，是琴棋書畫、戲劇雕刻樣樣精通的全能藝術傢。
隻不過，誰都沒真正見著過他的大作。
他說自己有個財主老爹，整天嚷嚷著「我爸的錢就在路上啦！」，賴在農場裡白吃白喝。
丁主任也不催債，就由著他在農場裡折騰胡鬧。
而後來的故事證明，丁主任這是走瞭一步妙棋，相當於拿農場的錢給自己養瞭個心腹。
因為後來推翻新主任尤大興，丁主任重掌大權，可都多虧瞭這位秦妙齋。
本片的導演梅峰。
在《不成問題的問題》這部處女作之前，他已經因為和婁燁的多次合作而出名。
《春風沉醉的夜晚》，獲戛納電影節最佳編劇獎；
《浮城謎事》，把《看我如何收拾賤男和小三》的天涯熱帖，改編成瞭一個提名金馬獎的劇本。
《浮城謎事》劇照
梅峰的編劇能力毋庸置疑，這一次也同樣出彩。
老舍先生的原作已然非常優秀，以極具諷刺、幽默和寓言性的文字點破瞭「中國式人情社會」的精髓：
一切問題隻要不傷及面子，都可以大事化小、小事化瞭。打通瞭人際關系，那就沒有問題瞭。人際面子關系是主要問題，其他都是「不成問題的問題」。
影片遵循瞭原作的故事邏輯，以沒什麼問題是問題的丁務源、無能的全能藝術傢秦妙齋、上進實幹會被人罵的尤大興三個主要人物的出場為界，劃分為「三幕式」結構。
人物的臺詞，也基本照搬瞭原作。
但原作畢竟隻是短篇小說，把有限的篇幅都全部聚焦在瞭主要人物身上，格局小、空間窄。
所以如果要改編成影像，則必須填充更多的次要人物及其人物關系，讓故事更加豐滿。
在小說中，唯一出現的女性形象是尤大興的妻子明霞。
由殷桃飾演。
一個傳統傢庭出身，好心但愚蠢的女人。
如果說，尤大興代表著的是走在時代前端、開明肯幹的實業傢，那麼他的妻子明霞就是傳統勢力安插在他身邊的間諜，負責拆瞭他改革的計劃。
而電影中，除瞭明霞之外，還增加瞭沈太太和佟小姐兩個女性角色。
沈太太念著丁主任的好，總在老爺面前吹枕邊風，幫忙保著丁主任的位置。
佟小姐更與秦妙齋之間萌發瞭一次短暫而荒唐的愛情。
還有鄉紳佟老板和上海許老爺兩位股東間的權力關系，也成為瞭影響丁務源和尤大興兩人主任之位更迭的重要因素。
在中國社會關系裡，女眷之間會頻繁走動，這樣就將兩戶人傢和農場聯系瞭起來。
這樣的改編，不僅擴大瞭影片的空間格局，貫穿瞭農場和重慶，更讓人物的行為邏輯更合理更完善。
簡單講，就是更有電影感。
而且，在老舍的原作中，為瞭加強諷刺的意味，人物的性格都被放大瞭，產生瞭一種漫畫式的誇張效果。
尤其是丁務源這個角色，老舍把他的心機、算計都在讀者面前一一呈現，字裡行間也都是譏諷的味道。
讓人一開始就對這個人物有負面情緒。
但是電影中不一樣。
范偉飾演的這個丁務源，表面上就是一副老好人的樣子。
舉止得體、說話有分寸，遇到誰都是一副噓寒問暖的樣子，讓觀眾不僅不會反感，甚至會產生親切。
原作裡，新主任上臺，丁務源咬牙切齒，跟秦妙齋開秘密會議，一同謀劃著推翻尤大興的策略；
他離開農場，是為瞭去重慶做人情功夫，副主任的位置是他一手爭取回來的。
但是電影裡，丁務源隻是可憐巴巴地在秦妙齋面前扇瞭點風、討瞭點巧：
老哥我在哪兒都是吃飯，
可我們偉大的文藝事業可怎麼辦啊！
把利益關系一掛鉤，秦妙齋自然就自己風風火火地去煽動群眾瞭。
消失瞭十天半個月，丁務源回到農場，隻一臉慘兮兮地說自己半路落瞭水，好不容易才撿回一條命。
我現在才看清一件事，當不當主任無所謂，命才最重要啊！
而當他聽聞自己被重新委派副主任的職位的時候，則一臉驚訝的樣子。
但事實真是如此？
關鍵在秦妙齋那一句：
那船夫怎麼沒發現？
演到這場戲的時候，范偉說想加一句臺詞，讓秦妙齋來問丁務源，那船夫怎麼沒發現？這就讓觀眾開始懷疑丁務源是不是撒謊。
你看他多可怕，都是演戲，這個意味中國人一看就明白的。他使苦肉計，心裡排兵佈陣，編排瞭一出大戲。
銀幕上，丁務源的心機、算計都藏在瞭心裡。
讓觀眾放松警惕，不加懷疑。一直到最後他對明霞那假惺惺的一番話，才真正暴露瞭野心。
要不都說范偉是「戲精本精」，竟然演瞭一個一直在演戲的角色。
這就是影帝的誕生。
不過實話實說，這部影片依然存在不足。
導演聲稱為瞭追求 40 年代的復古味道，所以采用瞭黑白色調。
鏡頭的設計上也大多是簡單的固定機位，中軸對稱。
但可惜的是，攝影卻並沒有抓住黑白電影所註重的光影美感，光線生硬刻意。
而且場景的設計太過簡陋，缺乏質感。
在室內戲裡，黑白影調有時候還能遮掩一些質感的不足，但一到開闊的場景，缺點就暴露無遺。
不客氣的講，拿彩色電影的影技巧去拍黑白電影，反而有一種為瞭黑白而黑白的擰巴感。
而且把一短篇小說拉成兩個多小時的電影篇幅，在節奏上確實太過拖沓，看得人很累。
當然瞭，瑕不掩瑜。
老舍經典的小說文本，梅峰豐滿的劇本改編，以及范偉超神的角色演繹，都讓《不成問題的問題》成為今年最出彩的作品之一。
一座農場，是中國式人情社會的縮影；
一句不成問題，恰恰都是問題。
