港劇的好時代回來瞭？
自 2016 年 4 月首播以來，《瑪嘉烈與大衛》推出的兩季劇集，獲得瞭媒體和觀眾的一致好評，第一季在豆瓣網上的評分高達 8.9 分——以內地觀眾對電視劇尤其是港劇的挑剔，這絕對可以說是超高的評分。
而近年來出品的港劇，也出現瞭多部 7 分以上的劇集。
《公公出宮》《城寨英雄》《超時空男臣》等時代劇，《火線下的江湖大佬》《廉政行動 2016 》《律政強人》《盲俠大律師》等職業劇，《幕後玩傢》《迷》《心理追兇》《同盟》等懸疑劇，《一屋老友記》《親親我好媽》《愛 · 回傢之開心速遞》等傢庭劇，一時之間出現瞭佳作 " 遍地開花 " 的局面。
有理由相信，新港劇時代已經來瞭。有瞭內地廣闊市場和強大資本的加持，最近幾年將是二十年來港劇的最好時期。但很明顯，港劇的整體氣質已經跟以前大不相同瞭。
《大時代》那樣的港劇可能已經成為絕唱，如今最流行的是小清新的《瑪嘉烈與大衛》。
《瑪嘉烈與大衛》系列是港劇中少有的清新之作。
上世紀九十年代，廣東傢庭的日常娛樂之一，就是圍坐看香港的電視節目。
這些節目，給很多小孩帶來瞭最初的文化啟蒙。港劇值得欣賞之處，殆在其劇情和人物設計合乎人性，忠於日常生活，而不搞宏大敘事。
1996 年，亞洲電視廣播有限公司（Asia Television Limited，以下稱 " 亞視 "）出品的《再見艷陽天》，凡一百零六集，其中講到 1941 年港英政府失守、香港淪陷。
如果讓我們這種庸人來執導，可能會將馬景濤所飾的男主角方賀生設計成武術高強的退伍軍官，以一己之力開展海陸空全方位戰鬥，擊退強敵，保衛香港。
幸而，劇中沒有這種浮誇的情節，隻有黎民委曲求生的狼狽模樣，從挨餓的窮苦百姓到飽暖的富豪方傢，全都惶惶不可終日。
戰禍之下，孤獨、恐懼、迷失、無依無靠和茍且偷生才是大多數人的生存狀態。就憑這點 " 真 "，那些隻圖痛快的抗戰港劇，已經難以望其項背。
《再見艷陽天》講的是傢族史，也是時代史。
九十年代絕對是港劇的黃金時代
九十年代，香港另一傢獲免費電視牌的公司——電視廣播有限公司（Television Broadcasts Limited，以下稱 "TVB"）同樣出品瞭不少經典劇集，其角色人物命運設計之精妙，非今日亦步亦趨的產業化 " 膠劇 " 可媲美。
2002 年杜琪峰執導的電影《奪命金》上映，其揭露資本主義宰人的故事情節，不禁令人聯想他的拍檔韋傢輝早他十年在 TVB 監制的電視劇《大時代》。
《大時代》可謂上世紀的電視劇悲劇的經典之作，有著典型的文學悲劇人物命運。以德國哲學傢叔本華（Arthur Schopenhauer）的 " 悲劇觀 " 視之，所 " 悲 " 者有三。
丁蟹一傢。
第一悲出於肇禍者丁蟹（鄭少秋飾），無論是處處忍讓他的方進新（劉松仁飾），還是不愛他的舊情人羅惠玲（藍潔瑛飾），甚至四個親生子，都在他的迫害之下輪番蒙難，不得善終。
第二悲來自無常而盲目的命運，港股連續四日下跌，最後卻出現 " 奇跡日 " 暴升，方展博（劉青雲飾）和丁蟹因而有截然不同的命運——丁蟹與四個兒子跳樓，而方展博在辦公室看著他們跳。
第三悲是角色與生俱來的 " 原罪 " 所招致的，天生執拗又暴力的 " 瘋狗 " 丁蟹不瞭解自己的可怕，卻終日詬病別人不瞭解自己，甚至自憐 " 人善被人欺 "，他的心上人羅惠玲多次拒愛也無動於衷，直至她被逼死的一刻，才真正獲得 " 不愛 " 的自由，一切是丁蟹的基因使然。
丁蟹有著一種令人恐懼的執拗和暴力。
無論是《再見艷陽天》還是《大時代》，是戚其義的 " 天地三部曲 " 還是每年一套的金庸武俠劇，九十年代的電視劇總給人 " 大氣 " 的感覺。
一方面，長篇章回體的敘事方式，令人驚嘆於幕後制作團隊把控故事節奏的能力，一套劇就隻專註講好一個故事，首尾一貫；另一方面，臺前的偶像派演員也是實力派演員，不隻能拼顏值，更不辱沒演員本職，對得住劇本，沒有如今某些演員那種 "kai kai 哋 " 的迷之尷尬。
因此，雖然當年沒有高清拍攝，也沒有精致的電腦特技，連梳化服也很一般，但作品卻能俘虜港劇迷的心，九十年代絕對是港劇的黃金時代。
戚其義導演作品《創世紀》（1999）劇照。
TVB" 膠劇 " 獨霸，觀眾轉投外國劇
近年來，香港電視圈正處於多事之秋。
2013 年，香港電視網絡有限公司（Hong Kong Television Network Limited）為爭取免費電視牌照，未發牌就先拍瞭十六部港劇，市民以為終於可以在大臺的 " 膠劇 " 和亞視的舊節目狂 loop 中解脫，結果政府不發牌，一切如夢幻泡影；去年，亞視在一片揶揄聲中結業，不必再以 " 重溫經典劇集 " 茍延殘喘地占用大氣電波這一公共資源，也不必繼續出醜瞭；同年，香港電視娛樂有限公司（Hong Kong Television Entertainment Company Limited）開辦一條粵語頻道 ViuTV，唯缺乏拍劇經驗，加之缺乏慣性收視，因而開臺收視率竟與 TVB 相去十二倍。
由是，TVB 一臺獨大的局面遲遲未能打破，香港免費電視業長期處於無市場競爭的真空狀態，它播什麼你便隻好看什麼，觀眾唯有另投美劇、韓劇的懷抱。
曾經唯一能夠和 TVB 抗衡的亞視已經結業。
全球化就像一個巨大的書櫃，選看哪國電視劇就如在書櫃裡挑書一般自由而簡單，誰若再用基因和血緣綁架人，說什麼 " 連自己人、自己的文化都不支持 " 這類陳腔濫調，未免太幼稚瞭。
文化全球化也在呼喚 " 世界公民 " 身份意識的覺醒，必將令人更清楚地辨認電視劇乃至所有文化藝術孰美孰醜，推動更多好作品面世。
但最近十幾年來，香港電視業面對更廣闊的內地市場，各大公司為搶占本地和外地市場、獲得資本支持，幕前幕後流水生產作業般 " 催谷 " 新劇，演員一部接一部地拍攝，有時候連睡覺的時間都缺乏，更無暇反思和學習，劇集質量每況愈下。
《巾幗梟雄之諜血長天 》是該系列的第三部，未能延續前兩部的水準，淪為超爛劇。
" 膠劇 " 之所以 " 膠 "，在於情節走向毫無懸念、演員演得用力過猛而生硬，以及帶有不思進取的罐頭式的臺詞—— " 你有冇理過我感受 "" 我煮個面俾你食 "" 一傢人最緊要齊齊整整 "" 做人最緊要開心 " 遭觀眾戲稱為 "TVB 體 "，王祖藍曾在《老表》一劇借 King Sir 之口諷刺過。
港劇高度產業化的局面，也使 " 電視劇不是藝術，電影才是藝術 " 的觀念愈發根深蒂固。
" 我煮個面給你吃 " 已成為港劇爛梗。
港劇有進步，但僵局難打破
公道地說，回歸以來，港劇也不是毫無寸進的。
2009 年播出的《天與地》，編劇周旭明和監制戚其義借搖滾音樂談理想，被奉為 " 神劇 "。
而這部劇的成功之處，不在於把耳熟能詳的香港核心價值復述一遍，而在於它有瞭其他劇所沒有的 " 喚醒 " 功能，當理想和價值為世俗所驅趕時，這套劇幫他們將這些丟失掉的東西找回來，讓這些滿懷理想的人又重新凝聚在一起。
ViuTV 開臺後播放的自制劇集《瑪嘉烈與大衛：綠豆》，也獲得不少好評。它去除瞭吵鬧、摔東西、掌摑、爭產這些港劇 " 味精 " 以後，變得質樸而真實。畫面調色、對白是如此的清新、舒服，如青欖在口，味甘帶澀，耐人尋味。
《瑪嘉烈與大衛：綠豆》獲得瞭超高的口碑
雖然《瑪嘉烈與大衛》的戲劇沖突並不強烈，沒有扣人心弦的情節，但卻帶領著觀眾從欣賞角色的外形和舉止，到欣賞角色藏著的小心思上。
每集結束，都有林海峰的獨白加持，儼然一出文藝的廣播劇，不可謂不為港劇開辟出一條新路子瞭。
今年是 TVB 開臺五十周年，請來瞭眾多大腕拍劇，全年劇集的平均水準有望達到近年來最高。
面對著內地的廣闊市場，又有瞭更多資本的加持，與內地多傢知名視頻網站聯合出品劇集，今年可以說是近十幾年港劇最好的時代。
《踩過界》是 2017 年港劇的又一驚喜。
TVB 與愛奇藝視頻共同出品《踩過界》（內地譯《盲俠大律師》），成功吸引內地觀眾的目光。
" 踩過界 " 的不止劇中角色搜證辦案的手法，還有情節——性虐待、變性人、人體藝術傢遭猥褻等重口味題材，都是從前的港劇鮮有涉足的，總算是一點創新。
另一部電視劇《同盟》講政商鄉黑勾結的故事，模仿古裝武俠片，創造瞭常人生活和法律以外的現代 " 江湖 "，又於商戰套路中加入仇殺情節，題材同樣大膽創新。
但隻怕如黃秋生所言，TVB 隻有臺慶劇才會認真拍，其他劇集沒有同等規格，恐怕今年的好局面隻是港劇的回光返照。
TVB 一臺獨大的局面破不瞭，其他公司的自制劇集難以成大器，膠劇仍將繼續統治香港電視劇的江湖。
