婊姐影評
文章來源：婊姐影評（ID：biaojieyingping）
如果要評選華語影壇最懂女性的導演，那小編第一個想到的肯定是：
張艾嘉。
作為華語影壇著名的「情感導師」，女導演特有的細膩感和那種驚艷瞭歲月與時光的淡薄與坦然，讓張艾嘉的電影總是像一盅溫火慢燉的湯——
看似平凡簡單，但實則蘊含著沁人心脾的力量。
她的作品大多溫情細膩、於細微處洞察人與人之間的感情變化、探索愛的真諦。
無論是早期的《心動》，還是後來的《20 30 40》，或前年的那部《念念》。
張艾嘉的作品是一把溫柔的手術刀，她總是滿懷深情又極度犀利地刻畫著現代人對於愛的渴望。
而這一次，導演張艾嘉又用一部傢庭溫情系電影，在這個寒冷的冬天給每一個孤獨的觀眾帶去溫暖的力量——
相愛相親
Love Education
豆瓣 8.6 的高分，好於 96% 的愛情片，是近期華語電影的口碑最佳。
此外，影片還入圍瞭本屆金馬獎 7 項大獎提名：
最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、最佳原創劇本、最佳原創電影歌曲。
並先後入選釜山電影節閉幕影片，東京 Filmex 影展開幕影片，足見影片品質不凡。
不少觀眾甚至都已提前將該片列為：
年度最佳國產片。
在走進影院之前，小編跟很多人一樣，擔心這會是一部寡淡如水的文藝片。
但在看電影的過程中，總能聽到四周輕微的抽泣聲，我才意識到被「打臉」瞭——
已經人過花甲的張艾嘉還是那個懷著少女心的女導演。
她用一個略帶煙火氣的傢庭故事，給觀眾精心烹制瞭一鍋溫情治愈而又笑中帶淚的張氏雞湯。
可能很多人不知道吧，張姐今年已經 64 歲瞭。
已經年過花甲的張姐，雖然臉上有歲月的痕跡，但身上卻沒有一絲暮氣。
在她 21 歲的時候就已經拿下金馬獎最佳女配角，此後的四十餘年的從影生涯裡，七次金馬獎影後提名，兩屆金馬獎影後，九次金像獎影後提名，兩次金像獎影後。
演而優則導，自編自導自演的影片《最愛》，光金馬獎提名就有九項，最後還包攬瞭該年金馬獎和金像獎影後的桂冠；電影《心動》，拿下瞭金像獎最佳編劇獎。
心動 / 劇照
除瞭演戲編劇，她還出唱片、擔任金馬獎主席 ……
縱觀整個華語影壇，也找不出幾個有如此成就的女演員。
而這部《相愛相親》是導演張艾嘉的第七部長片，正如導演張艾嘉本人所說：
這是一部希望讓大傢感到溫暖的電影。
故事圍繞著一個普通傢庭所遭遇的情感風波展開，勾勒出三代女性之間感情觀和生活方式的差異，引出一系列與愛相關的溫暖和感動。
電影取瞭一個很溫馨的片名「相愛相親」，卻以一場死亡作為瞭開頭。
張艾嘉飾演的嶽慧英是一名即將退休的教師，正處在更年期的她正面臨著傢庭的一系列問題。
不僅和女兒時常爭吵，更忽視瞭丈夫尹孝平（田壯壯 飾）的默默守護與關懷；
而年邁的母親辭世前的「遺願」，更是讓嶽慧英的生活陷入瞭一場亂麻。
慧英回到老傢，打算將父親的屍骨遷到城裡與母親一起合葬，但這場「遷墳」卻遇到瞭不小的阻力。
在鄉下，有一位姥姥嶽曾氏（吳彥姝 飾），已經守著嶽慧英的父親的荒墳二十多年瞭。
原來，慧英的父親在鄉下已經有婚配，兩人早已有過婚約。
但隨後父親進城之後，又認識瞭慧英的母親，二人相愛結婚，成為瞭法律上的合法夫妻。
如果放在現代社會，這樣的男人絕對是一個 " 渣男 "；但在原配妻子的眼裡，她是自己要等一輩子的那個男人。
但慧英呢，在她記憶裡，父母恩愛瞭一輩子， 甚至連爭吵都很少。
在她眼裡——
父母的才算是真正的愛情；
對於嶽曾氏，僅僅隻有一份「親情」罷瞭。
電影正是通過這場 " 遷墳 " 事件，把中國人傢庭中的兩種最重要的情感——
「親情」和「愛情」放在瞭對立面，制造瞭極強的矛盾沖突。
但是導演張艾嘉卻輕輕巧巧地，用最簡單的「愛」來化解瞭一切。
整部電影的動人之處，不在於它有多麼明顯的煽情，而在於它自始至終地克制。
張艾嘉與田壯壯飾演的夫妻、郎月婷飾演的女兒、吳彥姝飾演的姥姥。
三代女人都有著自己認定的愛情，雖然差異很大，但都極具代表性。
在電影的主海報上，印有一句話：
「她相信一輩子，我相信一句話，你隻相信一剎那。」
這無疑是影片最核心的主旨。
整部影片最令人印象深刻的無疑是，老戲骨吳彥姝飾演的 " 姥姥 " 嶽曾氏。
她在影片中承包瞭所有的淚點。
看過《北京遇上西雅圖之不二情書》的觀眾，一定會對這位年近八十的老戲骨的精湛表演印象深刻。
北京西雅圖之不二人生 / 劇照
在《相愛相親》中，她飾演的嶽曾氏僅僅用幾場簡單的生活日常戲，就不動聲色的詮釋瞭一個固執、堅韌的中國傳統女性形象。
在現代人的眼光看來，嶽曾氏的愛情和婚姻是一場悲劇。
但在舊時代的宗族觀念裡，嶽曾氏才是名正言順的原配妻子。
盡管老公一結婚就進城娶瞭別的太太，隻留給她一面貞節牌坊。
因為一紙婚約，她就等瞭進城的丈夫一輩子，到最後等來的卻是丈夫的棺材 ……
她固執的坐在墳頭對抗著想要遷走丈夫骸骨的第三者女兒慧英，即便那個男人背叛瞭自己，但她也要繼續守下去。
我印象最深的，是姥姥最終做出妥協同意遷墳之後，她對著丈夫的骸骨說上一句：
『我不要你瞭。』
唐人說 " 長恨人心不如水 "，可姥姥在乎的是那份等待和守候背後的信念，那是愛的信念。
這是老一輩的愛情：
『一日成為嶽曾氏，就是一輩子。』
作為影片的第二代人，張艾嘉飾演的嶽慧英和丈夫尹孝平相知相愛的故事，則是父輩時代裡最典型的愛情案例。
一個是從軍人轉業成的駕校教練，一個是教師，兩個無私奉獻的職業在火紅年代裡催生的愛情與婚姻，是理想主義式的愛情觀。
相較於老一輩的保守愛情觀，他們的婚姻更加自由。
她和丈夫的愛情雖然平淡，但是卻細水長流，但這樣的一對老夫老妻的恩愛卻同樣賺足觀眾的眼淚。
不需要把愛掛在嘴邊，隻需要一個小小的心思，偶爾偷偷準備賀卡表達愛意，便是中年人在表達愛情的含蓄與內斂。
由第五代著名導演田壯壯，在片中出演張艾嘉的丈夫是一個典型的顧傢的好男人。
妻子正值更年期，他隻能默默包容妻子的種種壓力下的任性與脾氣。
但偶爾遇到一個與丈夫有些曖昧的女人，妻子慧英又會立刻有所察覺和反應，化身醋壇子。
值得一提的是，電影中飾演在這場婚姻當中攪局的女人的是我們最愛的「奶茶」劉若英。
這個角色的出現可以說是嶽慧英夫妻關系的一次考驗，其實也是這對老夫老妻的感情催化劑。
電影中有一個情節特別動人，為瞭討妻子開心，丈夫也為瞭履行之前的承諾：
退休後買輛車一起去兜風，於是丈夫悄悄買瞭一輛新車。
丈夫開著車，說著曾經的過往，而妻子慧英坐在副駕卻一直在問為什麼要買新車，花瞭多少錢。
兩人一邊聊著，一邊聽著《花房姑娘》，想起曾經一起走過的日子。
妻子終於控制不住，被感動到淚如雨下，抱怨為什麼總是自己生氣的時候丈夫很開心？
『你在意我，我當然開心瞭。』
丈夫一句簡單的回答，就是那一代人的愛情見證和婚姻觀。
相較於傳統的父輩與老一輩的愛情，女兒薇薇的愛情觀則是徹底現代的愛情觀。
她愛上瞭搖滾歌手阿達，想著就搬過去和他一起住，然而兩人的這段感情卻一直不被父母所看好。
薇薇從小衣食無憂，對於愛情所求的就是轟轟烈烈，情到深處時會想到偷瞭戶口本和身份證去領結婚證。
但年輕人的愛情相較於父輩就顯得不夠理性——
雖然恩愛之時熱情如火，但稍不留神就會看到不靠譜的一面。
薇薇的愛情觀，有些類似於張艾嘉當年的那部經典電影《心動》裡，所講述的那個淡淡的愛情故事裡所說的一樣：
「你忙歸忙，什麼時候有空嫁給我。」
可能每一個女孩在面對心儀的男生說出這樣的話的時候，怎麼能不心動呢，尤其坐在對面的還是金城武這樣的男人。
而在《相愛相親中》，導演張艾嘉謹慎而細致的捕捉到瞭這個時代的女性對於愛情的不同觀念——
生活表面上常規平淡，但其實並不順利；愛情看似隻涉及彼此雙方，但卻要經歷時間的磨練與考驗。
影片的英文片名 Love Education，翻譯過來是「愛的教育」。
電影裡的三代女人也都在各自應對生活的困境，尋找著屬於自己的愛的答案，但電影自始至終也沒有給出確切的答案。
用導演張艾嘉自己的說法就是：
姥姥那一代是「我一輩子守著你」，母親一代是「有一個諾言就盡量去做到」，而對於女兒這一代來說，最重要的是此刻相愛，不用在乎未來。
我也看不懂哪一種愛的方式才是好的，時代不同，各有選擇。
我很認同張艾嘉的看法，誰都不能否認對方的愛情觀，就像我們也許無法理解父輩們價值觀，但卻不能否認這種愛情觀和信仰體系所存在的合理性。
從這個角度上來說，導演張艾嘉用這部《相愛相親》給當代中國青年人們上瞭最好的一課——
我們該怎樣理解我們的父母？
除此之外，影片從傳統傢庭劇的主線延伸，不僅涵蓋瞭對婚姻和愛情這些情感關系的理解，也包含瞭對文化價值觀的思考以及對部分媒體行業消費現實的深刻諷刺。
盡管是一部溫情至於的生活劇，卻被導演張艾嘉拍出瞭「時代感」。
在整個十一月，甚至是今年的華語電影中，這部電影絕對是最不容錯過的。
張艾嘉曾經在 60 歲的時候出過一本隨筆集，書裡有一段耐人尋味的話。
我覺得是對這部《相愛相親》最好的總結：
每一個年代必有它的磨練。我們學習著找方法和變化共存，與自己和解，和他人相處。生命是沉重的，但到瞭某個時候終於明白瞭是可以輕描淡寫。
讓不同年齡段觀眾在電影中看見瞭自己，這或許正是導演張艾嘉要告訴我們每一個人的「愛的教育」。
看完電影，因為感動而哭的稀裡嘩啦的小編，把這部電影推薦給你們每一個人。
