開年最受關註的綜藝？
《聲臨其境》當之無愧。
收視同時段十連冠，每期起碼一位讓 " 耳朵懷孕 " 的演員上熱搜。
上周，《聲臨其境》迎來倒數第二期，也是總決賽前最後一戰。
果然，又火得一塌糊塗。
老朋友 @宋雯婷 看完後，被兩大男神迷得神魂顛倒。
憋瞭一肚子話要說。
——追星追得這麼專業，Sir 都要為她起身鼓掌。
文 | 宋雯婷
Sir 電影獨傢專稿 未經許可不得轉載
看《聲臨其境》決戰前半期，我有點不敢評價。
老話說，" 臺上一分鐘，臺下十年功 "，這舞臺上的每一位老師都是後輩學習的楷模。
但我在看節目，感到極度享受的同時，腦子裡也閃過瞭許多我對於 " 聲音 "" 表演 " 的看法。
不敢說是評價，在這裡僅當個人的心得分享，無可避免地會比較主觀。
首先，我看《聲臨其境》有兩個小方法：
第一：演員在配 " 經典之聲 " 時，我會適當地閉眼聽他們說話。
演員固然可以分為專業的與不專業的，但對於觀眾來說，更直接的劃分是，特別帶動我的，和沒那麼帶動我的。
閉上眼睛之後，聲音的刺激會放大，人的註意力和感受力都會更加集中。
第二：優秀的演員，就像武功出色的高手一樣，他們各有各的優秀。
在這個基礎之上，我去判斷一個演員的戲路和質感時，我會尤其註意分辨，這個演員是在帶動我的感性，還是在帶動我的理性？
這個我認為特別重要。
歸根結底，藝術與科學的區別，其實就是要看它們碰撞與撫摸的是你的哪一個器官——大腦還是心靈。
上周那一期就是，兩位選手以此為準，各成一派，奉獻瞭一場火花四濺的較量。
過癮。
感謝朱亞文和尹正。
先說朱亞文。
朱亞文
朱亞文是這個年齡段我最欣賞的男演員。
氣質上，他自帶強烈的男性荷爾蒙。
大白話，男人味。
但他又不限於此， 而在男人味的基礎上做出多層次的調節。
比如，配《亮劍》李雲龍，他扯著嗓子喊：
" 二營長，你的意大利炮呢，拉上來！"
他通過對聲帶的撕扯和擠壓，表現的是李雲龍那個角色的霸氣與匪氣。
配《紅高粱》薑文扮演的餘占鰲，他開始有切換瞭——根據不同的說話對象來切換說話狀態。
一開始是餘占鰲作為一個村民，與其他村民分享自己與九兒在高粱地裡的 " 故事 "。
" 後來把高粱鋪平瞭，她就躺下瞭，躺下我就痛快瞭。"
朱亞文在處理這個角色時，有明顯的醉意和炫耀，這是一個農民很粗野又很甜蜜的狀態。
然後鞏俐飾演的九兒把門一推開，朱亞文的聲音馬上變瞭：
" 對，對不對，你自己說的，你喜歡我。"
馬上他就變得像暗戀著女神的男孩子，那個血脈賁張的男兒血性，一下子就變成瞭懵懂小男生的心理狀態。
註意， 九兒推開門之後，他不是馬上說話。
他先在聲音上頓一下，這個停頓，也是餘占鰲心理的過渡——不管他在村民和朋友面前怎麼得意洋洋，但在心上人面前，他就有那股怯勁兒。
很準。
然後就是那段網絡刷屏的，與宋佳一起配《喜歡你》。
他一亮相就很穩。
在有限的條件下，為自己創造表演條件——戴瞭一個和金城武相似的眼鏡。
這個眼鏡客觀上也許不能起到什麼巨大幫助。
但主觀上，它是一個演員的" 有心 "。
——他在給自己創造那個心理環境。（新演員沒有底氣時，尤其該學習前輩們這種表演態度）。
《喜歡你》這個片段，朱亞文最亮眼的地方在於，他把金城武的音色和氣質都拿住瞭，尤其是他的臺灣腔，也都拿得穩穩當當。
配音片段和現場表演還是有本質的區別。
配音是在已有現成片段的基礎上，進行二次創作。所以演員的音色，是不是貼近原本表演者的音色，的確是重要的考量因素。
當演員音色和情緒都把握住時，觀眾就會驚艷，驚嘆。
朱亞文就做到這一點。
太像瞭。
閉著眼睛聽，你絕對分辨不出這是金城武還是朱亞文。
論語言技巧——
臺灣腔與普通話一個顯著區別，就是重音和節奏。
註意，朱亞文在說 " 那你討厭我，比我討厭你更嚴重啊 "。
他在這句子最後的" 我 "與" 啊 "的處理都是上揚的，並且還在 " 啊 " 字上特意咬得很重；
在說 " 我隻是討厭你腦子笨，說話沒邏輯 "，這裡特意把" 輯 " 的陰平發成陽平。
這些，都是為瞭貼合原版的創作。
語言技巧到位後，他又拿住瞭《喜歡你》，金城武對於周冬雨的那種霸道總裁氣質。
這種霸道不是 " 你是我的 " 的強占，而是一種說不清道不明，但 " 非你不可 " 的依戀。
——甚至還有一些不知所措莽撞的味道。
很少有女人能抵擋如此真誠（是的，真誠）的告白。
一貫嚴苛的陳凱歌也被征服。
天衣無縫
更別說女性。
——誰能抵擋如此真誠（是的，真誠）的告白。
尹正
尹正參加《聲臨其境》之前，還參加瞭《演員的誕生》。
我還清楚地記得他與周一圍對決，表演《刀鋒 1937》。
在《聲臨其境》，尹正的表現明顯超過《演員的誕生》。
個人覺得最出彩的是他配《深夜食堂》的馬克（原扮演者趙又廷）。
馬克是一個啞巴：他原本不會說話。
他第一次張口說話，是在法庭上，作為一個父親的他，即將被剝奪 " 自己孩子 " 的撫養權、探視權。
他的情感被這種強烈的外部壓力逼迫到絕境。
逼得開口說話。
尹正很準確地把握瞭這種" 要把自己燒瞭 "的心理狀態。
他在口型上做瞭一些處理。他說：
" 我，可以，我，會，認字，發音，有一個，小女孩，叫，小紅帽。"
說這話時，他非常用力，那些字像是從自己喉嚨裡拖出來的。
和朱亞文一樣，他們在配時，都 100% 進入人物狀態。
仔細觀察，尹正在一個字一個字咬著嘴唇模仿趙又廷說話，他的眼睛幾乎一眨不眨正視前方。
因為馬克是一個文化程度不高的殘疾人，" 識字發音 " 這種平常事，他需要付出的努力遠超常人。
他必須調動全部的力量才能 " 叫 " 出來。
甚至需要借助身體。
他在法庭上略帶盲目地朗讀兒童故事書，被律師和調解員等人制止，孩子馬上就要 " 被離開 "。
他的情緒一點點往上推。
" 有一天，有一天，媽媽要他拿 ……"
說到這個地方，原劇中有人去搶趙又廷的兒童書，尹正在這裡也快速地連身體帶聲音抖瞭一下——他是去躲那個想象中來搶自己書的人。
這個狀態我覺得很對——
" 小心翼翼而又拼盡全力的勇敢。"
同時鏡頭還給到瞭尹正的手。
在說這個話時，他的手做瞭一個某種特殊疾病可能會做出的手勢（印象中這是有溝通障礙的人會做的手勢，《海洋天堂》自閉癥的文章也做過類似動作）。
這個細節也很到位。
郭德綱看瞭這個表演之後，在後臺說瞭一句話，" 幹提溜愣來 "。
就是演員在沒有外力幫助下，自己把情感找準，再表現出來。
真的挺難。
也因此，尹正跟闞清子之間的默契度沒有達到最高，後來他倆配的《惡作劇之吻》，反而沒有這一段亮眼。
《惡作劇之吻》是一個臺灣偶像劇，兩位演員腔調到位瞭，但吹毛求疵地說，我在他倆身上，沒有感覺到" 大雨滂沱 "。
外部條件節目組沒法提供，但演員在那樣一個惡劣的條件下，聲音我覺得可以更 " 濕潤 " 和 " 費力 " 一點。
最後不得不說，節目組有意識找陳凱歌導演坐鎮，非常有水平。
很多時候，優秀的導演會比優秀的演員更瞭解他們。
" 導演大考 "，陳凱歌出題，兩個人隻能說五句話，要講一個故事。
尹正先說，其實就是要先拋包袱，更難一點點。
但他做得挺好的，情緒積累非常充分，他慢慢兒地，眼淚就從眼眶裡往外跑。
他聰明的地方是，他除瞭 " 動情 "，還 " 動氣 "，他說：" 弦兒繃得太緊，終有一天會斷的。"
他有硬的東西出來。
朱亞文的牛逼則在於，他有意識地在構建故事的背景，他懂得 " 敘述才能讓人物站住 "。
所以他說，" 我們沒有父母，但我們在一起長大。"
這句話就把故事不動聲色地說出來瞭。
他很克制，沒哭，但觀眾能感到，他的心也在猛烈地顫動。
我看得很過癮。
簡而言之，朱亞文、尹正，還有他們搭檔的宋佳、闞清子，這四位演員的優秀沒有爭議。
對任何演員來說，如果有一個東西是永恒的真理，那就是——
" 要做有情人。"
一個麻木的人，你能偽裝的是樣態，但是你不交出自己的靈魂，是很難進去觀眾心門的。
所以我在文章開頭說，判斷演員的演技，一定要看他撥動的是你的理性還是你的感性。
理性能保證我們的安全，但是感性能夠讓我們幸福。
《聲臨其境》冠軍將在周六揭曉。
朱亞文和尹正誰先晉級，尹正足夠出色，但比起每次開口都讓人驚出一身冷汗的朱亞文，前者更占優勢。
你看連尹正自己，都不得不感嘆朱亞文是 " 聲音的怪物 "。
朱亞文還能拿出什麼更恐怖的武器？
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