想想好佩服，愛「走光」的他從沒拍過爛片
奧斯卡已經落幕。
但有一個人不能再被忽視。
他23年來，13次被提名，次次落空，這馬拉松式的陪跑，慘過小李子！
終於，今年的奧斯卡 " 痛改前非 "，雙手為他奉上瞭小金人——
羅傑 · 迪金斯
羅傑 · 迪金斯是誰？
一個永遠站在鏡頭背後的人。
你沒見過他，但一定見過出自他手的名作——
《肖申克的救贖》《冰血暴》《老無所依》……
即使沒有奧斯卡的欽定，迪金斯也早已是業內公認的攝影大神。
在領獎臺上他說：" 相信你們也看得出來，我幹這一行已經很久瞭 ……"
還撓瞭撓自己的白頭發。
哈哈哈，既調侃瞭奧斯卡評委的看走眼，又得體地表達瞭老子當仁不讓。
為什麼奧斯卡遲到瞭 23 年？
我們不妨還是從 " 頭 " 說起。
你也許註意到瞭迪金斯的頭發，亂糟糟的。聽到自己獲獎，他趕緊用手整理發型，直接忽略旁邊白西服男抬手祝賀。
別笑，這就是老爺子的風格。
他說過：" 從 11 歲起，我的理發師就死瞭。"
頭發自己剃，簡單隨意。常年雷打不動的皮靴 + 牛仔褲 + 白襯衫，儼然成瞭他工作的制服。
這可以讓他以最快的速度出門，不必在打扮上多花一點時間。
出席奧斯卡的這身禮服，也是臨時換上的。
沒有其他影人的優雅和得體，他不懂混圈子，也不善言辭，站在領獎臺上的他有些局促，匆匆致謝完就 " 逃 " 瞭下來。
他在自己的攝影天地裡自由馳騁，和好萊塢的名利場之間則是若即若離。
就像讓他拿下小金人的《銀翼殺手 2049》。
拍完這部片，主創們忙著全世界各地跑宣傳。迪金斯呢，立刻跑回瞭英國老傢，逍遙度日，完全消失在公眾視野。
你說迪金斯抱怨奧斯卡欠瞭他太多小金人？
抱歉，愛給不給。
最好的嘉獎，在電影完成的那一刻，就已經得到瞭。
迪金斯非科班出身。
生在一個英國小漁村，父親是建築工，母親是女演員。
也許是遺傳瞭母親的藝術細胞，從小喜歡畫畫，進入瞭藝術學校，後來又學攝影，拍起瞭紀錄片。
41 歲，別的電影攝影師都已經小有成就瞭，迪金斯才剛到美國，第一次為劇情片擔任攝影。
那是 1990 年的《飛離航道》，主演梅爾 · 吉普森，他身後還站著一枚嫩得出水的小羅伯特 · 唐尼。
這本是一塊打開事業的敲門磚。
但拍完《飛離航道》的迪金斯立刻意識到，他要離開這條路。因為程式化的動作電影，拍起來實在太無趣瞭。
二十多年來，他是一如既往的挑——
愛跟和自己氣味相投的導演合作。
比如科恩兄弟，一共合作瞭 12 部片子，幾乎隨叫隨到；
薩姆 · 門德斯，《鍋蓋頭》《革命之路》《007：大破天幕殺機》；
丹尼斯 · 維倫紐瓦，《邊境殺手》《囚徒》《銀翼殺手 2049》。
發現沒，這些導演都是好萊塢工業體系裡，特立獨行的主。
正合迪金斯的口味。
2001 年科恩兄弟的《缺席的人》。
黑白片，迪金斯最喜歡的作品之一。
迪金斯用彩色膠片拍攝完，後期轉制成的黑白。
每過幾年回顧一次，也覺得常看常新："這實際上比我印象中的還要更好。"
為啥一定要是黑白？
科恩兄弟說：
我們認為如果不拍成黑白片的話，人們不會意識到這部電影的重要性。
Sir 心中 100 個同意。
沒有比黑白，更能表現科恩兄弟電影中的陰差陽錯。
也沒有比黑白，更能表現迪金斯的光影中，最微妙的美。
比如理發師在老婆被抓後，傾傢蕩產請瞭律師，心情復雜。
躺在床上，盯著天花板，窗簾的影子掠過他的臉。
再比如上訴的前一天理發師老婆突然自殺，他神情恍惚。
吸著煙，慢動作，借助樹蔭，還有一明一暗的效果。
光影好像電影中一個無處不在的角色，比語言更加精準地講出瞭故事。
但，這種低調奢華有內涵，常常被奧斯卡視若無睹。
評委們似乎更傾向於那些往觀眾臉上突突突的視覺沖擊。
74 屆奧斯卡，迪金斯的《缺席的人》敗於《魔戒 1：魔戒現身》。
83 屆奧斯卡，《大地驚雷》敗於《盜夢空間》。
85 屆奧斯卡，《007：大破天幕殺機》敗於《少年派的奇幻漂流》。
……
Sir 並不是說後者的攝影不行，而是說在壯觀絢爛的特效面前，迪金斯手工作坊式的攝影往往要吃一些虧。
他始終堅持著自己的攝影理念：
沒有什麼比一個招搖賣弄的鏡頭更糟糕瞭。
迪金斯並不是那種每一幀畫面都能當壁紙的攝影師。
他不會在電影中刻意奇觀、故作唯美。
相反，很多時候，他甚至讓你眼前一黑。
這些黑不隆咚的畫面，出自他掌鏡的 2015 年的《邊境殺手》。
這是他用光最少的一部作品。
不為好看，隻為真實。
電影發生在美墨邊境的不法之地。
被派到這裡的美國探員凱特，在緝毒的過程中，三觀和底線一次次受到沖擊。
希望角色被烈日侵蝕到隻剩下一片黑暗的剪影 …… 詩意地表現出凱特的內心與外在煎熬。
這是迪金斯在拍攝這部電影時的思路。
再微弱的光，也有迪金斯要表達的內容。
電影一開始，凱特帶隊在一間平房內執行突襲任務。
進門就槍殺瞭一個持槍分子。
他身後的窗口，掛著紅色窗簾。
這可不是隨便挑的。
凱特上前檢查屍體，光通過紅色窗簾照在她的臉上。
象征血光，更是兇光。
就在被子彈擊中墻面，凱特發現裡面竟藏著屍體。
接著她忍不住吐瞭出來。
一抹紅色，一步步把角色引向真正的血腥和危險。
這就是羅傑 · 迪金斯。
他的畫面不服務眼球，服務故事。
這部片子的導演維倫紐瓦評價說：
他是美學大師，更是第一流的敘事大師。對他來說，（畫面的）美麗永遠是其次，第一要務是抓到最好的視角來說故事。
還是得說說《銀翼殺手 2049》。
片中有兩個鏡頭，幾秒鐘，很多觀眾肯定都沒註意。
卻是迪金斯片中最得意的佈光設計。
人造人 K 在白衣助手 Luv 的帶領下，穿過華萊士公司的走廊和大廳。
註意鏡頭中的人造陽光，是隨著人的走動變化的。
這種設計不奪人眼球，還符合科幻世界的內在邏輯。
電影中的賽博朋克是沒有陽光的。
迪金斯用外部的陰霾和內部人造陽光的對比，來表現大公司和平民巨大的貧富差異。
而公司老板華萊士眼盲，於是迪金斯讓畫面中的陽光 " 按需而動 "。
這可不是後期制作，全是迪金斯的手藝活。
還有 K 來到廢都那種很不真實的昏黃氛圍，也是迪金斯用佈景上方的幾十盞燈打出來的。
和迪金斯合作過《堅不可摧》的安吉麗娜 · 朱莉說過：
我從來沒聽羅傑 · 狄金斯說過 " 我們後期去搞定 "，一次都沒有。
迪金斯拍片子的時候經常會亮出他自制的光環手電筒。
這其實是個低成本，在夜晚、戶外，營造柔和移動光源的絕佳方式。
有記者當著導演維倫紐瓦的面稱贊迪金斯的攝影：" 那些光就像時間一樣，會流動的。"
記者顯然沒有誇到點上，導演很嚴肅地說：
在羅傑 · 迪金斯的鏡頭裡，沒有東西是隨意流動的
一切都是設計好，在他掌控之下的
他的掌控，讓光影時間般精準。
分毫無差。
最終《銀翼殺手 2049》為迪金斯贏得瞭一座小金人。
但話說回來。
像迪金斯這樣，低調到極致，沉浸在自己的天地中，用光影雕刻出瞭無窮的造化。
還會那麼在意一個獎項的鍍金嗎？
如果是，那他估計成為不瞭羅傑 · 迪金斯。
迪金斯的攝影從不搶戲、炫技，永遠穩穩地服務於故事。
簡潔至極，但絕不簡單。
