文丨 @戲精 - 本精
全宇宙第一矮子樂就是我本人瞭
這幾天周冬雨因為知乎賬號回答 " 耿直萌 " 上瞭熱搜，讓我想起來囤的十多集《春風十裡不如你》還沒看。
看完之後我陷入瞭困惑，因為周冬雨扮演的蕭紅一角給人的感覺很是糾結，乍一看是鬼馬可愛，但是看多瞭總有一種想打她的沖動。
看瞭一下豆瓣的短評也采訪瞭一下周圍看這部片子的小夥伴，她們的感覺也和我差不多。
知乎上的很多人把這歸結於周冬雨演技差，演什麼都是在演鬼馬少女的人設，這個說法我是 絕對不承認 的。
說起來，周冬雨的演技到底爛不爛這個話題也是吵瞭很久瞭，普遍的認知裡大眾對於她在大熒幕的表現還是比較滿意的，但是小熒幕就不行瞭《麻雀》被嘲翻，《春風十裡不如你》也是不溫不火。
那麼，為什麼明明是同一個演員，大小熒幕上的表現會有這麼大差別呢？
我研究瞭一下周冬雨的《七月與安生》、《喜歡你》、《麻雀》和《春風十裡不如你》得出瞭答案。
提到周冬雨，大傢的第一反應應該就是 小 和 瘦，她最近幾年一直被媒體鼓吹為 " 周迅接班人 "，其實她和周迅之間的差別還是真的挺大的，如果非要說兩個人有什麼地方特別像就是身材，這倆人都屬於身材特別嬌小的。
周冬雨自己也在知乎上說過，平時隨便買一件小號衣服都能穿。
臉小在大熒幕上是絕對的優勢，比如《喜歡你》裡飽受好評的臉部特寫鏡頭，但凡臉大一點的女演員那都是一場災難，但是周冬雨就不一樣瞭，她那連巴掌都沒有的小臉蛋在大熒幕上就是恰到好處，給瞭鏡頭很多留白的空間。
說到巴掌臉的好處就不得不提到章娘娘瞭，娘娘是標準的電影臉，除瞭五官上面的優勢之外，她的臉小也是上大熒幕好看的主要原因之一，對比一下《太平輪》裡章子怡和宋慧喬的就非常明顯瞭，臉小頭小會顯得畫面格外的幹凈和精致。
除此之外，電影和電視劇在拍攝手法上也有一些比較明顯的區別，而這些區別恰好對周冬雨比較有利。
不知道大傢有沒有註意過一個問題，電影相對於電視劇更喜歡拍攝人物的細節特寫，比如臉或者手。
電視劇一旦比較大規模的使用人物特寫就會充滿瞭電影質感，前一段時間播出的《軍師聯盟》裡李晨接住從墻上跳下的唐藝昕這一幕裡，鏡頭就是跟隨著唐藝昕的，並且定格在瞭一個特寫鏡頭上，很多人會覺得這一幕有一種拍電影的感覺。
再比如爆紅的網劇《太子妃升職記》裡張天愛的一些廣受好評的鏡頭，幾乎都是臉部大特寫，甚至有一些臉都冒瞭出血格，當時我看到張天愛這些鏡頭的時候給我最大的感覺就是她很適合去演電影。
這種臉部特寫的拍攝方式對於周冬雨特別有利，因為大熒幕放大瞭她臉部的表情和情緒變化。
周冬雨演技最受好評的《七月與安生》裡的幾幕公認的演技爆棚的戲份都是特寫戲份，尤其是在她表現悲傷情緒的部分，特寫鏡頭給瞭她非常大的施展空間讓她可以把自己擅長的微表情變化展現出來。
但是這種優勢到瞭小熒幕裡就變成瞭短板。
《春風十裡不如你》這部戲裡，下面兩個鏡頭出自同一幕戲，都是秋水眼裡的小紅，也都是她比較清純可愛的風格。
半身取景就顯得周冬雨眼神呆滯和過於瘦弱，可是一旦鏡頭推進，放大她的臉的時候，呆滯感就幾乎都消失不見瞭，相反變成瞭一種充滿青春氣息的澄澈感。
不僅如此，如果看截圖劇照的話，小紅所有的臉部特寫都是表現得非常抓人眼球的，嬉笑怒罵都充滿瞭感染力。
但是電視劇和電影不同，相比於情緒定格，電視劇更重視人物關系和劇情的推進，因此，電視劇更多的讓相關人物出現在一個鏡頭裡，特寫鏡頭並不是電視劇語言中優先考慮的。
為瞭證明我這個說法，我在百度上百度瞭 【電影人物特寫】【電視劇人物特寫】兩個不同的關鍵詞，得出來的結果可以驗證我上面提到的說法。
當周冬雨出演電視劇的時候，失去瞭特寫鏡頭加持的那張小到要看不見的巴掌臉在手機屏幕或者電腦屏幕、電視屏幕這樣小的畫面上能夠獲取觀眾的註意力就低瞭很多。
因此很多時候她如果不是表現特別強烈的鏡頭的時候，她的表現就好像是面癱和呆滯。
周冬雨是一個特別容易讓觀眾糾結的女演員，她有的時候會讓觀眾覺得她面癱，與此同時她又經常被詬病為 " 演得太過 "、" 擠眉弄眼到醜陋 "。
刨除周冬雨剛出道的幾年，從《心花怒放》開始周冬雨演得角色大部分都是以動制靜類的，說得好聽叫鬼馬精靈，說得難聽點就是坐沒坐相站沒站相。
《喜歡你》和《春風十裡不如你》這兩部戲裡的人設基本差不多，但是觀眾的口碑卻是兩極分化的。
尤其是對於鬼馬這個部分，《喜歡你》裡的招人疼到瞭《春風十裡不如你》裡就變成瞭腦子有病。
誠然《春風十裡不如你》裡小紅的人設編劇寫的確實不討喜，但是更重要的是，大傢有點厭煩瞭周冬雨的 " 鬼馬 "。
從我自己的觀影體驗來看，《春風十裡不如你》 裡的周冬雨乍一看還挺可愛的，但是隨著集數的增加，這個人物給人的驚喜感消失，鬼馬就變成瞭負擔。
劇情的開始小紅和秋水撞在一起，她一臉痞子笑的時候是真的可愛，但是當她用這種表情沖秋水笑瞭 7 集的時候，我明顯感受到瞭審美疲勞。
小紅有一個非常經典的造型就是頭上紮瞭兩個沖天辮，這個造型第一次出現的時候非常驚艷，給我的感覺就是這是小妖怪吧，怎麼能那麼古怪有趣，可是後期這個造型再出現的時候這種感覺就消失瞭。
" 鬼馬 " 這種性格是非常外放的，如果是演電影，起承轉合嬉笑怒罵在兩個小時裡都需要表現出來，留給鬼馬的時間最多也就是 30 分鐘，一集電視劇的長度，觀眾可以很好地保持新鮮感和刺激。
可是一旦給你連續播上個 40 多集，每天循環讓女主角擠眉弄眼給觀眾看，這種外放的性格會掏空觀眾的耐心，從而也就不那麼可愛瞭。
而周冬雨恰恰又最擅長表現 " 鬼馬 "，《春風十裡不如你》這部劇明顯有在刻意誇大這種設定，一而再再而三的重復所謂的 " 鬼馬可愛 "，自然就會招人煩瞭。
我覺得這個答案是毋庸置疑的，周冬雨絕對是一個有演技的演員，而且是一個非常有靈氣的演員。
很多人會說《七月與安生》這部戲周冬雨能夠演得成功是靠人設和本人相近，事實上，周冬雨在《七月與安生》裡我最喜歡的戲份恰恰是她感情比較低沉的部分。
比如躺在沙發上對七月說 " 我男朋友死瞭 " 時她整個人就像一塊爛在沙發上的破抹佈，喪氣鋪滿熒幕。
還有得知七月死後她要簽知情書的一系列感情變化，特別富有戲劇張力但是又不過火，而且眼角、嘴角和手指的小細節處理都特別用心，這個不僅需要努力，也需要天分。
陳可辛也說過，周冬雨是具有天分和自我特點的演員。
但是 成也天分敗也天分。
自從周冬雨找到瞭這個符合她特點的 " 鬼馬 " 戲路之後，她的熒幕形象就有些過於依賴這種風格，大量的重復的結果就是 " 無趣 "。
觀眾不會總對同一種風格買單，也不會願意一次又一次看一樣的東西，偉大的演員總是動靜皆宜可以克服自身身材和長相局限的，比如周迅，靜若處子動如瘋兔。
周冬雨需要的會更多的磨練和沉淀，包括拓寬戲路和冷靜下來充實自己。
連迅哥這樣的女演員到瞭《明月幾時有》裡面再演少女都要被嫌棄早就沒瞭少女感，周冬雨想靠 " 鬼馬少女 " 吃一輩子青春飯顯然是不可能的。
說句真心話，周冬雨現在身上所有的優點，長得小、娃娃臉、古靈精怪，都會再她進入 30 歲之後成為她職業生涯的絆腳石。
國外有很多女演員都和周冬雨一樣，出道的時候是精靈古怪，可是一旦年齡增加，這張娃娃臉就變得不合時宜瞭。
Ellen Page 就是代表，從出道到 20 多歲她一直頂著叛逆少年的帽子演高中生、大學生，直到最近幾年她已經幾乎沒有特別合適的戲可以接。
即使這些女演員依舊外表如少女，但是歲月會在她的眼睛裡留下痕跡，這些痕跡會直觀地告訴觀眾，這個人已經不再是個少女，她也不再青春逼人，她是一個有閱歷的人。
演少女吧，看起來好像已經沒有瞭靈氣，演成年人吧，一張娃娃臉加少女身材又怎麼看怎麼奇怪。
雖然說周冬雨現在正如日正天，說這些好像是杞人憂天，但是如果小黃鴨不能及時的沉底自己拓寬戲路，她未來的道路真的隻會越走越窄，那是我們都不想看到的。
畢竟是拿過影後的小花，愛之深才會責之切啊！
