今天安利一部愛情片，但是，它肯定跟你想象的愛情不一樣。
作者：三哥
來源：電影爛番茄（ID：dylfc99）
原標題：這部法國電影雖然火爆，但重點在三觀
本文經作者授權發佈
黑白，已經淪為逆時代的產物。
今天我們推薦的法國電影，浪漫情懷，精致小品，就是一部黑白影像——
《一日情人》
沒有飽和色彩和大逆光特效。
它像一首優美的散文詩，給觀眾浪漫的法蘭西情懷，溫潤的愛情。
有些黑白電影是為瞭逼格，有些電影則非黑白不可——
《八月》中，黑白制造瞭人物成長與時代背景的疏離感；《藝術傢》中，黑白是向被拋棄的藝術傢們永不褪色的致敬；《母親的雙眼》裡，黑白彰顯瞭全新藝術氣質與恐怖的細膩；
之前說過的，《不成問題的問題》中，黑白是樸素而不失幽默，是表面平穩內裡暗流湧動，是 "夷易近國范兒" 的難得形式感和藝術感。
《一日情人》裡的黑白，則是欲望和糾結。
本片導演——菲利普 · 加瑞爾。
是法國新浪潮後期崛起的一名導演，16歲的他用 35 毫米膠片拍出瞭第一部短片《失諧的孩子》。
少年成名的他也被叫做 "電影蘭波"。
相比戈達爾、特呂弗、侯麥等法國新浪潮旗手，他的知名度較小，主要是因為他的早期作品實驗風格太強，往往沒有任何情節和對話。
他的後期風格極受法國電影手冊推崇，目前總共十次入選電影手冊十佳，僅有三人入選次數排在他前面。
加瑞爾的電影很好看，明快流暢，影片時長相較一般的電影更短，多數為 70 多分鐘，所以觀影體驗非常輕松。
今天所說的《一日情人》，是菲利普 · 加瑞爾繼《嫉妒》、《女人的陰影》後，完成的 "戀人三部曲" 最終章。
左至右分別是《女人的陰影》《嫉妒》《一日情人》
本片入圍瞭第 70 屆戛納電影節平行單元，第 49 屆導演雙周單元，並入選今年的法國電影手冊十佳。
影片的劇情很簡單，講述瞭一位大學父親，一個學生情人與父親的女兒三人之間的故事。
以法國人的浪漫，電影以一場船戲開始。
20 歲的大學生阿麗亞娜（露易絲 · 謝維洛特 飾）與自己的老師，同時也是哲學系教授吉勒（埃裡克 · 卡拉瓦卡 飾）秘密戀愛，課間休息，兩人來到瞭學校公共衛生間雲雨。
阿麗亞娜毫無掩飾的大聲呻吟，高潮的喘息喘息聲中，鏡頭來到另一個在大街上嚎啕大哭的女輕女孩珍妮（艾斯特 · 加萊爾 飾演），她因為被未婚夫拋棄而痛苦。
這位女孩，是吉勒的女兒。因為無處可去，珍妮選擇回到父親傢中，於是見到和與自己同齡的父親的馬子。
一開始，雙方站在對立面，不論是身份還是情感狀態。
阿麗亞娜在和父親熱戀，珍妮卻遭到拋棄。一個在享受愛情，一個卻悲痛欲絕。
她們的關系也十分微妙，對珍妮來說，阿麗亞娜既是可以說真心話的同齡人，又是與她爭奪父親的 "情敵"。
阿麗亞娜熱情奔放，活潑自由，她勇於表達自己的訴求，主動去追逐年長的吉勒。
珍妮占有欲強，僅有的一份感情也因為她的專制導致分手，甚至為瞭爭奪父親，她不惜去說阿麗亞娜的壞話。
年長的吉勒，卻異常成熟，他似乎知道自己在愛情中的地位，甚至默認，願意容忍阿麗亞娜的肉體出軌，隻要別讓他知道就好。
時間慢慢過去，珍妮和阿麗亞娜因為女孩之間的秘密和共同語言，竟然開始情同姐妹。
可吉勒對於阿麗亞娜獵艷的縱容，最終導致她的過火。
影片結尾處，吉勒發現阿麗亞娜在她們曾經翻雲覆雨的衛生間裡，同別的男孩搞在一起。
愛情沒能敵得過背叛，吉勒選擇瞭分手。
短短 71 分鐘，加瑞爾用自己最擅長的愛情小品，給我們呈現瞭一出栩栩如生的完整故事。
在法國新浪潮小清新的電影風格下，導演所構建的故事和人物，與我們平時看到的卻遠遠不同。
細心的觀眾不難發現，影片的結構和人設，是一個工整的中心對稱圖形，類似這樣——
盜圖自豆油靈魂畫手 @Настя
以女兒珍妮和父親的情人阿麗亞娜為中心，不論是時間還是情緒軌跡，都可以對折，實現完全的重疊。
珍妮的故事線，從被拋棄——療傷——和好。
阿麗亞娜正相反，剛開始的熱戀——嫌隙——背叛。
情緒上，珍妮經歷瞭被趕走的絕望，療傷時的重建以及重歸於好後的甜蜜幸福；
阿麗亞娜則從熱戀中的激情，到放縱時的愧疚，最後時背叛導致分手後的絕望。
而父親吉勒，恰恰是這個工整結構的對稱中心。
對女兒珍妮的感情，一半是情人一半是父親；
對女友阿麗亞娜則一半是父親一半是情人。
因為對讓娜重點落在瞭父親的身份上，所以他微笑著看女兒和男友和好。
也因為對阿麗亞娜的重點落在瞭情人身份上，所以他無法忍受她和別人上床，兩人分開。
從 71 分中的黑白影像中，三哥領教瞭加瑞爾對敘事工整近乎偏執的嚴謹態度。
但這並是《一日情人》最大的亮點。
加瑞爾真正厲害的，是在電影中對平淡生活細節的刻畫和對微妙感情的註解。
《一日情人》，采用瞭120mm 微距鏡頭，多次特寫阿麗亞娜和珍妮的臉龐，素顏上陣的演員甚至暴露出瞭臉上的雀斑和每一束頭發絲。
這種近乎真實的皮膚質感和實景刻畫，讓演員的優缺點全都暴露在鏡頭之下。
使人物表情更加生動起伏。
仔細觀察阿麗亞娜喝水後抿嘴的動作，你就會發現端倪
而在加瑞爾的鏡頭語言下，瑣碎細節被刻意放大，長鏡突出。
如今的主流商業電影一般都會過濾掉嘈雜的環境音，加瑞爾卻樂意這種聲音帶來的生活質感，以至於電影中所有的環境音都得以保留，設置加強。
也就是說，在犧牲 " 靜 " 的同時，貼近生活的藝術感變成瞭首先考慮的因素。
比如珍妮在夢中驚醒的這個畫面，先是噩夢中驚醒，比起其他電影中的 " 驚坐起 "，這樣的驚醒會更加像現實生活——
然後，伸手開燈——
最後，睜大眼睛，目不轉睛的平復心情——
伴隨著此起彼伏，從急促到平緩的呼吸聲，這個夢仿佛就出現在昨晚你的精神世界裡。
做夢如此，做愛，也是。
大特寫讓人物所處的環境背景徹底抽離，我們的焦點不僅是人的表情，更專註於她們內心的欲望和脆弱。
那麼幾處性愛，在加瑞爾的鏡頭語言下，荷爾蒙噴薄而出，一發不可收拾。
但真正的好電影，並不止於此。
對《一日情人》，大多數觀眾認為，譯者在中文題中的 "日"，還有除瞭天之外的其他意思。
在我看來，這或許有些膚淺。
不論從劇情還是故事，作為有理性的觀眾，我們不應該隻看到性。
同樣，我也相信加瑞爾拍這部電影，有遠遠高於 " 性 " 這一理由的其他目的——
對傢庭，對愛情，對背叛和忠誠，以及對愛情中統一對立雙方的倫理和道德思辨。
它從生活的某個側面出發，回歸到生活本來的面目中去，
性，是形式，而不是內容，是手段，而不是故事。
年長的吉勒，很清楚自己老夫少妻傢庭的最終歸宿，他用自己的退讓，來滿足阿麗亞娜的欲望。
正如女兒問起他什麼是忠誠的時候，他的回答一樣——
有些人對一些事物忠誠
而對另一些人而言這些並不重要
從來都沒有人知道
話中之意，於自己而言，忠誠或許很重要，
正如他遇到自己喜歡待在一起的女同學，轉而在關系可以更進一步時轉身回傢。
可在阿麗亞娜的愛情觀裡，忠誠不過是對方默認下放縱的遮羞佈。
她明知吉勒並不是不在意，而是珍惜這段感情，所以不去戳穿她的所作所為。
還借著自己的年輕，到處釋放壓抑的性欲。
所以最終隻有一個方法
那就是你也做同樣的事情
但不告訴他們
在阿麗亞娜的字典裡，忠誠與背叛不過是一個——我猜你會不會知道的遊戲。
即便吉勒並沒有做對不起她的事，她也會以 " 假想 " 的姿勢，尋找自己背叛的理由。
我們無意於討論，在這份接近現實的戀愛觀眾，男方還是女方更加忠誠，或者更加虛偽，
我們要說的，是加瑞爾在故事中呈現出的對於性和愛的價值觀。
欲望，從來都不是背叛的借口，
愛，也不是可以放縱的理由。
在一部電影中，大觀點可以直接呈現，甚至借旁白的口說出，而這種細小的情感和價值觀的探尋，
隻能通過粗糲的鏡頭感和人物的變化而逐步積累，
這，也許就是《一日情人》中的出口。
欲望的放縱後，電影告訴你，留在生活中並不是充滿層次感的充實，而是一場在你生命裡什麼都留不下的虛空。
就像阿麗亞娜在和一個男孩睡完覺之後，急急忙忙拿出口紅，在鏡子上寫下一句最後一次一樣。
哪有什麼最後一次，不過是自欺欺人罷瞭。
就像吉勒最後所說——
你就是個唐璜，阿麗亞娜。為瞭讓自己開心，什麼都可以做。
我清楚你和別人做隻是為瞭玩。
因為我以前很長一段時間也像你這樣，讓一些女人承受不該有的痛苦。
以成長為代價，愛情不過是一場界限曖昧的攻防遊戲。
也許一旦背叛發生，你從來都不會清楚對方的底線會上移到什麼境界，
所以最終的結論，還是落在瞭普世的愛情觀裡——忠誠和操守，傢庭和專一。
結局處，阿麗亞娜從珍妮愛情的旁觀者，變成瞭自己愛情的參與者，而跟前男友和好的珍妮，卻恰好開始瞭阿麗亞娜的角色。
故事的閉環就這樣不經意間形成，導演的意圖，也像劇情閉環一樣完整。
身體越來越像廉價的生理資源，最近的爆款，《前任 3》的大受歡迎，著實讓人有些擔心。
分手後立馬開始獵艷，脫衣服上床可以跟脫褲子上廁所一樣簡單。
你也不可能像《前任 3》中的主角一樣，突然就能變身純情至尊寶。
成長和愛情，可以通過很多東西獲得，但——
性，絕對是最蠢的方式。
性有多廉價；愛就有多卑微。
本文圖片來源於網絡
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