英雄本色
導演 : 吳宇森
編劇 : 陳慶嘉 / 吳宇森 / 梁淑華
主演 : 周潤發 / 張國榮 / 狄龍 / 李子雄 / 曾江 等
70 後、80 後、90 後的共同記憶，誰沒模仿過小馬哥？
20 世紀港片最佳，香港電影黃金時代的絕對代表作。
吳宇森、周潤發、狄龍的翻身之作，開創瞭暴力美學。
榮迷們，我們又能在大銀幕看到哥哥啦。
哪裡能看 電影院
上映日期 2017-11-17
修復版的《英雄本色》，已在上周五上映瞭。
瀟灑不羈的小馬哥，大義凜然的阿豪，青春帥氣的阿傑 ......
大傢都去影院追念他們幾遍瞭？
條姐刷的不多，就兩遍。
一遍為瞭回不去的美好青春。
另一遍，則為瞭那個屬於香港電影的黃金時代。
真不是在這瞎矯情。
這片對於 70，80，甚至 90 後來說，實在是意義非凡。
相信大多數朋友跟我一樣，第一次看這部片，都不是在影院。
你要麼看的是錄像帶，要不然就肯定是租的 DVD。
《三峽好人》
畫面絕對粗糙到爆，也許還會沒規律的抖動。
看到一半，極有可能碟片就被卡住瞭。
跟現在的超級英雄大片相比，觀影體驗簡直差到深淵裡。
但我們，似乎從來都不會嫌棄那個江湖。
條姐第一次看，可以說是稀裡糊塗，連片名是《英雄本色》都不知道。
隻是聽同學介紹，裡面有個 " 小馬哥 "，很有魅力。
我本來不信，但結果第一時間，就被他圈粉瞭。
小馬哥，也太會撩人瞭吧。
他會戴著墨鏡，用燃著的美刀點煙耍帥。
也會穿著長長的風衣，叼著煙卷，行走在香港的街頭。
面對自己的仇人，手雖舉著槍，但單靠眼神就可殺死對方。
這些經典橋段，至今想起都很激動，更別提當時有多為之瘋狂瞭。
班裡的男孩子都會爭相模仿。
沒有煙卷，就用牙簽裝個樣子。
搞不來美刀，就從作業本撕一張紙來充數。
還會用手比劃成槍，學小馬哥拿槍的模樣與神態。
然後，嘴裡念叨的，都是那些不能再經典的臺詞。
" 我長這麼大從來沒有哭過，那次是我第一次掉眼淚，我發誓以後，再也不會讓人用槍指著我的頭。"
" 信不信有神？"
" 信，我就是神！"
" 我倒黴瞭三年，就是要等一個機會。我要爭一口氣，不是要證明我比別人威風。隻是想告訴別人，我失去的東西一定要拿回來！"
" 他有勇氣去改過，為什麼你沒勇氣去接受呢？"
這些臺詞現在聽起來，是不是仍會雞皮疙瘩滿身？
在那個年齡，你一定會被 " 小馬哥 " 這個富有激情的角色所吸引。
可隨著長大，這部電影卻帶給我們越多。
片中，不隻有熱情噴張的場面，它還有兄弟情深，以及作為男人的尊嚴。
三位男主都為英雄，卻有著不同的做人原則。
小馬哥重義，阿豪重情，阿傑重正義。
小馬哥的義，自然不用多說。
即使自己腿患殘疾，也要和仇人血拼，絕不會丟下兄弟不管。
與其出生入死的阿豪（狄龍飾），是個重情之人。
對兄弟，他從來都是有福同享，有難同當。
但對自己的親弟弟阿傑（張國榮飾），他一直都有所愧疚。
為瞭自己的過錯，一直在彌補。
他也很想金盆洗手，但入瞭黑道，脫身談何容易。
身為警察的阿傑，也是個英雄。
他代表著正義，一直想把自己的哥哥繩之以法。
在糾結矛盾中，他一直表現的很果敢。
片中將英雄氣概這個詞，展示的淋漓盡致。
也把兄弟之間的情感，男人的尊嚴與承擔，以暴力槍戰的方式放大。
每個人物，內心也被刻畫的十分復雜。
如此熱血澎湃的男人戲，在當時比喜劇片更賣座。
不僅打破當年票房紀錄，獲得年度票房冠軍。
而且，還被各大電影類獎項認可。
基本把金馬和金像的重要獎項，橫掃瞭個遍。
直接給正在變動的香港電影，提供瞭一種可能。
但把時間撥回到 1986 年，影片上映前，主創們誰也沒意識到這點。
因為，他們那時的確過的不太 OK。
吳宇森，那時就已是年近 40 的片場老油條，卻依然不得志。
你可能無法想象，他以前是拍搞笑喜劇的。
可即使拍這種大熱類型，他的票房也相當慘淡。
為瞭有固定飯碗，吳宇森開始探索新題材。
他的師父是武俠片大師張徹，所以還是想嘗試動作。
冷兵器的市場已過，於是他選擇瞭更現代的槍戰題材。
83 年，他開始拍他的第一部槍戰片《英雄無淚》。
可沒想到，拍攝期間出瞭事故，直接導致一名演員大腿中槍。
他也因此，被公司雪藏數年。
阿豪的扮演者狄龍，當時的狀態和導演也相差無幾。
他曾是翩翩美少年，是賣座武俠片的禦用男主。
與李小龍、梁小龍、成龍並稱 " 香港四小龍 "。
他和薑大衛，就是當時香港的吳亦凡和鹿晗。
狄龍與薑大衛
但風光來得快，去的也快。
很快，他的演藝事業就陷入低谷。
因為沒戲拍，他的顏值也驟跌，發際線開始上移，肚子也開始凸起。
一手把他捧起的邵氏公司，也給他下瞭退職的最後通牒。
發哥比狄龍年輕些，但也沒好到哪裡。
那時，《上海灘》紅瞭有一陣瞭，電視劇領域他確實很當紅。
但在電影領域，他就秒變 " 票房毒藥 " 瞭。
奶油小生的名號，在當時也成瞭他戲路的阻礙。
一個落魄導演 + 一個過氣演員 + 一個 " 票房毒藥 "。
如果，要沒張國榮，估計這片連開機都別想。
不過，1986 年的哥哥還很青澀稚嫩，表演總會用力過猛。
講真，還沒有修煉成《霸王別姬》那種神演技。
當時沒人看好這個組合，惟獨除瞭一個叫徐克的人。
跟公司解約後，吳宇森就拿著《英雄本色》的劇本前來投靠他。
那時的徐克，也在尋求方法，想拍出既叫好又賣座的港片。
兩人一拍即合，決定聯手讓香港電影變得更好。
顯然，他們做到瞭。
那真是個港片風起雲湧的黃金時代。
《英雄本色》無疑成為瞭導演，以及幾位主演的翻身之作。
這部片，也成為瞭那個時代的代表作，在香港影壇有著舉足輕重的地位和影響力。
香港《電影雙周刊》評選世紀 100 部港片時，該片排名第一。
香港影評人評選的百部港片中，也是首位推薦。
但這些名譽，對於主創們來說也許還是其次。
條姐認為，對他們而言，最重要的可能有兩點。
一個是，他們收獲到瞭終生難忘的情誼。
徐克、吳宇森、狄龍、周潤發，張國榮。他們就如電影中的兄弟，同患難共生死。
都等瞭好長時間，不想一輩子被人踩在腳下，想能夠掌握自己的命運，想成為神。
他們在創造《英雄本色》的同時，也在成就自己。
另一點，就是吳宇森通過本片，開創瞭 " 暴力美學 "。
子彈是永遠也打不完的，血漿是橫飛四濺的。
不廢話，上來就是幹，直接又有力，但並不失美感。
相信觀眾們永遠不會忘記，小馬哥雙槍掃射大佬酒局那場戲。
洋洋灑灑幾個花盆取槍的動作，完全像是在舞蹈。
後來，吳宇森又拍瞭《喋血雙雄》、《縱橫四海》等片。
一點點，把自己風格逐漸完善。
戲劇沖突更加強烈，增強人物的宿命感，加入瞭象征性的宗教元素。
黑幫老大也不是符號化的惡人，反而是些儀表堂堂的浪漫俠士。
當然，白鴿也是不能忘記放的。
《喋血雙雄》
國際影壇，對這種風格也相當認可。
不僅，邀請吳宇森前往好萊塢發展。
而且，對很多導演的影響都很大。
比如，昆汀、奧利佛 · 斯通、北野武等，都是以暴力美學為基礎，尋找到瞭自己的風格。
昆汀 · 塔倫蒂諾
距離 1986 年，已經過去瞭 31 年。
這麼多年裡，發生瞭很多事。
狄龍和發哥，已經鮮少露面，過起瞭普通人的生活。
吳宇森則已功成名就，並獲得瞭威尼斯電影節終身成就獎。
而哥哥張國榮，也已離開瞭我們 14 年。
如今，再度修復上映，貌似已經物是人非。
但仍忘不掉，《當年情》中那兩句歌詞——
" 今日我，與你又試肩並肩。當年情，再度添上新鮮。"
看來，現在又是添上新鮮的時候瞭。
聽說，以後院線不會復映早於兩年前的港片瞭。
也就是說，《英雄本色》應該是最後一部上映的經典瞭。
必須跟各位說聲抱歉，條姐這 call 確實來的有點不及時。
不過，沒看的朋友，現在去還來得及。
江湖未遠，英雄夢猶存。
◎責任編輯： 電影頭條影視組 條姐
