最近蟬主發現瞭一個無可比擬的女人。
因為她擁有的，是跨世紀的風情。
不管是過去還是現在，她都是個無法讓人忘懷的絕女子。
野玫瑰
提到她的名字，你可能不熟悉，因為她離我們實在是有點遠。
葛蘭（Grace Chang），是活躍在上個世紀五六十年代的一位“歌、影、舞”三棲女星。
當年熒幕上溫潤如水的純情白玫瑰太多，但像她這樣妖冶大膽的野玫瑰隻有一朵。
她不是“第一眼”美人。五官屬於如今女演員鞏俐式的大氣，眉頭裡透著股林青霞的英氣。
但一站在臺上，就渾身都散發瞭一種別人袒胸露乳都學不來的魅力，把人迷得挪不開眼。
一扭腰一晃臀，就會讓所有的男人都想墜進她的溫柔鄉。（請收一下這張顯露無疑的癡漢臉）
女人嘛，則會一邊恥於她的招搖放縱，一邊又暗自羨慕她的“快活”。
不管她是聲色並茂的唱著：“男人不過是一件消遣的東西，沒什麼瞭不起。”
還是戴上寬簷帽、系上披風扮成男人大聲俏皮的說道：“做女人實在沒意思。”
她所有的任性都有人買賬。不管男人女人，都會被她俘獲。
但她在 1960 年的王天林導演（王晶他爸）的電影《野玫瑰之戀》中，塑造的這個離經叛道的歌女形象，不僅足夠驚艷，也足夠好聽。
“中國第一代爵士天後”的美譽可不是浪得虛名。
大傢耳熟能詳的《卡門》，蟬主覺得，沒有一個女演員能演得比她更鮮活，也沒有一個女歌手能唱得比她更高級。
她在裡頭大耍特色花腔，聲音可媚可酥，情感也如海潮一樣收放自如，肢體語言、表情、走位怕是沒人能模仿過來。你不會覺得她“過”，隻會越看越崇拜。
除瞭這首，片中還有太多隻有她才能詮釋出來的歌。
跟《卡門》一樣，它們大都改編自世界著名歌劇中的選曲。並在當時來瞭一次跨國合作，邀請到日本著名作曲大師服部良一擔綱制作。（他編曲的《夜來香》你一定聽過！）
歌曲《說不出的快活》裡她搖晃著輕盈的曼波舞步，聲音高亢歡快，讓你聽瞭都止不住打起節拍扭一扭。
《年輕寡婦》裡，她直接挑逗有未婚妻的鋼琴師，“我火樣熱情沒出路，你就不要裝糊塗。”
《同情心》裡，她抽著煙，柔情又冷酷的唱自己的言不由衷，情非得已。“雖在歡場裡賣靈魂，但依舊有顆炙熱心。”
《蝴蝶夫人》裡她又化身日本歌姬，哀怨的唱著自己的愛情命運，“明知道情意不是好東西，我卻沒辦法逃避。”
把直白的歌詞唱自然，把淒婉的情緒唱至讓人斷腸，她既有中國女人的風韻，又有現代摩登的氣質。
有幸在視頻中一睹她風姿的我們，就如同買瞭一張百老匯的前排票。
歌舞片女皇
事實上，《野玫瑰之戀》並不是葛蘭主演的第一部歌舞片。
在此之前，觀眾就通過《曼波女郎》（1957）認識瞭她。
放到現在看，雖然《曼波女郎》劇情俗套又經不起推敲，但網友說瞭：
@豆瓣
並且這也不妨礙它仍舊是一部好的歌舞片。甚至有人說：
她在裡頭飾演瞭一個青春洋溢的少女。
踩著新潮的恰恰舞步，笑吟吟的告訴你：“你跳倫巴不時髦，你學森巴沒情調。隻要你試一遭，就知道恰恰妙。”
然後再跟男伴在舞池中央玩轉花式動作，讓你目瞪狗呆。
而這部片，就是她的經紀公司“電懋”為她量身定做的。
電懋是當時邵氏電影公司最大的競爭對手。
邵氏愛拍古裝片，電懋愛拍時裝片。葛蘭就當之無愧是電懋旗下“時尚最時尚”的當傢花旦。
不過，她這種時尚氣質與生俱來，人傢打小就是個接受新潮教育，與國際接軌的大傢閨秀 girl。
葛蘭於 1933 年出生在上海的一個富裕傢庭。她爹當時是國民黨政府的高官。在發現女兒對音樂與表演有與生俱來的天賦後，就認準方向、專註培養。
八歲時，她的父母便專門請老師教她彈鋼琴及跳舞。上中學後，又讓她隨上海著名歌唱傢李夢熊老師學習聲樂。
在做演員之前，她的志向是當一個出色的女高音歌唱傢。但話劇、舞蹈、演講她也一個都不落下，就是你學生時代隻能眼巴巴望著的文藝骨幹。
1949 年，葛蘭隨傢人遷往香港，接著她迎來瞭人生中的第一個機遇。
1952 年 4 月，著名導演卜萬蒼創辦的「泰山影業公司」招考新人，年僅 19 歲的葛蘭一不小心就做瞭兩次“第一”。
第一個報名，又以第一名的成績被錄取。
這麼厲害，自然大獲賞識。公司讓各位大咖給她開小灶，像打磨一塊璞玉一樣精心培養。
裡頭有昆曲名小生俞振飛、名歌唱傢黃飛然先生及著名聲樂傢葉冷竹琴女士。（好瞭，反正就是很牛逼）
訓練班結業後，泰山公司為學員開拍瞭影片《七姊妹》，她是主角之一。
1956 年被電懋挖瞭墻角後，更是收獲瞭無盡的寵愛。
讓她獨挑大梁做主演，拍攝瞭電影《驚魂記》，送她角逐第三屆亞洲影展最佳女主角獎。
再憑上文提到的《曼波女郎》將她打造成瞭一個國民偶像。此片不但打破香港及東南亞的賣座紀錄，更掀起一股曼波熱潮。
此外，還拍攝瞭描繪中產階級苦中作樂生活的《香車美人》，她在裡頭演一個都市白領。
以及現在看來，扮相、主題都很前衛的《空中小姐》。
在那個時代，沒有人比葛蘭更適合演繹帶有現代氣質的角色。
她精通英語、上海話、粵語，語言天賦就像是老天賞的，拍個片，就學會瞭泰語。唱幾句法語，都純的讓你挑不出毛病。
還因為英語流利，從兩千名候補中脫穎而出，與好萊塢影帝，《亂世佳人》的男主，當時萬千少女的男神克拉克蓋博，共演瞭電影《江湖客》。
五十年代掀起的翻唱英文歌熱潮，葛蘭就是裡頭的先驅。
她常常像個小精靈一樣向當時的歌壇優秀詞人，推薦自己喜歡的英文歌，比如 1953 年的《I want you to be my baby》。
後來，這首歌被司徒明填詞，葛蘭在 1957 年將其演繹成為如今經典至死的《我要你的愛》。
據說是兩遍就開錄，中間的英文 Rap 葛蘭一氣呵成，成瞭最早的饒舌女歌手。蟬主聽的時候一邊抖腿，一邊驚嘆的合不上嘴。
網友直接說這歌是“高純度海洛因”。
@網易雲
藍調、傳統小曲、西洋歌劇她都信手拈來。
1959 年 10 月，她成為瞭第一個在美國電視臺表演的中國女演員。登上瞭美國著名女歌星丹娜蕭（Dinah Shore）主持的綜合電視節目《丹娜蕭劇場》（The Dinah Shore Show）。
據說當晚的收視率達到巔峰。被譽為丹娜蕭做的最好的一期節目。
1961 年，美國 Capitol 唱片公司，出版瞭一張名為《葛蘭之歌》的唱片。使她成瞭“國際蘭”。
後來百代唱片也不斷推出她的精選集。
40 年代中後期，上海灘有著名的七天歌後（周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、白光、李香蘭、吳鶯音）。
但蟬主覺得，葛蘭也可以擔此殊榮，她不過是晚出道瞭十年，但沒人可質疑她的歌唱實力。
跨世紀的風情
葛蘭當時有多火？
華僑都以她為榮，找她簽名的人絡繹不絕，臺灣的街道上甚至有各式以葛蘭命名的商鋪，“西裝店”、“旗袍店”、“唱片行” ...
但葛蘭在這時卻選擇瞭另一種生活。
1961 年，她與大自己 17 歲的港澳富商高福全先生於倫敦結婚。
在進行瞭七個月的環球蜜月旅行（羨慕嗎）後，她回到香港拍攝瞭電懋的《教我如何不想她》、《寶蓮燈》等影片，依舊風姿綽約、摩登無比。
穿著一襲保守的藍色連衣裙但卻俏皮的打著響指，跟搖滾樂手尬舞。把劉半農這首柔情詞唱出瞭豪放灑脫感，聽到蟬主循環十遍，直接嗨上天。
她扭呀扭跳 Calypso 的時候，讓蟬主再度感慨這完美的身形，簡直像個芭比娃娃，洋氣的不行。
1964 年，葛蘭在演完《啼笑姻緣》後，宣佈息影，也退出歌壇，專心相夫教子。
夫婦倆婚後生活甜蜜，愛情長久。而葛蘭也沒有放棄對藝術的喜愛，成為瞭知名的京劇票友。
1979 年，中國京劇藝術團訪港作文化藝術交流，葛蘭粉墨登場，演唱梅蘭芳名劇《生死恨》，技驚四座，成為一時佳話。
而後她再出現在公眾視野，也是因為相關的文化藝術交流活動。
她曾站在國際大潮流的前端，但隱退後也不忘國粹，可謂是真藝術傢。
而歲月大概也是不舍辜負這樣一位名伶。
從前兩年傳出來的照片看，雖然美人發福，但精神狀態還是十分飽滿。看不出已經是 82 歲高齡。
雖然現在葛蘭鮮為人知，但她也並沒有被人遺忘。她依舊是無數電影人、音樂人致敬的對象。
袁詠儀在徐克導演的《滿漢全席》中，翻唱瞭《卡門》。（雖然是一個很魔性的車禍現場）
更別提被無數歌手、無數綜藝、無數廣告翻唱過的《我要你的愛》和《說不出的快活》。
甚至還有一支會玩的法國電子樂隊 Chinese man 於 2011 年給她寫瞭首《Miss Chang》，裡面的中文采樣就是葛蘭電影《香車美人》選段。
葛蘭的 1960 年的代表作《野玫瑰之戀》後來被改編成舞臺劇，由香港著名舞臺劇演員焦媛重新演繹，中間串場的葛蘭金曲高達二十首。
而臺灣導演蔡明亮大概是赤裸表達對葛蘭的愛的。
他的電影《天邊一朵雲》、《洞》都選用瞭數首葛蘭金曲。
電影《洞》（1995）裡更是有五首貫穿全片，男女主在一片世紀末情境裡的情感變化得以用老歌相互映照。
時至今日，蟬主也難以忘懷，他們相擁起舞時，片尾響起的那首纏綿悱惻的 Blues《不管你是誰》。
這位文藝片大導，甚至直接在電影末尾抒發迷弟情：“兩千年來瞭，感謝還有葛蘭的歌聲陪伴我們。”
現在 2017 年，一個十年過去瞭，蟬主慶幸，還有葛蘭的歌聲陪伴我們。希望她絕世的風情可以跨越更多的世紀，永遠不被世人遺忘。
為風華絕代的葛蘭阿姨點贊
