" 感謝吳承恩，養活瞭無數人。"
小十君在上初中的時候，班裡男生都在偷偷摸摸看一本 " 小黃書 "。書被拆成好幾份，傳到最後，連封面都不見瞭。
那本書叫《悟空傳》，作者叫今何在，寫這本書的時候，他也不過 20 歲出頭。
▲還記得這個很像盜版書的封面嗎？
看完書之後我才明白，為什麼那些男生跟傻子一樣搶這本書，因為實在是太好看瞭！
小說的三觀和人設顛覆瞭我對《西遊記》的看法，那種中二的氣質和熱血的精神，給處於叛逆期的我們送上一根救命稻草。
畢竟沒幾個人敢對爸媽和老師說 " 成績是什麼狗屁？能吃嗎 " 這樣的話。
所以知道它將被拍成電影的時候，我是既激動，又擔心。
激動的是，珍藏內心深處多年的作品居然要被拍成電影，就像是一場久別重逢的約會。
擔心的是，原著打亂的時間線和意識流的寫作手法，想改編成電影有點難度。
看到導演是郭子健，小十君略略放心，畢竟他是跟著周星馳拍過《西遊 · 降魔篇》的人，這麼有經驗，應該不會差到哪去。
然而現在的我就像被金箍棒捅瞭臉：這特麼是《悟空傳》？是我看瞭假電影？還是我看瞭假書？
平心而論，《悟空傳》想要擠進浩瀚的爛片陣營還是有點難度的，畢竟除瞭劇情，本片在演技、動作和特效等方面還說得過去。
比如演技，全體演員沒人演技大爆發，也沒人演成車禍現場，勉強及格。
▲好久沒見到如此沒有膠原蛋白感的仙女瞭。
動作嘛，還是比較炫酷的，配上價值一塊五的特效，還挺燃的，雖然我中途曾把 3D 眼鏡拿下來休息一下，發現不戴眼鏡好像也能看 ……
在國產電影及格就是滿分的當下，《悟空傳》本應拿到一個更好的成績，為何在首日票房過億的情況下，隻收獲瞭 5.5 這樣一個慘淡的分數？
因為它惹惱瞭原著黨。
從宣佈電影開拍那天起，最激動的就是原著黨，那些曾經將小說藏在作業本下閱覽的少年們。
伺候好這部分人啊，讓他們給今何在和郭子健打錢他們都願意。然而這些長大成人的少年，紛紛送上瞭憤怒的差評。
@胤祥：原著改到隻剩一場戲，你好棒棒。
為什麼呢？因為《悟空傳》拍的根本就不是《悟空傳》，它把《悟空傳》最深邃的內核給搞丟瞭。
那內核是什麼呢？小十君認為，是絕處逢生的熱血和向死而生的孤獨。
絕處逢生的熱血
初讀《悟空傳》時還是一個懵懂少女，未來雖遙不可及，但卻是美好的。
在這樣的心境下看《悟空傳》，眼前寫滿瞭 " 熱血 " 和 " 激情 "。
比如武器碰撞在一起時濺出的火花，野獸猙獰面孔和令人心悸的嚎叫，置之死地之後的反殺，絕處逢生之後微風拂面的暢快 ……
文字變成瞭畫面，形成瞭聲音，在書本間跳躍出來。
我仿佛可以看到花果山的片片焦土，可以看到唐僧慘死、屍骨不存的淒涼，可以看到悟空隻要打不死就繼續戰鬥的悲情。
但是在電影版本的《悟空傳》中，我隻看到瞭熱血，卻沒有看到靈魂。
原著中的熱血是用一種生命力去感染讀者，那種激動之情是由內而外產生的。
電影版《悟空傳》是很燃，音樂很勁爆，打鬥很激烈，火光耀眼，妖雲猙獰，但每一句臺詞仿佛都在搖晃著觀眾的大腦袋，趴在觀眾的耳邊說：" 燃不燃？你就說燃不燃？！"
燃！但出瞭電影院的門，這份燃就被丟到花果山去瞭。因為沒有靈魂，所以不可能長久。
相比之下，《大聖歸來》就做的不錯。
比如影片結尾的時候，江流兒手握玩偶死去，悲痛至極的悟空重新開啟大聖模式，打敗惡心巴拉的反派，為江流兒報仇。
結尾時大聖以為聽到江流兒的呼喚而轉頭的瞬間，將這種感情烘托到瞭高潮。觀眾因感動而腎上腺素飆升，這種熱血的感覺是真實的。
電影版的《悟空傳》也有同樣的情節，比如紫霞被天尊殺害，激發瞭悟空內心的悲憤，最終與天尊展開瞭終極大戰。
那一段是挺燃的，但是悟空和紫霞依依惜別的時候，我的註意力都在旁邊孤軍奮戰的天蓬身上。
悟空，你好歹看一眼你的隊友啊，他都掛瞭哎，你們卻隻知道談戀愛，太不仗義瞭！因此接下來的情節，再勁爆也無法打動我瞭。
就算是 " 燃 "，也是需要相關情節推動的，而不是單純吼兩嗓子就完事瞭。
▲光看圖就能感受到，我們小彭演得多賣力。
沒有感情的熱血就是白天放煙花，隻聽到聲音，看不到色彩，白瞎。
向死而生的孤獨
再讀《悟空傳》，已經到瞭被人叫阿姨的年紀瞭，不再向往未來，隻想過好當下。
在這樣的心境下看《悟空傳》，眼前堆滿瞭 " 孤獨 " 和 " 寂寞 "。
悟空是孤獨的，不論在哪一個版本裡。他唯一融入群體的時刻，是在花果山當齊天大聖的那幾年。
他一個人鬧天宮，一個人砸地府，一個人在山下壓瞭 500 年，哪怕走上瞭西遊之路，他也是孤獨一人。
▲《西遊 · 伏妖篇》中孫悟空形象。
他生於反抗，死於反抗，他的世界裡隻有戰鬥。
他是一個悲情的孤膽英雄，在《悟空傳》中尤為明顯。他敏感，多疑，不相信愛情，他從未想過去討好誰，他看著晚霞的樣子，一定很像一條失去傢園的狗。
但是在電影版《悟空傳》中，孫悟空被塑造成一個向往愛情、富有愛心、除暴安良的好少年。
在最後的情感高潮裡，他也隻能算作是 " 猴化 "，而不是 " 黑化 "。
原著裡的孤獨感，完完全全被拋棄瞭。
如果說是為瞭迎合商業元素和市場需求，那無可厚非。可不知道原著裡的悟空得知這一切，會不會咬著牙冷笑：" 市場是什麼狗屁，能吃嗎？"
其實在我看來，《悟空傳》中的 " 悟空 " 兩個字，指的並不是孫悟空，而是佛經中所講的 " 空 "。
佛是什麼？佛就是虛無。沒有感情和欲望，你就不會痛苦，但是放棄瞭這些，人就什麼都沒有瞭。
成佛是消亡，西天是寂滅，西遊是一場精心安排成自殺的謀殺。
這不是我說的，而是今何在自己說的。所以《悟空傳》的本質不是給孫悟空立傳，而是他們參悟 " 空 " 的這一過程。
可惜的是，連今何在自己都不敢再提這個初衷，變成瞭 " 不能和那部隻存在於想象中的完美悟空傳比，得和其它電影比 " 這樣意味深長的話。（語出今何在在豆瓣電影為本片撰寫的影評）
今何在給這部電影打瞭 4 星▼
其實這種向死而生的孤獨感，在其他西遊題材的作品中已經初見端倪。
比如在周星馳的《西遊 · 降魔篇》中，文章扮演的唐僧是一個孤獨的角色。他為瞭心中的 " 空 " 而拒接段小姐的求愛，他被孫悟空薅光頭發卻立地成佛。
▲《西遊 · 降魔篇》中唐僧和段小姐。
因為他是孤獨的，他一直在追求完美的 " 空 "，他始終在與自己的欲望交戰。最後他看到段小姐的幻影之時，眼神裡滿是孤獨。
《悟空傳》原著中說：
這個世界上本沒有路，因為有人要到他想去的地方，所以需要一條路，路通向哪兒並不重要。
《西遊 · 降魔篇》的結尾，師徒四人面無表情踏上西行之路，大概也是這樣的意思。
郭子健好歹也是執導過《西遊 · 降魔篇》的人，也是自稱被原著感動過的人，結果卻拍成瞭沒有內核的一場白日焰火。
作為觀眾的我們，看完電影之後腦子裡滿是原著的語句和其他電影的情節，為什麼呢？因為我們想看到的 " 悟空精神 " 始終沒有被拍出來。
那我們想要看到的 " 悟空 " 究竟是什麼樣子？純暗黑向的文藝作品我是不指望瞭，有人想看，不一定有人能拍。
既然這樣，拍一部真正的 " 熱血悟空 " 總可以吧？
不服天命抗爭五百年的毅力，始終不肯放棄花果山的赤子之心，很難懂嗎？很難拍嗎？還至於隻能把臺詞放大、再放大，跟展示 ppt 一樣印在大屏幕上嗎？
說電影毀原著的觀眾們不要生氣瞭，誰知道這是拍的什麼傳。
事已至此，想要體驗西遊熱血精神的我們，隻能重溫以往的經典作品瞭。
