" 你用生命在看，
他用生命在演。"
表演者宣言
《演員的誕生》自開播以來，
便一直占領微博熱搜，
參演的各路演員也是戲精上身，
怒斥、摔手機、扔鞋 ...
誇張的表情，用力過猛的演技，
好像連一個眼神都是為提高收視率，
反而使得演員二字放在這都有些別扭。
就拿某金像獎新人提名演員來說，
在即興小品的表演中，
不僅讓觀眾大鐵眼鏡，
更讓評委對其職業素養頗為擔憂。
她不僅沒有展現出專業能力，
就連基本臺詞也接不住，
還不停笑場。
在這種情況下，
演技如何，另當別論。
演員不尊重自己的技藝，卻讓人失望，然而另一個低調認真的節目給出瞭標準答案，它就是——《表演者宣言》。
這是一檔 90% 觀眾都沒聽說過的節目，
從 11 月 6 號開播到 17 號收官，
豆瓣隻有 991 人做出瞭評價，
遠比不上隔壁節目滿屏彈幕。
如此結果也在意料之中。
畢竟，畫風上，央視新聞聯播既視感，老套又古板；平臺上，它在早已失去熱度的 CCTV6 電視頻道播放； 形式上，它是由周迅號召的訪談節目。
不上熱搜、沒有花哨的舞臺效果，隻有幾個老戲骨坐在冷清的演播室講表演心得。這樣的賣相，收視率自然不會高。
但就是這個質樸到簡陋的節目，卻幾乎零差評。豆瓣評分高達 9.1，比《戲精的誕生》高瞭將近 4 分！
同樣是講表演的節目，
差距為何如此懸殊？
單從名字來看，
《表演者宣言》顯然更莊嚴，
節目組請來真正的表演者，
黃渤、秦海璐、馮遠征、
趙立新、奚美娟、蔣雯麗等老演員，
馮遠征《不要和陌生人說話》劇照
蔣雯麗《金婚》劇照
他們個個懷揣對待宣言一般的敬畏和尊重，來講述自己表演路上的得與失。
每期一個嘉賓去和發起人周迅對話，每一期圍繞著一個主題闡述自己對表演的見解，現場氣氛不輸學術交流會議，幹貨中規中矩，由不失激情澎湃。
最讓人出乎意料的：節目時長竟隻有短短 15 分鐘。
究其緣故，隻因他們全程不撕逼，不 " 飆戲 "，更不會絞盡腦汁搶占頭條，隻顧著坐在演播室裡細數珍貴的表演經驗。
比如演員的基本功：背臺詞。
在第八期 " 彌新 " 話題中，趙立新老師談到自己曾在話劇《大先生》中，一人講完全劇 37000 字臺詞。
" 全程一個提詞器都沒有嗎？ "
趙立新一臉理所當然地回答：
" 背臺詞是對演員最低的要求瞭，
話劇還用提詞器，
傳出去我在江湖上沒法混瞭。"
電視劇《羋月傳》趙立新劇照
正因如此紮實的功底，
趙立新成功塑造瞭沈一石、
張儀等一系列經典角色。
電視劇《大明王朝 1566》趙立新劇照
對比之下，
當今年輕演員的臺詞功底如何，
觀眾人人心裡都有一桿秤。
表演者除瞭在背臺詞上下功夫之外，
在演繹人物的過程中，
細節也格外重視。
但要想表現出人物細節，
就得親自去體驗人物的日常生活。
電影《立春》蔣雯麗劇照
《表演者宣言》節目裡，蔣雯麗坦言自己為演好《立春》曾在短時期內增肥 30 斤，因為隻有當肥肉真的長在自己身上時，才能切實體會到人物的內心感受，最終刻畫出生動真實的人物形象。
電視劇《立春》蔣雯麗劇照
演漁傢女的時候，
因為距離自己生活太過遙遠，
劇組裡沒人知道該怎麼演，
於是蔣雯麗就每天凌晨 4 點就起床，
去碼頭找一個賣魚女。
電視劇《深呼吸》蔣雯麗劇照
一路跟著細細觀察，
才有瞭耳後夾筆、手腕記賬、
和顧客打情罵俏這些細節。
也正是這些最真實的細節，
成為屏幕上最大的亮點。
周迅談到自己在《畫皮》裡飾演狐妖小唯時，為瞭區別與人類的體態，她站的時候故意一直彎著腿，才表現出狐妖走路時的裊裊娜娜。
電影《畫皮》周迅劇照
還有她看向陳坤的第一眼和最後一眼，像獸類看人，微微偏過頭，一個眼神就把初遇的好奇、傾心，別時的不忍、哀痛淋漓盡致地展現。
而這，其實都源於周迅天天模仿小狗眼神的靈感。
任何一種職業，
除瞭先天優勢，
後天努力其實更為重要。
電影《鬥牛》黃渤劇照
黃渤說他拍過最苦的戲就是《鬥牛》，為瞭展現跟牛感情深厚的效果，他花瞭幾十天的時間住在牛棚。
平時沒事兒就在身上藏六七片地瓜，吸引牛往自己身邊靠，甚至會把瓜弄成果汁抹到頭發上，讓牛舔自己，還得註意不能被牛傷到。
電影《鬥牛》黃渤劇照
因為牛不受控制，黃渤一邊要對牛感情澎湃地演好自己，又要幫導演計算演到哪兒牛出沒出鏡頭，不然又浪費一條。經歷刻骨銘心到，黃渤至今都記得第 36 遍是自己表演的最好的一次。
黃渤是演藝圈公認的天賦型選手，都還努力至此。更不用說一些資質平庸的演員，就更得拼瞭命的勤加演練。
電影《親愛的》黃渤劇照
剛剛拿下東京電影節影帝的段奕宏，
就是這樣一個 " 拼命三郎 "。
當年他考中戲，
花瞭整整三年才考上。
電視劇《白鹿原》段奕宏劇照
用他自己的話說：
" 以我第一年初試的水平，
我覺得我不被刷下來，
那表演的門檻也太低瞭。"
" 這話一點沒錯，
真正的表演都是有門檻的。 "
電視劇《士兵突擊》段奕宏劇照
即使已經進入瞭中戲，段奕宏依然如履薄冰，生怕自己一不小心就會居於人後。
他說：" 我現在仍在經歷著堅持夢想的風險，也可以說是一意孤行或者是堅定不移，但是我更喜歡這種瘋狂勁兒。"
電影《暴雪將至》段奕宏劇照
真正熱愛表演的人，應是如此，
始終把超越自己，突破自我，
視為表演路上不變的追求。
表演這門藝術，除瞭要堅持不懈的努力，更需要在表演過程中抓得住所演人物的內心，並賦予其溫度。
隻有如此，才能讓觀眾感受到熒屏上的角色，是一個真真實實，有溫度的人。
而溫度對於歷史人物來講，卻十分困難。
要想演活這些已經無法與之對話的歷史人物，就必須將之從神壇上拉下來，從無數的史書上走出來。
奚美娟總共演過五次慈禧太後，
每一個都活靈活現，各不相同，
她是傷心欲絕的母親：
是孤苦無依的寡婦：
電視劇《那年花開月正圓》奚美娟劇照
奚美娟老師飾演的慈禧，
不是史書上貪婪的皇太後，
而是真的活在宮廷中，
一個有溫度、有情感的女人。
說到這你會發現，《今日影評 · 表演者宣言》雖然每集很短，但每一分鐘都彌足珍貴，值得細細品味。
仔細想想，我們會發現其實老戲骨們說的也無非是作為演員的基本常識，怎樣背臺詞，如何快速進入角色、怎麼不斷努力、又怎麼跳出舒適區挑戰自我等等。
即便是淺顯的大白話，如今的小鮮肉們依然無法企及，這就不僅是方法，而是對演戲的態度問題。
趙立新老師把年輕演員水平的普遍下滑，歸因於他們雜念太多。比如在鏡頭前不顧角色被呈現得如何，隻會在意自己的臉，角度是否完美。
再比如周迅對演員就是青春飯這個觀點的反駁。
不能隻做沒有皺紋的演員，
那樣你的未來是很短暫的。
在節目《表演者宣言》中，我們看到的是一位位演員在說到表演的角色時，眼中帶光，心中存愛，一說就停不下來，讓觀眾不由自主地受其感染，我想，這大概就敬業的力量吧。
和《演員的誕生》相比來看，
一個是吸引流量的綜藝真人秀，
一個是傳承文化的經典節目，
誰走心誰過腎，結果不言而喻。
正如《表演者宣言》中的口號一樣，
用真誠之作，傳遞工匠精神；
以純粹之言，傳承電影文化。
在講信念感這件事情上，
勝出的永遠隻有最認真的那一個。
更難能可貴的是，
在節目最後一期中，
邀請瞭老戲骨王慶祥，
青年演員易烊千璽，
將傳承觀念深入人心。
一個謙虛請教，一個耐心解答，
讓觀眾們對未來的銀幕，
又重新充滿瞭希望。
也希望這一檔走心的文化傳承類節目，
能夠讓青年演員們明白：
隻有業務能力過硬、
職業素養超高，
這比任何人設都更能圈粉。
畢竟，一個真正的演員，
一定是在用生命去表演的。
