曾經有一部火爆大片，在其他國傢表現平平，全球 25% 的票房都在中國。
這部 "最受中國人歡迎的大片"，續集又來瞭——
2013 年，《環太平洋》登錄內地院線。
當年，《變形金剛》已上映三部。早看慣瞭炸炸炸的我們，面對機甲的防禦值太高。
但《環太平洋》沉穩應戰，總票房甚至超過制片方美國（中國 1.1 億美元，美國 1 億美元）。
導演換人、演員換血，時隔五年 ……
真的還能掌控雷電，再次雄起嗎？
Sir 昨晚第一時間走進零點場，憋瞭一肚子話。
來吧——
《環太平洋：雷霆再起》
Pacific Rim: Uprising
開門見山，失望。
準確來說，是恨鐵不成鋼的失望。
來源於對第一部的懷念。
相信很多人都跟 Sir 一樣，至今仍記得當初在影院看《環 1》時，那種聽到主題曲就渾身起雞皮疙瘩的熱血，那種不自覺驚呼 " 臥槽 " 的驚艷。
（先送上一首 BGM 找回當年的感覺）
可惜，續集拋棄瞭原作所有的好。
對這個系列的情懷和期待，都無法在續集中滿足。
首先，視覺。
第一部的導演吉爾莫 · 德爾 · 托羅，把自己的暗黑癖好賦予瞭《環 1》。
怪獸的出場——
暴雨電閃、黑夜巨浪，深海恐懼癥與巖漿。
在這般末日氛圍下，機甲，有如天神。
而在《環 2》，變成瞭明媚、柔和的陽光。
機甲更閃耀，特效更精致，唯獨缺少一份讓人窒息的神秘感。
就說兩段最燃的戰鬥。
香港與東京，兩個視覺風格最突出的城市。
《環 1》的香港大戰，雨夜、高樓、賽博朋克的光暈。
視線被遮蔽，怪物神出鬼沒，龐然大物的搏鬥變成短兵相接的逼仄巷戰。
而《環 2》中最後大戰的東京，同樣是高密度城市。
但我們看到的，隻有機甲怪獸們把高樓當玩具一樣砸掉、夷平。
最後毫無意外，又是一個開闊的鬥獸場。
東京？隻是一個有很多高樓大廈的背景板而已。
其次，怪獸與機甲。
他們是本系列的絕對主角。
雖然綜合瞭科幻、冒險等元素，但它始終是一部動作大片。
怪獸 VS 機甲，打得好不好看是關鍵。
要好看，必須——
實力對等。
這是一場邪不壓正的遊戲，但過程總得有勝負難分的角力。
先說反派，怪獸。
《環 1》對怪獸的塑造，投入絕不比機甲少。
眾所周知，開創系列的陀螺導演就是一個怪獸迷。
他本人在洛杉磯郊外坐擁一座" 荒涼山莊 "（Bleak House）。
一個讓全世界宅男、影迷都集體高潮的夢幻城堡。
成堆的絕版手辦、模型、雕像，除瞭經典的電影形象，更多的就是各種各樣詭異的怪獸。
另外，他所執導的每一部電影，都一定有怪獸元素。
比如最近《水形物語》中的人魚，還有《潘神的迷宮》《猩紅山峰》等電影裡的各種怪力亂神。
陀螺對《環太平洋》中的怪獸設計，也投入瞭一腔熱血。
外形，講究。
一般電影中的怪獸，可能有名字（比如哥斯拉），或者直接叫怪獸（Monster）。
但陀螺給自己電影中的怪獸，設計瞭一個有意思的名字——
Kaiju。
日語中 " 怪獸 " 的發音。
透出一種東方式的迷戀。
為什麼用日語？因為怪獸片一直是日本特色。
為瞭致敬日本怪獸特攝片，他要求怪獸都要設計成類似人類四肢的形態。
（因為日本特攝片的怪獸，都是由演員穿戲服扮演，如《奧特曼》）
還有，為瞭更貼近現實，怪獸身上都會帶有現實動物中的影子：
鯊魚、蜥蜴、大猩猩 ……
智力，高級。
比兇猛怪獸更可怕的是啥？
是特麼會用腦子的怪獸啊！
《環 1》的怪獸等級都較低，但每一次對抗都有驚喜。
第一戰，人類敗。
怪獸每一次攻擊，都瞄準駕駛艙所在的機甲頭部，最後直接把駕駛員揪出來。
第二戰，人類勝，但犧牲瞭兩臺機甲。
怪獸進化出可以腐蝕機甲的 " 酸液 "，讓機甲失控；
瞬間破壞電路的 " 沖擊波 "，直接讓機甲原地呆住不動。
每一次怪獸出其不意的腦力升級，都在加深人類能力吃緊的危機感。
而《環 2》呢？怪獸更高、更大、更強。
…… 也更蠢。
真正露面的怪獸，有四隻。
各自炫瞭一波技能後，並沒對機甲造成毀滅性打擊。
最後拼的隻有一個字 ……
大。
一個比一個大，不夠，三隻還合體，更大。
原本設定精巧的怪獸，變成土豪揮金造出的無腦蠢物。
再說正派，機甲。
《環太平洋》的機甲，對 Sir 來說，吸引的不是外表。
所謂工業感、力量感、蒸汽朋克，這些其實都並非獨創。
在 Sir 理解中，這裡的機甲，連接瞭人類在世界毀滅之時的拼死意志。
通過大腦連接控制機甲，而且需要雙人協同合作、互通記憶。
於是，駕駛員都是血濃於水的父子、兄弟、兄妹。
因為如果默契不夠，稍有差池，代價是身後全人類的命運。
說一個《環 1》的細節來證明：
在為主角選擇駕駛搭檔時，他要跟所有人進行劍術對抗，找出最有默契、實力對等的搭檔。
最後，隻有女主能跟他抗衡。
一來一回的過招，不僅是體力的對抗，更是心理上的互相試探、瞭解。
有瞭這種鋪墊，當兩人共同走進機甲，把廢棄的船當成利劍，劈向怪獸時 ……
這才燃啊！
反觀《環 2》，所有配對的駕駛員，都是初出茅廬的小屁孩。
行為作派，個比個地裝酷扮狠。
可是訓練起來？soso。溝通起來？也 soso。
這一波 90 後，根本沒有與之匹配的獨特經歷。
就見面鬥個嘴，平時吵個架掰個腕子，然後就讓你們去拯救世界瞭？
不過話說回來，《環 2》是有創新（的企圖）在的。
" 再起 "，說明導演要獨樹一幟。
也就是說，他要改變第一部，托羅定下的格調——
如果說前作是 " 中老年的末日危機 "，那麼第二部就是 " 青少年的迷茫定位 "。
機甲於人的象征，也從絕境下的堅忍，走向青春上的炫耀。
創意上，導演不再滿足於簡單的機甲打怪獸，還提供瞭一些新設定。
比方說，機甲 + 怪獸結合的肉化機械、大怪獸借助小怪獸實現合體，還有遠程操控帶來的對科技發展的反思。
可惜，故事空洞，導致這些企圖沒法引起足夠的關註。
所以，說到影片最大的槽點，就是幼稚。
它充斥著鼓脹的野心，揮金如土的輕率，還有唯我獨尊的白日夢。
（結尾甚至還信誓旦旦：怪獸們你們不用來瞭，等我們過去殺你們！！）
揮金如土，雖遠必誅 …… 是不是有點熟。
沒錯，這部片是中國投資的。
2015 年，續集計劃黃過一次。傳奇影業和環球影業起瞭矛盾。直到 2016 年，萬達收購瞭傳奇影業，第二部才得以重啟。
再結合當年《環太平洋》中國票房持平美國票房的奇跡 ……
是，《雷霆再起》很大程度上，是為中國人訂制的。
不光是中國熟面孔，還有不少普通話對白。
不光是導演把大公司命名為 " 邵氏 "，還有影片結尾致敬《功夫》" 從天而降的掌法 "。
當然 " 最耀眼的 "，是一位沒被邪惡勢力腐化的中國美女邵總（景甜 飾），以及她屢次施援的 " 颯爽英姿 "。
片外，有中國資本拯救電影；
片內，有中國老板拯救主角。
不過，很多人說，景甜這回演技有提升。
有嗎？
一點點？
你是怎麼看出來的？
為什麼有幾項 " 辣眼睛標簽 "，一項都沒變？
一本正經臉、巡山大王腿、精英式無腦對白、泰山壓頂也面不改色的動作戲 ……
（電影剛上映，圖片可自行腦補）
這次，哪一項也不缺啊！
如果你說 Sir 故意黑景甜，Sir 要反駁一句，還真不是。
比如去年，Sir 也看到景甜在真人秀扛白菜、開三輪；
看到她在直播裡素顏洗臉 ……
看到她對屏幕說，" 你們剛剛說要看我洗臉，那我就洗臉給你們錄一個。"
這不挺正常一姑娘嘛。
可她但凡一想演什麼霸道高管、冷面精英、脫俗玉女、巾幗英豪 …… 馬上就會讓 Sir 聯想到：
從小到大，每個班上都有的那位 " 女同學 "。
…… 就是老師隻要給個班長、課代表，就事兒事兒拿著雞毛當令箭的那位。
（你肯定有同感，巴掌拍個 30 秒就可以瞭）
這樣的" 大人物、大演員 "設定，你說還怎麼討人喜歡。
看多瞭景甜老師的戲，Sir 終於發現：
景甜辣眼的根源，就是她一貫錯誤的人設。
哎，也好幾次點評景甜老師瞭，這次 Sir 順便給點建議吧：
要麼，多演點接地氣的，別老演飄在半空中頤指氣使的，那種你演得也僵，別人看著也別扭；
要麼，像前面真人秀直播那樣，接一些回歸本我的角色，也是一條人民群眾喜聞樂見的正道。
也許，客觀事實正在往這個方向發展——
去年情人節，景甜在微博公開單身（也就是說，與傳言中的某大佬分手瞭）。
後來，萬達賣瞭很多文化項目，其中最大的項目是《環 2》的拍攝地，青島東方影都。
所以？
所以，《環太平洋：雷霆再起》這部爛片，說不定倒是一個有關景甜的好消息：
高大上的 " 景甜宇宙 "，或許要完結瞭？
好事。
下次再看到景甜，希望是一個讓 Sir 猜不到的，" 小演員 "。
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編輯助理：卡卡西式角色扮演、漢斯寂寞
