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國際 A 類電影節有 15 個，不算少。
但在演藝生涯中能拿到兩個國際 A 類電影節影帝或影後的人，寥寥無幾。
在華人裡，隻有四個。
張曼玉、鞏俐、范冰冰、段奕宏。
段奕宏，是唯一一個拿到兩個國際 A 類電影節影帝的中國男演員。
太瞭不起瞭。
2015 年，段奕宏憑借《烈日灼心》拿到上海國際電影節影帝。
今年剛剛不久前，他又拿到瞭第 30 屆東京國際電影節的影帝。
為他在東京奪得影帝桂冠的電影，叫做：
《暴雪將至》
這部影片不但助段奕宏成為雙料國際影帝，還拿到瞭這屆東京國際電影節的最佳藝術貢獻獎。
這不禁讓人好奇。
到底是怎樣的一部電影，能在東京國際電影節上受到評審團如此青睞？
我有幸在影片 11 月 17 號公映前就看到瞭成片，今天就和大傢聊聊這部《暴雪將至》。
首先，這是部犯罪片。
我個人對於犯罪片其實口味很挑。
類型片，難免出現套路。
套路多瞭，就沒什麼意思瞭。
但越是這樣，一部具備鮮明特點的犯罪片，就越是會讓人感到驚艷。
我個人最喜歡的幾部犯罪片，如庫佈裡克的《發條橙》、芬奇的《七宗罪》、奉俊昊的《殺人回憶》等電影，都沒有將關註點隻放在罪案身上，導演想要做到的，也不僅僅是講一個精彩曲折的故事，而是希望通過 " 犯罪 " 來探討人性，或者是通過 " 犯罪 " 來展現過去某個時代的風貌。
《暴雪將至》給我的觀感也是如此。
這是部很特別的犯罪片。
可能有人會覺得這部電影有點像《殺人回憶》，但仔細回想，卻也有諸多不同。
《暴雪將至》的特別，首先體現在氣質上。
有的電影，可以讓人在看到第一眼之後就產生好感。
因為色彩，因為質感，或是因為某些細節。
一部電影的氣質，往往決定它的高度。
《暴雪將至》很陰冷，陰冷到有些致鬱。再加上大量雨天取景所營造出的潮濕感，形成瞭影片獨有的氣質
如此的氣質，和本片所要講的故事達到瞭完美的契合，形成瞭類型化敘事與影像美學的高度統一。
這部電影的故事，就很暗黑，也有點致鬱。
90 年代的某湖南小城廠區，發生瞭連環殺人案。
一具具女屍的出現，讓破案變得迫在眉睫。
著急的不隻是警察，還有工廠保衛科科長餘國偉。
餘國偉是廠子裡著名的 " 神探 "，小偷小摸什麼的，逃不過他的法眼，因此，他也經常協助警方辦案。
日子久瞭，他想真正成為一個警察的願望變得強烈瞭起來。
破案立功，對於他來說是一條捷徑。
於是，對於這起連環殺人案，餘國偉顯得比任何人都上心。
他帶著徒弟勘察現場，模擬犯罪過程，還在筆記本中詳細地做出瞭偵破計劃，希望能找到嫌犯的蛛絲馬跡。
在破案過程中，他幾乎忘我。
一度，他無限接近真兇，卻差之毫厘，還意外地送上瞭自己最親的徒弟的性命。
於是，他產生瞭更加瘋狂的想法。
燕子是一個囿於風月場所的女孩，她穿著艷麗性感，卻有顆向往平淡生活的心。
她渴望看看到底香港是什麼樣子，夢想開一傢理發店，過上幸福的生活。
餘國偉是燕子生活裡的一抹亮色，燕子，則是餘國偉破案之外生活的承載者。
餘國偉喜歡燕子，燕子也希望餘國偉會是那個能讓自己托付終身的男人。
一切似乎在朝美好的方向發展。
餘國偉為燕子盤下瞭一傢理發店，他實現瞭燕子的心願，也給瞭燕子無限的憧憬。
但燕子無意間看到瞭餘國偉的筆記本，瞬間便崩潰瞭。
原來，燕子是餘國偉破案計劃的一部分，她竟然是餘國偉用來找到嫌犯的誘餌。
兩人的愛情，走向瞭悲劇性的結局。
餘國偉愛燕子嗎？當然是愛的。
但為瞭破案的執念，他什麼都不顧瞭。
他找到瞭自己想找的嫌犯，帶著絕望和憤怒，把人打瞭個半死，最終鋃鐺入獄。
最荒誕的是，當他十年後出獄時，他得知自己抓到的並不是真兇。物是人非，雪花飄落，往事依然縈繞在心間。
《暴雪將至》並沒有將重點放在推理上，也沒有試圖去營造強烈的懸疑氣氛，甚至主角餘國偉的破案，都並不是真正意義上的破案。
他隻是一個保衛科科長，他沒有受過正規的訓練，更沒有偵破連環殺人案的義務，他有的，隻是一心執念。
因為這樣的執念，他失去瞭愛人，失去瞭自己原有的人生軌跡，失去瞭不隻十年。
這就將影片上升到瞭另一個層面。
真正能讓人在看完後反復琢磨反復回味的好電影，一定是涉及人性的。
而《暴雪將至》中對於人性的探討，就很有意思。
或者說，餘國偉和燕子這兩個主要角色的設定，就很值得思考。
餘國偉的姓就是一種暗喻，他是多餘的人。
破案自有警察，用不上他，但他拼瞭命都想要找到真兇。
多餘的他，做瞭多餘的事，導致瞭多餘的悲劇結果。
與其將餘國偉的行為歸結為對於權力地位的野心，倒不如說他太渴望找到個人的存在感。
在工廠裡，他渴望成為特殊的一個，而不是多餘的那一個。
他希望自己是勞模（其實是臆想出來的），渴望自己受人尊重，所以，他希望通過破案立功成為警察，改變自己的身份。
這種渴望背後還掩藏著深切的不安。
電影中的時代背景，正是 90 年代末的下崗大潮，數千萬國企工人下崗，有的人不僅丟掉瞭飯碗，更迷失瞭人生。
集體的恐慌，造成瞭個人的焦慮。
有的人焦慮，成瞭殺人犯。
餘國偉焦慮，成瞭多餘的人。
在餘國偉個人對於命運的掙紮中，燕子的出現幾乎讓他找到瞭支點，卻也是他自己，親手埋葬瞭自己的愛情。
燕子這個角色，有著和身份截然相反的純潔。
她的內心，是透明的。
她有著最平淡卻也最真摯的願望，希望能和餘國偉實現。當她發現這份感情不再完美無瑕的時候，她便走向瞭崩潰與絕望。
燕子這個角色的簡單和純真，剛好反襯出瞭餘國偉內心的復雜和糾結。
這個有點兒荒誕色彩的悲劇，是餘國偉造成的。
但更是時代所造成的。
在大變革的時代，難免有普通人的命運隨之劇變。
看《暴雪將至》的最後一幕，餘國偉看著漫天飛雪，我會想到香港電影《樹大招風》。
同樣是大時代下個人命運的浮沉，《暴雪將至》少瞭那份 " 讓一切隨風 " 的淡然與瀟灑，卻多出瞭幾分悵惘和反思。
但那份充斥在影像中的浪漫感是異曲同工的。
那種浪漫，是悲劇性的，是讓人深陷其中的。
看完《暴雪將至》，心裡想的更多的其實不會是餘國偉破案的過程，甚至不是他和燕子的愛情故事，而是普通人在特定時代中命運的不可測。
這就是《暴雪將至》最驚艷的地方。
它經得起回味。它的美感不隻是外在的，更是內在的。如果讓我再看第二遍，也許還能產生一些其他的思考。
同樣讓我感到驚艷的還有段奕宏的表演。
老段的演技好，是公認的事情。
上半年的《非凡任務》、《記憶大師》，都讓我們看到瞭他在犯罪片中塑造角色的能力。
我沒想到，他還可以演得更好。
餘國偉這個角色，被老段刻畫出瞭靈魂。
用 " 大道至簡 " 來形容他的表演，再貼切不過。
曾經，總有人說段奕宏演戲容易過火，但在《暴雪將至》中，他對於角色的拿捏極為精準，充滿瞭自然而然的真實感，仿佛餘國偉就是段奕宏，段奕宏就是餘國偉。
我印象最深的其實是他出獄後短短的戲份，幾個眼神，一個人歷經十年牢獄之苦的辛酸和滄桑就全出來瞭。
可以說，沒有老段，《暴雪將至》絕不會達到這樣的高度。
他本身就是影片質感的一部分。
作為青年導演董越的處女作，《暴雪將至》讓我有點激動。
我激動的是，中國的年輕導演，不但有很好的想法，更具有強大的執行力。
董越導演不隻能創作出出色的劇本，更是對視聽語言有著純熟的掌握，並且摸索出瞭自己的影像風格。
有這樣的年輕導演在，中國電影就有希望變得更好。
