" 全選 C"
你們的三石弟弟又上熱搜瞭。
又有新作品面世還不是緣由，隻因他背負一把劍，出現在北京電影學院復試的考場。
而與此同時，易烊千璽和憑借《無心法師 2》人氣極速竄升的李蘭迪，也在備戰中央戲劇學院之路上，努力挺進。
看見沒有，不管他們有多大人氣和多少作品，一旦參加藝考，一個個都屏息凝神，紛紛表示亞歷山大，不敢掉以輕心。
在外人看來，相比高考的正襟危坐，藝考似乎和善些許。但年復一年不斷上升的報考人數，與國內一流藝術教育資源的捉襟見肘對比，其殘酷程度絲毫不遜。
去年，報考北電人數近 40000，總共錄取不過 400 多人。今年單表演專業，近 10000 人報名，錄取比例也在 200 比 1。能成功突出重圍的，不過數十人而已。
不論動機如何，選擇瞭藝考就等於選擇瞭艱辛，從這點來看，每個人的努力都值得尊敬，至少他們並未放棄自己做出的選擇，無關結果是喜是悲。
但這也產生瞭一個問題，如此百裡挑一的錄取率，從常識來說，選出的人才自然也當出類拔萃。而放眼國內電影業現狀，我們卻很難不懷疑，藝考制度本身是否存在問題？
今天小十君推薦的這部《入學考試》，也許能給出一些答案。
豆瓣評分7.6，IMDb7.1，講述瞭法國電影學府 La Femis 歷時半年的一次招生。
La Femis，全稱法國高等國傢影像與聲音職業學院。對國人來說，可能沒有紐約電影學院或南加州大學熟悉。但其實，它不僅是法國最好的電影類專業學府，也是培養大師最多的學院之一。
畢業生，不僅包攬世界大大小小各種電影節獎項，更是歷年三大電影節常客。
甚至可以說，FEMIS 塑造瞭整個現代法國電影史。從八十年代末到九十年代初，近百位導演畢業於此，如西裡爾 · 科拉爾—《野獸之夜》、克薩維爾 · 波伏瓦—《北方》，讓法國新一代電影人贏得瞭無數掌聲與桂冠。
這些導演創作雖各有千秋，但美學風格的統一與互助精神，頗似中國第五代導演的北電 78 級，被學者稱為"FEMIS 一代 "。
對於一部紀錄片而言，《入學考試》從內容上似乎略顯單薄。
沒有一般紀錄片所關註的深刻主題，既不瞄準弱勢群體，也不傾註人文關懷。相比我們一般印象中的電影，它更像是給學校揚名的宣傳片。
但就是這樣一部貌不驚人的影片，卻獲得瞭當年威尼斯電影節——最佳電影紀錄片大獎，絕非想象中那麼簡單。
與外界的誤解不同，紀錄電影並不隻是簡單復制外在現實，與劇情片一樣，紀錄片導演也要通過甄選細節來組織原始素材，使之具有前後一致的表達形式。
這種觀感上的漫無章法，隻為重現真實生活的零零散散。
這樣看似漫不經心的作品，沒有刻意營造的沖突與激烈緊張的矛盾，也沒有先入為主的價值判斷。
相比一板一眼的慣常套路，自然且曖昧的處理方式，與非連續的影像結合，更適合詮釋 FEMIS 的理念。你也完全不用擔心會沉悶無趣，光是考官與學生的唇槍舌劍，就不亞於一場辯論。
與國內幾天時間就決出輸贏的藝考不同，為求公平公正，FEMIS 整個考試過程長達半年。
包括筆試、面試、即興創作等常見環節，但形式上的類似，並不代表內容上一致。從報考到發榜整整半年時間，要想通過兩個小時就說完，自然不是一件簡單的事。
開始不久，就是針對考官的培訓講座。其身份涉及導演編劇等核心人員，甚至還有編輯、影評人以及電影院經營者。
與通常考試不同，決定學生能否通過的不是學校教師，而是圈內業已有所成就的職業電影人。
唯一的標準就是沒有標準，每個考官都要通過自己對行業的認識給出判斷。
多元身份，決定瞭其審美與考核角度的千差萬別，從第一關就卡住瞭來自培訓機構的流水線產品。
第一輪考試，常見的影片分析。相比場外忐忑不安的考生，大廳裡的考官也要對自己的評分做出闡述，討論間或夾雜激辯。
闡述自己的作品並回答問題，也是考核中重要一環。
不論導演還是編劇，以及美術與攝影類考生，都要從創意產生到最終實現的完整角度，明明白白講述自己的思路。
而考官則被隨機分為不同小組，身份各異沒有統一觀點。他們的存在並非為給學生挑刺，而是將視角投入故事本身，一同探討如何推進情節發展。
這時，我們也開始近距離接觸不同的學生。
雖然年齡層次相差不大，但不同的教育與生活背景塑造出截然不同的個體。有的異想天開有的腳踏實地，有的關註宗教有的關註傢庭。而那些心智固化滿腦子俗套的人自然沒法瞞天過海。
在現場排練的段落裡，我們能明顯看出考官的理念沖突。有人關註這場戲是否能按標準流程完成，有人則關註考生的洞察力，發現場景中暗含的情緒與亮點。
那些對自己作品有著深刻認知的考生，根本無須成片，隻用寥寥數語，就能把你帶進一個剛剛萌芽的世界。
這裡沒有孰好孰壞的絕對尺度，隻看你能否展現角色的特點與細節。
這也是好電影的一貫前提，拍電影不是做公式那麼約定俗成。同樣一場男女吵架的戲，交給庸才與天才，呈現的是兩個世界。以自己的感悟與洞察，而非復述教科書，也是考核的重點。
而那些對夢想誇誇其談的考生，輪到專業問題，甚至連說出一部自己最喜歡的電影都無能為力。好高騖遠到可發一笑，自然沒有可能走進下一關。
考核潛力而不是能力，這句話被談瞭無數遍卻難以實現。FEMIS 也會遇到那種難以抉擇的問題。
比如那種工作狀態和生活狀態差之千裡的考生，如果按照一般流程，他們結結巴巴的口才絕對通不過面試，但在 FEMIS，口頭表達並非致命弱點，個人魅力也不是問題關鍵，異類也有自己的生存空間。
考官們還被要求不以第一印象判斷人，而要尊重每個個體的天然差異，對他們的動機和志向有深刻瞭解後，再行發言。橫向上，要求你博覽眾長，開放自信；縱向上，又需要你有所側重，紮得下去。
在制片專業的面試中，一位女生回想起與電影的初次邂逅，言語間流露出的熱情與向往，讓久經世故的考官都微笑動容。相比那些專業知識紮實的學長，她的分享渴望與未來顯然更值得期待，正因其潛力還有待挖掘。
除瞭對專業與潛力的探查外，一個人的自我認知與其未來命運息息相關。
那些以雇員心態要求自己，不願意承擔責任與風險的人，自然也隻能被淘汰。因為這不是現實，而是逃避與軟弱。
而徹底坦誠自我，擁有良好心態的人，在如今這個大師鮮見而庸才不斷的世道裡，卻值得珍惜。他們並非出於功利目的來取悅考官，這才是鬥志不息的源泉。
當然，FEMIS 並非專門培養所謂 " 藝術片導演 " 的搖籃。
在他們看來，並不存在涇渭分明的純藝術片或純商業片，他們更抵觸完全沉浸在自我世界中的創作者，隻會拍些沒人感興趣的空中樓閣一般的影片。
這也就是為什麼，《入學考試》不是那種全景展現某段歷史事件或社會現實的紀錄電影。
它一無巨細靡遺著墨考試前前後後，二對所有人物都是平等相待。更像是無聲的觀察者，以超然無偏見的態度，記錄考官與考生無數次思維碰撞中，所袒露的吉光片羽。
從這種意義上來看，鏡頭本身也像一位不動聲色的考官。
換句話說，無論是 FEMIS 還是其他學府，其卓越成就並非來源先進的教學手段。真正關鍵，是這個系統的源頭取自活水，而非靜潭。
最後，祝每個真正熱愛電影的考生，學有所成，夢有所歸。
