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世界又強行服瞭一劑迷幻藥。
要是我們跟著吸一口，就能看到最大膽的色彩，最有味道的人物和最有趣味的故事 ...
這個迷幻藥叫韋斯 · 安德森，他是個導演。
這位天才導演最近又拿瞭一個頭銜，以新作《犬之島》獲得瞭柏林電影節最佳導演獎。2 月 15 日那晚，《犬之島》作為開幕片全球首映，有些應中國狗年。
闊別四年，對韋氏美學的影迷來說，已經等得太久太久瞭。
期待值破天際也還沒看到正片的蟬主，今天就先心癢癢的聊聊這位造夢者和他的電影：
他是荒誕童話締造者
談到韋斯 · 安德森（Wes Anderson），想必大多數人的第一反應都是《佈達佩斯大飯店》。
他用這部電影讓所有人做瞭一場夢，夢裡既像童話，又是一出關於越獄、偷盜、懸疑的鬧劇。看過至今歷歷在目，幕幕烙心。
（拿奧斯卡獎的配樂 ↑）
如果你還不認識他，那麼《佈達佩斯大飯店》是瞭解他的最佳切入點。
高飽和度的視覺風格，強迫癥的對稱佈景，曼妙的配樂和冷幽默，故事緊湊層層剝繭，語調平穩的海量臺詞，簡單好看暗藏大量信息 ...
荒誕的叫人好喜歡。
ins 上甚至有一個專門記錄韋式美學建築物的賬號。
（ins/@accidentallywesanderson）
說回電影，不僅觀眾買單，主流電影獎項對他也從不吝嗇。
第 87 屆奧斯卡頒獎典禮，《佈達佩斯大飯店》提名九項，最終獲獎四項，凡是獲獎的工作人員，都在上臺深深感謝瞭韋斯，次數比感謝上帝還多。
最佳配樂獲獎者 Alexandre Desplat
Wes 帥氣的臉在臺下笑的像個少女。
如果要細說韋斯 · 安德森，根本不是一部《佈達佩斯大飯店》能概括清楚的。
這大概是美國獨立電影界最不容忽視的名字，也大概是最具個人風格且最會講故事的導演兼編劇。
二十年，九部長片，平均分 8.1。
1996 年《瓶裝火箭》豆瓣 7.1
1998 年《青春年少》豆瓣 8.1
2001 年《天才一族》豆瓣 8.1
2004 年《水中生活》豆瓣 7.9
2007 年《穿越大吉嶺》豆瓣 7.7
2009 年《瞭不起的狐貍爸爸》豆瓣 8.4
2012 年《月升王國》豆瓣 8.2
2014 年《佈達佩斯大飯店》豆瓣 8.8
2018 年《犬之島》豆瓣 8.7
低產高質，精心炮制出一場場骨子裡是童心的浪漫主義。
著名導演馬丁 · 斯科西斯稱自己是他的忠實影迷（拍華爾街之狼那個），《電影手冊》也早早為他貼上“作者”的標簽，所以他被稱為作者型導演。
他看到的世界跟我們不一樣
韋斯的電影色彩自成一統，不禁讓人懷疑他看到的顏色是不是和普通人不一樣，他偏愛高飽和暖色調。
從最早的《瓶裝火箭》和《青春少年》就有些苗頭。
後來《天才一族》的膠片感。
《穿越大吉嶺》增添的甜味。
再看《佈達佩斯大飯店》的馬卡龍，嘖嘖稱奇的畫風渾然天成。
在拍攝手法上。他喜歡從上向下俯拍平等的靜物，喜歡慢搖的廣角鏡頭，穩定的情緒，氤氳的色調，處亂不驚的敘事方式。
像《水中生活》史蒂夫一眨眼一撇嘴，鯨魚從後面遊過。
像《穿越大吉嶺》三兄弟歡快放肆追趕火車的慢鏡頭，丟掉行李箱，帶著溫情開始嶄新的人生。
像《月升王國》蘇西手中的望遠鏡，這個經典鏡頭還上瞭電影藝術第十刊的封面。
夢幻復古的藝術盛宴，美到窒息的配色哲學，根本每一幀都可以載入史冊。
他是一絲不茍的細節控
從故事本身到影片的每一個細節，攝影、美術設計、配樂、道具 ... 處處可以看出他的強迫癥體質。
逼死道具組
比如《佈達佩斯大飯店》。
小蛋糕、盒子外形、捆綁方式，都專門請人設計。光是這個三層蛋糕，就由知名點心師阿內莫內專門為電影量身定做，Wes 一次性讓師傅做瞭 1000 個。
片中價值連城的文藝復興名畫《蘋果男孩》，是開拍前三顧茅廬請英國畫傢泰勒繪制，好不容易說服畫傢，還讓人來來回回修改瞭無數遍。
還有《穿越大吉嶺》火車上有個抽煙的女乘務員，Wes 專門找瞭一種在 70 年代就已經停產的印度香煙，但整部片子下來也沒有一個鏡頭強調這支香煙 ...
懷舊式配樂
Wes 還是個不折不扣的復古搖滾迷，一聽就知道瞭。
《瓶裝火箭》裡歐文和女服務員談著小戀愛，鏡頭恰到好處地嵌入瞭六十年代最有味道的一首情歌《Alone again or》。
《水中生活》史蒂夫終於帶著全體船員找到瞭那隻殺死老朋友的虎鯊，背景飄來《Starálfur》 。
《穿越大吉嶺》結尾時響起蟬主很喜歡的那首《Les Champs-Elysees》。
音樂悠揚，故事不盡然。
他的電影海報都值得被珍藏
不說內容，其實光看海報，就已經夠好看夠吸引人瞭。值得一提是的，他的親弟弟埃裡克 · 安德森，參與瞭他所有的電影海報設計。
《瓶裝火箭》
《青春少年》
《月升王國》人物海報
《穿越大吉嶺》兩版海報
《水中生活》
還有最新的《犬之島》，因故事發生在日本，海報風格糅合瞭日本元素。
他大概人品很不錯
他的電影總是巨星雲集，演員陣容強大到變態的地步，影帝影後固定位置跑龍套。
比如比爾 · 默瑞（迷失東京那個男主），他幾乎參演瞭 Wes 所有影片，出演《青春少年》時，他的片酬才 9 千刀，自己還倒貼瞭 2 萬 5 千刀給 Wes 租直升機。
《水中生活》這張劇照還偷偷藏著男神 MGG（犯罪心理主演之一）。
比如愛德華 · 諾頓（搏擊俱樂部的男主），在大飯店最緊湊的情節裡諾叔突然露個八字胡，兩撇很淘氣，觀眾很驚喜。
再比如女神蒂爾達 · 斯文頓，Wes 找她拍大飯店的時發瞭個郵件說：你願意在我片裡演個 90 多歲的老娘兒們嗎？
於是有瞭經典的 D 夫人一角。
女神蒂爾達本人長這樣
還有娜塔莉在《穿越大吉嶺》附帶片《騎士酒店》的大露背客串，《犬之島》寡姐和梅姨的配音 ... 總之稍不小心就能翻到一張又一張大牌。
不可理瑜的荒誕世界還有愛
Wes 的電影還有很多東西可說：傢庭和成長的探討，埋在鏡頭裡的致敬和隱喻，零零碎碎的小趣味 ...
苦樂參半的悲喜劇總能讓內心泛起漣漪。
伴隨年歲增長，看的電影越來越多，大部分電影看過就忘，如果看完還有些後勁的已經可以算得上佳片瞭。
但是韋斯 · 安德森的電影，不僅能記得很久，還讓人惆悵著又歡喜著，像極瞭他說的那句：生命雖然滑稽如戲，卻依舊值得去等待最後的驚喜。
灌下韋斯 · 安德森牌迷幻藥 ↓↓
迷幻到保證一天好心情
對他未來依然可期，對自己也是。
