作者 / 朱婷
" 太像瞭，太像瞭，簡直一模一樣！"《聲臨其境》總制片人徐晴脫口而出。此時總決賽已經錄制瞭六七個小時，坐在現場的小星星有些昏昏欲睡。但朱亞文和宋佳搭檔配音的一段《喜歡你》，不僅現場觀眾掌聲不斷，導播間的工作人員們也沸騰起來，這是所有人想看到的高光時刻。
誰才是冠軍？我們當然要保守秘密。但錄制後的第二天，娛樂資本論旗下明星資本論（ID:mingxingzibenlun）與在節目中大放異彩的朱亞文聊瞭聊。一句低音炮的 " 寶貝兒 " 俘獲萬千少女的心，人們才發現他竟有著如此迷人與多變的聲線。而朱亞文告訴小星星，現實中的 " 寶貝兒 " 是他的女兒哈哈。
從配音到表演藝術，從演員職業的標簽化到生活中的煙火氣，這次的朱亞文，讓我們看到瞭好好先生的另一面。" 我喜歡人有點‘俗氣’，" 他笑著說。
在自己的聲域裡
披著角色的外衣耍一把
" 每一個上這個節目的老師，都非常厲害。" 這是朱亞文收到《聲臨其境》邀約時的感受。
韓雪一人分配八角，聲音的可塑性之強令人驚嘆；趙立新的純英文版《聞香識女人》，每一個氣息、合嗓，無懈可擊；第一次亮聲的王源，幹凈透明，和王勁松儒雅的聲音組合在一起，呈現出來的簡單美好。
每個人的聲音都不一樣，在朱亞文看來，聲音更多是性格的一種表達，而性格塑造又是一人配多角的最大難點。在這個舞臺上，朱亞文想去證明自己有這樣的能力。" 當然，我不是向別人證明，而是在生活中很難得有這樣的機會去逼迫自己，" 他坦言。
把聲音作為競技的主角，在國內綜藝史上是第一次。在一檔專業節目裡表演配音，對朱亞文和多位嘉賓而言同樣是首次，畢竟在極短時間內，需要每位聲音嘉賓與片段原片的演員進行零接觸的附和，且沒有任何出入，特別體現一個演員的信念感和基本功。在朱亞文看來，好演員對於聲音的註入感，在這個節目中得以放大和提煉。
在微博上朱亞文真實記錄瞭錄制首日手腳發涼的時刻：" 我排序在第四位，在觀摩其他嘉賓精湛演繹的同時，尿急、微汗、舌根發苦，這些癥狀一一浮現。現在回想，真算是入行以來少有的緊張。沒轍，隻要是和表演沾邊的活兒，無論大小必須嚴謹對待，更何況是配音！"
錄制時有多認真，完成後就有多開心。描述這份心境時，朱亞文還特意打瞭個比方，" 當我帶著最終的結果回傢和太太、傢人分享時，很像小時候考瞭好成績，回傢見傢長的興奮感，真是久違瞭！"
" 我喜歡給自己留有餘地，留有新鮮感。" 在他的潛意識裡，有一些提前不能預知的東西在現場或就是神來之筆，" 因為這樣，才好時常保有第一次與角色擁抱的感覺。" 這是朱亞文的小訣竅。他告訴小星星，其實在配《白鹿原》張嘉譯老師那一段時，之前並沒有刻意用強烈的情緒去彩排，他自己也不知道最後呈現的結果究竟會如何，臨場 "freestyle" 的效果卻分外好。
如今再回看這檔節目，朱亞文依然覺的很值得一上。它並沒有讓演員覺得沒有安全感，反而在保護演員同時又激發起演員的創作欲望，但並非榨取演員的所有。" 既是一種神秘的存在，又是一種裸露的表達。" 在彈性的擠壓中去創作，是一次很有樂趣的參與和體驗。
談及角色配音片段的選擇，他略羞澀地說道：" 其實我還是在自己的聲域裡，更像是披著角色的外衣耍瞭一把。" 比如和宋佳合作時，最開始挑選的並不是《喜歡你》，而是一段更能體現技巧性的片段，但在正式錄制前一晚卻臨時更換。朱亞文覺得，《喜歡你》的事件性更強，能激發觀眾的共鳴，他和宋佳的情緒代入感亦會更濃。
下期《聲臨其境》收官戰由陳凱歌導演執導年度大秀《荊軻刺秦》，" 陳導加持，這個機會很難得，值得我們所有人去投入、去專註。" 根據角色分配，朱亞文配的是荊軻一角。這個人物最難的點在於，前後跨度看起來很大，很容易演成神經病患者。
針對這個角色，陳凱歌也給出瞭許多專業的建設性意見，其中有一個讓朱亞文印象最為深刻的細節：當荊軻最後同意要去刺殺秦王嬴政時，陳導告訴他，這一刻的荊軻要眼冒金光。對於朱亞文來說，" 眼冒金光 " 四個字，無疑就是那一瞬間的點睛之筆，精辟。" 我也沒有過多的去尋求解釋，隻是默默把這個結果記在心裡，然後再表演中努力去呈現。"
關於角色的最終呈現，朱亞文也沒有看到回放，" 不過，" 他覺得，" 我應該是完成瞭導演在短期內對於這個角色我能達到的訴求，如果能夠多給一點時間，會更好。"
角色面前，無能為力
朱亞文是公認的實力派演員。
無論是早期的《闖關東》、《遠去的飛鷹》，還是《紅高粱》、《北上廣不相信眼淚》、《建軍大業》等，無不彰顯著他實打實的演技。
與朱亞文聊起表演，他卻強調：" 在每個角色面前，我其實都很無能為力。" 這樣的回答，不免令人有些意外。
朱亞文一句話做瞭有力解釋。在他看來，任何一個角色的人生都要比朱亞文的人生精彩得多。" 每一部作品近乎是角色在帶著我往前走。" 先是角色代入，再一點點的 " 吃 " 進去，總之，就是一路追趕著角色而演。
認真打磨他的每一個角色，就不難理解，不論是端木蕻良，還是大眾最為熟知的趙小亮、餘占鰲、周總理等，似乎朱亞文對於這些人物的塑造，從頭到尾，呈現的是一個尋尋漸進的過程。
除此之外，關於表演，他一直信奉的都是角色第一。" 可以沒有朱亞文，但決不可沒有角色。" 每一部作品的呈現，成功之處在於觀眾能記住這個角色。至於演員自己，是需要很多個角色來呈現的，並非某一個角色。在他的認知裡，演員要學會和角色相處。" 我是為瞭這個角色而生，類似的話，我永遠都不會說。"
出道十餘年，除瞭作品，在朱亞文身上還貼滿瞭許多標簽。行走的荷爾蒙、好丈夫、女兒奴、硬漢 ...... 還有《聲臨其境》之後的低音炮。還未等小星星說出問題，朱亞文便搶先回答道：" 不排斥但也不沉迷。"
於他而言，這些標簽是這個行業、這類群體給自己的一個帶有一點玩笑性的階段性總結。其實，這些所謂的標簽屬於所有人，" 它隻是暫時掛在我身上，當有一天，我的生理和心理年齡過瞭這個階段後，自然而然就摘給別人瞭。"
同時，他也堅信這些標簽的消失是必然的。當然，它們消失瞭依然會有新的出現，平常心看待就好。" 我適度的曝光，專註的工作，我還是我，我過屬於我自己的生活，一切剛剛好。"
自我定義：俗人一個
與工作中被貼上的標簽不同，對於生活中的朱亞文，他的自我定義是：俗人一個。" 我喜歡人有點‘俗氣’。"
如何理解這裡面的 " 俗 "？
朱亞文笑言，任何一種對於這個詞的解釋都可以理解，360°。彼時的朱亞文相比之前，似乎更放松瞭些。
他繼續說道，俗是生活來源，是創作來源。" 任何脫離生活的表演都透著無孔不入的非真實感。" 生活中的很多經歷是可以很好地代入到工作中，而且這是一件極為有趣、令人心生歡喜的事。他舉瞭個例子，大部分記者都會問他一個問題：在你過往的角色裡，哪個跟你本人最像？毫無疑問，《北上廣不相信眼淚》中的趙小亮。
他直言，趙小亮在裡面的種種際遇，對生活的戰鬥感和他剛來北京，入這個行業時的感覺十分相似。也正是這種鬥志昂揚、對於欲望的表達塑造瞭趙小亮這個角色。這些東西就是俗的，" 我覺得自己就是這樣一個俗的接地氣的人，但我希望碰到好的導演去修繕我。而不是在我碰到這樣一個能工巧匠之前，把自己放到一個固定的位置。"
拋開這些，俗也可以理解為生活中的煙火氣。朱亞文是出瞭名的好男人，出道以來，零緋聞，微博上更是一個曬娃狂。
很多人都被朱亞文那句 " 寶貝兒 " 俘獲，但最開始 " 寶貝兒 " 的正主是他的女兒：哈哈。
他告訴小星星，他每天會給哈哈講十幾個故事，陪她玩積木、玩沙、畫畫 ....... 在他看來，小孩子是需要陪伴的。隨著哈哈的成長，他們之間的交流也日益增多，" 甚至還會看著節目模仿我 "。
"《聲臨其境》播出第一期時她就看瞭 "。朱亞文聲情並茂的描述著，當他在配《夏洛特煩惱》尹正那段時，哈哈就看著節目，仰著頭，模仿那句 " 不！不 ..." 朱亞文笑著說：她也說不太清‘不’，就一個勁的喊‘ BO~BO ~"（笑）
太太沈佳妮也是演員，二人會經常一起交流和探討關於表演、角色呈現等專業領域內各自的看法。問及此番參加《聲臨其境》，太太給出哪些意見？朱亞文坦言，" 意見沒有，但陪伴和總結很好。"
在慣性的創作節奏裡，她看的太多瞭，這一次，不一樣。需要在場上 1 分半鐘，精準完成每一個片段，把站在這個舞臺上的每個人，藏在光環背後的東西掏出來，接受專傢、觀眾的檢閱。她覺得同為演員，自己也很難完成。所以，她會更加懂得我在微博上說的那種緊張感。 " 這是我們倆夫妻之間，特別正常的一件事。"
