十點君經常被問，到底鐘愛什麼樣的電影？
如果真要形容，那就是「酷」。
題材酷，鏡頭酷，思想酷，或者風格酷。
上周，我們剛見識過「殺破狼 · 貪狼」的冷峻。
痛得紮實的硬派格鬥，拳拳到肉，很酷。
這周，來瞭個截然不同的酷，必須講一講。
有人說，我們的暑假檔從這周正式開始——
極盜車神
Baby Driver
這部賽車片是今年北美暑假檔的一大黑馬。
北美上映兩個月，IMDb 仍然穩掛 8.2 分，爛番茄 94% 新鮮度。
3400 萬美元的中低成本，已經搏回 1.7 億的全球票房。
十點君第一時間奔去電影院看瞭，果然強。
「極盜車神」的制勝法寶，就在於它是部「三反」片。
怎麼反？來——
一反，反類型。
每次提起賽車片，想到的都是超跑美女硬漢，追逐飆車槍戰（押韻，誇我），冷酷得不行。
這部片偏不這麼幹。
美女是有瞭，但既沒超跑——
男主的座駕，是一輛紅色斯巴魯。
而且一點也不冷酷，很多人把它稱為音樂賽車片。
大量的悅耳插曲，讓音樂不再隻是陪襯，而是故事的絕對主角。
什麼叫音樂是絕對主角？
其中一段戲，見真章（不劇透，邊聽邊看更佳）——
一首復古搖滾開唱，主角們在前奏裡做足準備，一進主歌，開門下車，每個步伐都和音樂節奏無縫銜接。
任務完成，飆車逃逸。
掛擋，放手剎，踩油門，松離合，剪輯精巧，所有動作都精準踩在鼓點上。
緊接著，和警方的城市追逐戲正式開始。
每次漂移，每次甩尾，每次過彎，都是音樂的起承轉合。
就連躲閃來車，轉動的方向盤都踏在吉他的撥弦上。
神經被音樂牢牢抓住。
不僅在節奏上天衣無縫，就連情緒也都融為一體。
此時，音樂從主歌進入副歌，主角們也和對方一路飆到瞭公路上，開始瞭亡命廝殺。
音樂變得低沉，主角試圖悄悄躲進角落；
音樂變得高亢，兩派人馬開始用車互撞。
越來越快的節奏，越來越豐富的編曲，越來越猛烈的對決。
停！
音樂戛然而止，主角們遇到紅燈塞車瞭。
簡短地討論完對策，強烈的音樂立馬續上。
不是音樂在配合飆車，也不是飆車在遷就音樂。
而是飆車和音樂的完美交融。
血脈噴張，歡脫新鮮，身體不自覺就跟著抖動。
太酷瞭。
但，十點君有一點不同意。
與其說是「音樂賽車片」，十點君更同意把它稱為「音樂動作片」。
音樂之於「極盜車神」的意義，可不僅限於飆車。
況且，這部片的重點不在音樂，也不在動作。
而是音樂和動作的完美匹配，不多不少，剛剛好。
連槍戰，都融入瞭音樂的血液。
上膛，開槍，躲避，翻滾，甚至每聲槍響都融成瞭音樂的節奏。
已經分不清是槍聲還是鼓聲。
就像插入鎖孔的鑰匙，每處機關都巧妙貼合，設計精密。
就連日常的一舉一動，都是音樂。
電影開頭，就是一段近 3 分鐘的街頭長鏡頭。
主角的每個舞步都在節奏上，包括路過的工人，每個動作都是韻律。
室內外場景交換，出場角色多，地點距離長，卻行雲流水。
就像是在搖滾樂裡穿插瞭精巧的電影。
一個抬頭，一個轉身，動動手指，都跟音樂極度合拍。
幾乎每場戲都做到瞭音樂和動作的互襯，瞭不起。
果然是埃德加 · 賴特（導演）。
這位「蟻人」的前導演，因為理念不合而退出漫威團隊，在此之前，他已經為「蟻人」籌劃瞭八年。
很多人說，如果埃德加 · 賴特沒有棄導，「蟻人」會是漫改電影的先河。
這就是埃德加 · 賴特的底氣。
靠「冰淇淋三部曲」展現鬼才實力，視效飽滿，顛覆套路結構，偶爾還摻雜著自己的小趣味。
「極盜車神」就是如此，沒有賽車片的嚴肅冷酷，卻也不是簡單的喜劇，處處是埃德加 · 賴特的味道。
據說，埃德加 · 賴特是先選定瞭歌單，再添加角色和故事。
故事其實很簡單——
男主是為犯罪團夥開車的司機，他想在幹完最後一票以後就金盆洗手，和心愛的女孩雙宿雙飛。
簡單得一句話就能概括，但埃德加 · 賴特卻能一反類型片套路，穿插復古元素，玩得癲狂新鮮。
何況，演員都是大咖。
影帝凱文 · 史派西出演犯罪團夥的老大。
成員也不簡單，影帝傑米 · 福克斯（「被解救的薑戈」男主）和視帝喬恩 · 哈姆（「廣告狂人」男主）。
而男主 Baby（別懷疑，是這名），由安塞爾 · 艾爾高特出演。
Baby 因為小時候的嚴重車禍，造成瞭永久性耳鳴，為瞭掩蓋這種耳鳴，他無時無刻都帶著耳機聽音樂。
沒錯，所有的背景音樂，都來自他的隨身聽。
這不僅讓大量復古歌曲的出現變得合理；
戲裡戲外的音樂同步，就像打破瞭第四面墻。
跟著 Baby 耳朵裡的音樂起伏而高潮迭起。
而他，正是「極盜車神」的第二反。
反角色。
作為幫罪犯逃命的老司機，不再是理所當然的一臉陰沉，仿佛和世界有深仇大恨。
也不是司空見慣的肌肉硬漢。
反而是一張天然無公害的鮮肉臉。
不過，可別被 Baby 的顏值蒙騙，他的車技相當嚇人。
不僅能在狹小的街道裡極限操作，過彎漂移，腦子也很快——
為瞭躲避警方的直升機追捕，Baby 開著紅色斯巴魯，和另外兩輛紅色轎車三道並行。
進隧道之後，Baby 馬上加速，繞到另一輛紅色轎車前，剎車。
逼得這輛紅色轎車隻能變道。
看明白瞭沒，Baby 和旁邊的轎車互換瞭車道。
成功甩掉直升機。
但，這個果敢犀利的老司機，面對愛情卻很靦腆。
Baby 在餐廳遇到瞭黛比（莉莉 · 詹姆斯飾），兩個人都對音樂有特殊的熱愛，相見如故，關系馬上升溫。
可他們的第一次約會，竟然是在洗衣房一起聽歌。
質樸的青春，連愛情都很青澀。
可就是這和犯罪格格不入的角色，刷新瞭類型片的天花板，上演反套路的劇情。
第三反，就是反劇情。
兩場戲，看到這部片的逆骨——
搶劫，怎麼拍？
帶上頭套，拿著槍，沖進去，掐表，幹掉監控，征服保安，威脅櫃員，裝錢，走人。
不。
「極盜車神」說，一個鏡頭就夠。
罪犯們進去之後，鏡頭停在 Baby 身上，一個人在車上聽歌等待。
跟著音樂的節奏，向前踩瞭一段油門，剎車；
時間差不多瞭，就跟著節奏猛一倒車，回到原本的位置。
剛好，罪犯們已經脫逃，正在跑向 Baby 的車。
就這麼拍完瞭一次搶劫，每個動作都落在歌曲的節奏上。
和音樂的進度一模一樣。
另一場戲，所有人趕緊要上車逃命，等著 Baby 催動油門。
可 Baby 不是一踩油門，讓引擎轟鳴。
而是忙著把播到尾聲的歌曲，快退。
沒錯，車外夥伴是驚心動魄的追逐，車內 Baby 竟然在快退歌曲。
無歌不開車。
等歌曲的進度條回到瞭 Baby 想要的位置，飆車大戲正式上演。
飽滿的音樂，讓 Baby 自己和觀眾都保持興奮狀態。
隨著快節奏的吉他和鼓聲，事態變得刺激瘋狂。
何止是酷，簡直是騷。
反，反，反。
一反再反，反出瞭新鮮的類型片風格。
能在北美的一眾大片裡搶下破億票房，確實不簡單。
但，這部片就沒有缺點嗎？當然有。
最割裂的轉折，就是前期看似是 Boss 的角色（防劇透），看到 Baby 為愛癡狂，就以 " 我也年輕過 " 的理念，突然幫 Baby 攔下瞭追兵。
主線故事單薄，再加上臺詞裡藏的都是文化年代梗，國內觀眾實在很難 get，也因此到瞭後半部分就有些泄氣，很遺憾。
不過，帶著「三反」產品的鮮明風格，實在太瑕不掩瑜。
音樂融合畫面，強化著觀眾的觀感。
沒有深沉的主題，沒有深刻的剖析。
可埃德加 · 賴特就是做到瞭讓人愉悅暢快的觀影體驗。
他的招牌風格，無人出其右。
難怪，有人會說 " 這周起才算是我們的暑假檔 "。
這句話是句善意調侃，卻也有幾分道理。
但，有沒有想過，為什麼會被這麼調侃？
舉個例子，馮德倫的「俠盜聯盟」。
論卡司，不差；論制作，也不差。
其實，「俠盜聯盟」不能算是爛片，可為什麼口碑不好？
因為無聊。
要喜劇不夠喜，要動作不夠動，要驚悚不夠驚。
四平八穩地拍完瞭一部戲，平庸至極。
感覺到沒，說白瞭，馮德倫沒有自己的風格。
導演缺瞭風格，電影自然缺瞭靈魂，過目即忘。
就連張藝謀，在好萊塢工業裡也丟瞭自己的風格。
還有多少人記得「長城」的具體情節？
下周起，「敦刻爾克」、「銀魂」、「蜘蛛俠」、「猩球崛起 3」，哪部不是風格獨特。
本文圖片來源於網絡
「極盜車神」被稱為 " 今夏最佳飆車動作大片 "，要知道，它沒有超跑，沒有硬漢，沒有上天入地的大場面。
卻仍然能狠砸我們的腎上腺。
靠的是什麼？
這種暢快淋漓的鮮明快感，我們太缺瞭。
