十點君最近被《雙瞳》刷屏瞭。
因為和《唐探 2》相似的作案手法，這部十多年前的華語恐怖片又重新回到我們視野。
沒錯，它仍然精彩。
《十點電影》的後臺留言，也一直催著介紹這部片。
十點君都看到瞭，不過，今天倒想說說和《雙瞳》並駕齊驅的另一部好片。
它和《雙瞳》一起被稱為是華語恐怖片的巔峰。
《詭絲》
看過這片才知道，原來恐怖片沒有一驚一乍的音效和鬼臉，也讓人恐懼。
雖然片名特別像十八線山寨片，卻是頂尖水準。
光是卡司就足夠搶眼。
男主，國民男神張震，飾演犯罪專案組的警察。
還有日劇影帝江口洋介，他主演的《白色巨塔》和《東京愛情故事》，貫穿瞭多少人的童年。
男神撐住 ……
就連配角，都找來陳柏霖、張鈞甯、徐熙媛、林嘉欣。
演員陣容無可挑剔，但這還不夠。
真正的大咖是編劇兼導演——蘇照彬。
他自編自導的《劍雨》，是華語武俠片繞不開的名字。
但，他最鋒利的那把刀藏在恐怖片裡。
他執筆讓人冷汗直流的《三更》；
更別說他和陳國富一起創作的《雙瞳》，沒錯，華語恐怖片的這三座小高峰，全都有他。
《雙瞳》劇照
這次《詭絲》，蘇照彬還帶瞭一批猛將。
金馬獎最佳攝影，柏林銀熊獎最佳配樂，《蜘蛛俠》視覺特效，《殺死比爾》美術設計，再加上《黑客帝國》的化妝設計。
兩億臺幣成本，成瞭當時臺灣投資最高的電影。
全壓在一部恐怖片上。
壓對瞭，提名金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本、最佳配樂，觀賞性同樣無可挑剔。
《詭絲》的成績很兇猛，因為它有兇猛的本錢——
導演蘇照彬的厲害，不僅是他能讓觀眾徹底信服，還對神鬼世界展開極限想象。
許多國產恐怖片的天花板，成瞭他的起跑線。
比如《詭絲》的故事。
從一宗離奇命案開始。
荒廢的公寓裡，一個攝影師莫名死亡。
沒有任何外傷，心臟卻受到擠壓，就像是被隔空掐住心臟。
對，一看就不太像是人類會做的事。
有這本事的隻有他，死後變成鬼的小孩。
圍繞這 " 隻 " 小孩，江口洋介飾演的專案組長想做一件破天荒的事——成為世界上第一個抓到鬼的人。
別人傢的鬼片是 " 逃鬼 "，《詭絲》卻要和鬼對著幹。
但，要想抓到這小孩，就得先搞清楚，它是誰？
為什麼會死？為什麼它的魂魄能停留在這個世界？
小孩的秘密很多，卻是能解開 " 鬼 " 的鑰匙。
可鬼哪有這麼聽話，就算是小孩，也有超強的攻擊性。
一旦和它四目相對，小孩就能碰到人類。
甚至直接伸進身體裡，掐停心臟，肆意屠殺。
而且在殺人時，身上會先伸出一條詭異的細絲，牽扯住目標。
這詭絲，就像是仇恨的化身。
也因此，這個專案組其實摸不到鬼，他們抓鬼，是用一種特殊的能量，困住鬼。
把鬼關在特定的空間裡。
而且，這種能量能做成眼藥水，噴在眼睛上，就能讓人看到鬼。
感覺到沒，不止是故事，《詭絲》的設定同樣兇猛。
它描繪出瞭全新的世界——
鬼的世界，是怎樣的？
可以說，和人類世界基本重合。
但它們能輕易拿到人類世界的物品，比如蘋果。
被鬼拿走的蘋果，就像被抽離瞭靈魂一般。
形在，魂不在。
當鬼把蘋果丟掉，蘋果就四分五裂，灰飛煙滅。
更猛的是它——靈魂出竅。
張震的同事被鬼襲擊，他想趕緊把同事拖走，可這時候，張震卻隻拖動瞭肉體，靈魂還留在原地。
人在死亡的一瞬間，靈魂就會從肉體裡剝離。
短暫停留，就會和被丟掉的蘋果一樣，魂飛魄散。
十點君看過不少電影扯到靈魂出竅，《詭絲》卻真得可怕，甚至讓人覺得靈魂出竅就是這麼回事。
這也讓一個問題更撲所迷離：小孩的魂，為什麼就能留在人類世界？
恐怖片的難，就在於能不能自圓其說，設定站不站得住腳。
《詭絲》不僅站住瞭，每個細節都能前後呼應，絲絲入扣，還能在這之上，發揮出想象力。
比如從牛肉面裡悄無聲息地殺人，不上圖，留給你們自己腦補。
除此之外，角色同樣兇猛。
就像張震飾演的警察，被調進捉鬼專案組。
他在大街上跟蹤這 " 隻 " 小孩，卻目睹小孩想殺路人。
怎麼辦？
張震幾乎沒有遲疑，掏出覆蓋瞭特殊能量的槍，想向小孩開槍。
可這個動作，也驚動瞭看不見鬼的巡警。
" 不要動，把槍放下！"
一邊是拿槍指著自己的巡警，一邊是繼續殺人的小孩，不管放任哪一邊，都會馬上出人命。
但張震夠狠。
他二話不說先射傷巡警，再轉身對小孩開槍。
這一槍救瞭人，卻讓小孩註意到張震，移動速度飛快——
差點和小孩四目對視。
張震向左移，小孩就向左移；張震站起來，小孩也站起來。
小孩徹底盯死瞭張震，甚至握緊瞭他的肩，準備下手。
如果一不小心接觸到眼神，下一個靈魂出竅的就是張震。
兇狠的雙方在這一瞬間猛烈交鋒，緊逼的特寫壓縮畫面空間，再加上讓人不安的配樂。
你以為自己能制服得瞭鬼？
當它真的出現，隻剩動彈不得的份。
這也是《詭絲》真正的兇猛，戳破這層泡沫。
你以為的隻是你知道的，那你不知道的呢？
這片審問張震的 " 自以為 " ——
他的兇猛，就是因為他自以為對所有事瞭如指掌。
《詭絲》的故事，還有第二條線，張震的媽媽。
在醫院裡陷入深度昏迷，隻能用呼吸器維持生命。
連醫生都建議別再讓病人痛苦下去，可張震不肯。
是不舍嗎？
或許有，可更多的，是他希望媽媽能活著。
他以為，活著總比死去好，無論痛不痛苦。
但就像同事對他說的：
" 你有權利讓她這樣活著嗎？
你怎麼知道她不想死？"
話糙理不糙。
張震的這個 " 以為 "，成瞭他生活最尖銳的壓力，連帶著他的女友都變得沮喪：
" 我很喜歡你，可是你不快樂 "
如果張震的媽媽能開口說話，她會怎麼說。
什麼才是最好的決定，你以為的才是最好的？
最關鍵的是，《詭絲》更審問我們的 " 自以為 "——
小孩為什麼會殘留在人世？它殺人時的那條細絲，是來自仇恨嗎？
錯，這同樣隻是我們的自以為。
鬼靠仇恨殺人，是許多恐怖片的套路，這讓我們也陷進瞭《詭絲》審判 " 自以為 " 的陷阱裡。
我們以為細絲來自仇恨，以為張震隻會一意孤行，張震以為同事值得信任，同事以為抓鬼能完成某項研究。
結果呢？全是錯的，全被推翻。
《詭絲》，太絕瞭。
它的可怕，就在於大膽讓所有人的 " 自以為 " 猛烈碰撞，交織成一個微妙的平衡點。
就連我們，都是杠桿上的支點。
等到所有人都開始自我懷疑，我先前的自以為難道錯瞭？
這部恐怖片，才發揮威力。
皮肉的恐怖不是真正的恐怖；
而是當真相脫離瞭自己的掌控，杠桿失衡，對未知的不安瞬間席卷全身。
難道不止一隻鬼？難道我們不是安全的？難道 ……
當一部恐怖片最讓人恐懼的不是鬼臉和驚嚇，你就會知道，它絕對成功瞭。
真正的恐懼，其實是心底的不安。
這也是《詭絲》的厲害之處，它描繪瞭我們未知的（神鬼）世界，同時讓我們已知的世界逐漸瓦解。
原本充滿信心的自以為，不斷崩塌。
我們連自己知道的都不再敢相信；
我們開始輕易相信我們不知道的。
等等——
難道，你以為你身邊沒有人？
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