漫長的國產保護月總算要過去，在接下來一連串上映的好萊塢大片中，《敦刻爾克》絕對是最受期待的。
原因，一句話就能解釋：導演是諾蘭。
那個拍瞭《盜夢空間》《黑暗騎士》《星際穿越》…… 從來沒有失手過的諾蘭。
而《敦刻爾克》更是創下瞭諾蘭電影生涯的媒體口碑巔峰！爛番茄 93% 新鮮，Metacritic 94 分！
這是個什麼概念？這麼說吧，商業大片裡，Metacritic 上 90+ 的，此前僅三部：《指環王》《指環王 3》《瘋狂麥克斯 4》。
包括諾蘭之前的作品，也幾乎都是 70 多分。
有些意外的是，這次觀眾口碑似乎卻沒那麼強勢，豆瓣 8.3，IMDB 8.4。
不低，但在諾蘭的作品中已屬於下遊，甚至有許多粉絲都表示 " 失望 "" 大不如前 "。
諾蘭這次，到底是拍出瞭一部怎樣的電影？
前天晚上，諾蘭帶著新片《敦刻爾克》在北京舉行瞭首映式。多虧小神小盾，掉線也有幸參與，搶先一睹瞭諾神的新片，也許我的觀點可以為大傢帶來一些參考。
提示：影評隻代表個人觀點，大傢還是要以自己的觀影感受為準！
在評價《敦刻爾克》前，我想先問個問題：什麼是大片？
這很好回答，所謂大片，指的便是投資大，成本高的商業電影。它們多半場面壯觀，特效華麗，比如《變形金剛》、《速度與激情》。
但我想很少會有人認為，諾蘭的電影也是如此。
相比之下，雖身為當下好萊塢商業片翹楚，他對於大片熱衷的 " 視覺奇觀 " 卻毫不感冒，不喜歡 CGI，寧願把錢花到重制各種昂貴的實拍道具上。
在討論諾蘭時，影迷們最常提到的部分，也不是視覺效果，而是精巧的故事情節。
懸疑電影有很多，但幾乎沒有誰能像諾蘭一樣永遠走在觀眾前面，他無比瞭解觀眾心理，知道如何利用線索引導人產生 " 錯誤 " 的預期，再用意外打破。
他毫無疑問是一個高超的結構玩傢，將時空打亂成幾部分，再將它們層層嵌套，用碎片化的非線性講述，看諾蘭的電影，就像在看一個拼圖人在雜亂中拾取瑣碎，不到最後一塊拼圖被拼上，你永遠不知道真相是怎樣。
可當這些我們熟悉並喜愛的元素，在諾蘭的電影裡消失後，那會是什麼樣？
《敦刻爾克》便是這樣一部電影。
情節本身極其簡單，四十萬英法聯軍滯留在海岸，德軍緊追不舍，他們唯一的希望，便是坐上船逃到對岸。
沒有背景鋪陳，沒有人物交代，從電影的第一分鐘開始，便隻有兩個字：活命。甚至作為一個懸疑片，它沒有一個具體的，可以勾起觀眾好奇心的懸念，隻有著非常模糊的提問：他們能成功撤退嗎？
可身為歷史事件改編，所以就連這個問題，其實觀眾也是早就知道答案的。
當然，諾蘭還是保持瞭一些個人特點，他以三個角度：陸地上的一周，海上的一天，空中的一小時交叉敘述撤退的完成。
但相比他曾經的 " 高智商電影 "，敦刻爾克的敘事復雜度根本算不上什麼。
但 " 高智商 " 電影就像精巧的懸疑短篇小說，很容易讓觀眾看的爽，卻很難在藝術價值上再進一步，一方面是因為它太有設計感，編不好，就容易成為自作聰明。
另一方面則是因為它太過於 " 文本 "，過於註重情節技巧和故事的重要，往往欠缺瞭一些電影自己的東西：影像視聽。正是它讓電影有別於其他藝術形式。
對於諾蘭來說，這也一直是他的弱項。
相比卡梅隆，斯皮爾伯格等大師，他的電影總是對故事和剪輯過於依賴，而缺乏令人印象深刻的調度設計。你可以很容易說出諾蘭電影裡一個經典的故事橋段，卻很難想起一個出色的鏡頭。
直到《敦刻爾克》出現。
諾蘭一反常態，拋棄瞭復雜的故事，拋棄瞭花俏的敘事障眼法，而是選擇去營造一個情緒，並把這份情緒散佈至整部電影當中。
在幾天前的采訪中，有媒體問諾蘭：
"《敦刻爾克》和《拯救大兵瑞恩》有什麼不一樣的地方嗎？"
他回答道 " 這並不是一部傳統的戰爭片。"
這是一部不經任何粉飾，隻呈現出最真實模樣的戰爭片。
人們喜歡在電影裡獲得情感的滿足，即便是看戰爭片，也會去享受它，為士兵們為國奮戰時自豪，在他們上前沖鋒時高呼 " 燃爆瞭 "，對槍林彈雨的場面嘖嘖稱贊。
以至於甚至有人批評《敦刻爾克》，居然將一場戰敗拍成電影，丟人不丟人。
可真實的戰場，本就是一個血淋淋的煉獄，那是一個沒親歷過的人難以想象的世界，上一秒和你親密交談的戰友，也許下一秒就四肢紛飛，
每天都有活生生的人，在你面前一點點死去，變為再也不會動彈的屍體。
許多士兵在戰爭結束後，都患上瞭戰後創傷後遺癥，再提到戰爭便渾身發抖，戰栗不止。
對普通人來說，相比熱血激昂，無時不刻處在對生命隨時可能失去的神經質才是常態。
諾蘭沒有站在上帝視角，對戰爭中的任何人進行道德批判，對他而言這隻是一個背景，他真正試圖讓觀眾感受的，是人在極端殘酷高壓的環境下，那無孔不入，令人崩潰的恐懼。
" 恐懼 "，便是《敦刻爾克》的情緒。
而諾蘭選擇實現它的方式，便是他此前最不擅長的東西：影像視聽。
敦刻爾克題材的特殊，卻恰恰讓諾蘭的個人風格被揚長避短發揚至最大，攝影，剪輯，劇本，配樂等各方面都達到瞭高度的風格統一。
攝影機始終以一種微觀的姿態拍攝一切，遮蔽物運用，鏡頭相對平常的高度，所有鏡頭始終在保持 " 人眼 " 的視角。
沒有好萊塢大片中常見的 " 鳥瞰式 " 航拍全景，沒有漂亮的推拉搖移，隻為讓觀眾以參與者的身份切身融入到電影當中。
而三個時空，三線敘述的劇本使得電影得以剔除逃生過程中不那麼緊張的部分，再配上諾蘭招牌的 " 交叉剪輯 "，感官張力無與倫比。
在幾個小高潮中，海陸空三線並進，讓人眼睛完全離不開屏幕。
敦刻爾克的配樂相對而言是個有爭議的部分，有人嫌它太滿，太吵，但我覺得它對於電影最後的整體效果功不可沒，
漢斯季莫融入瞭許多環境音效在配樂中，甲板碰撞，飛機轟鳴，槍管彈道，浪濤拍岸，使得氣氛極為焦慮和不安。
但是，我並不認為《敦刻爾克》會受到所有人的喜歡。
它是一場浸入式的體驗，如同一場大型 VR，強力的情感渲染是它的最大魅力，一旦你不夠投入，或者無法入戲，便很容易覺得故事薄弱，甚至無聊。因為說實話，它的娛樂性確實不高。
相比之下，《戰狼》就像是與《敦刻爾克》截然相反的電影，技巧上不如它成熟，卻更具娛樂觀賞價值，沒有著力渲染戰爭的恐怖，重點刻畫的是身為軍人對國傢的熱愛之情。
兩部題材相似的電影，又十分湊巧的撞到一起，網上瞬間掀起罵戰一片，彼此都把對方喜歡的電影貶的一文不值。
戰狼粉說敦刻爾克是洋垃圾，看敦刻爾克的人，是不愛國的人，是幕洋犬，跪久瞭。
諾蘭粉則說吳京給敦刻爾克提鞋都不配。看戰狼的人，是腦殘粉紅豬，被洗腦瞭，看不懂好電影。
諷刺的是，戰狼的導演吳京，反而在微博上表達瞭對諾蘭的欣賞，甚至還看過他好幾部電影。
而諾蘭本人，更是眾所周知的謙遜和禮貌。
不但不像腦殘粉一樣對國產片充滿鄙夷，還曾說過自己十分喜歡張藝謀的電影，最愛《菊豆》。
再看為瞭這兩部電影在網上吵得熱火朝天的兩群人，他們真的愛電影嗎？
他們都在拼命的給對方扣帽子和人身攻擊，卻幾乎沒有人討論《戰狼》或《敦刻爾克》本身。
因為他們在乎的，根本隻是自己的輸贏。
我誇它牛逼，是在誇我自己牛逼，欣賞品位高，既然是我喜歡的東西，你怎麼能說它不好？
你覺得它不好，那就肯定是你這人有問題，你不如我。隻有我的看法是唯一正確。
為瞭《敦刻爾克》和《戰狼 2》，兩撥人爭個你死我活，拼命想壓倒對方，證明自己才是最優越的群體，反倒證明瞭彼此其實並無不同，一樣的愚蠢偏激。
致腦殘粉們：優秀的電影，不該是你們用來標榜自身的工具。
敦刻爾克
掉線評分，★★★★★
（滿分五顆星）
會去看敦刻爾克的點贊
