上周五，千呼萬喚的《英雄本色》重映。
這部電影，已經是許多影迷心中無法超越的經典。
隻看宋子豪（狄龍飾）和小馬哥（周潤發飾）兩位黑幫大佬的手足之情，或是他們和宋子傑（張國榮飾）的羈絆，就足以讓人動容。
沒有讓人眼花繚亂的炫技，隻有簡單而純粹的故事，直擊人心。
十大經典港片無論怎麼排，都沒人敢忘記這部片。
以及創造瞭《英雄本色》的他——
吳宇森。
雖然吳宇森現在已經是一線大導，但他的成長之路並不順遂。
吳宇森小時候的傢境並不好，移居到香港後就一直在貧民窟居住，幫派鬥毆已經見怪不怪。
但他卻沒有走上歪路，而是努力向學，考進臺灣的藝術專科。
在 25 歲那年，吳宇森簽約瞭邵氏影業，並師從張徹，成為瞭張徹的副導演。
當時，張徹已經是紅極一時的武俠大師。他的作品，充滿瞭硬橋硬馬真功夫的剛硬和暴力。
張徹《方世玉與洪熙官》
不僅如此，每位英雄都有滿腔的情懷和熱枕，情感飽滿。
而吳宇森也從張徹那兒，學會瞭如何用電影抒情。
把個人情懷帶進電影裡，用電影中的各種意象和人物表現出來，讓電影成為自己的思緒載體。
甚至，開創瞭自己獨特的電影風格。
兩個充滿魅力的特點，造就瞭吳宇森——
第一點，就是影迷津津樂道的暴力美學。
幼時所見的幫派暴力，被他融進瞭
吳宇森的第一部處女作《過客》，就曾因為太過暴力而慘遭禁映。
之後不太得志的他，一直拍喜劇片糊口，冷板凳一坐就是三年。
直到他遇到瞭徐克，直到他開拍瞭《英雄本色》。
那一年，吳宇森在觀眾眼裡還是個喜劇導演；狄龍剛和邵氏解約；張國榮還是影壇新人；周潤發拍一部撲一部，被稱為 " 票房毒藥 "。
但，《英雄本色》卻成功刷新香港票房紀錄。
不因為別的，就因為吳宇森把 " 暴力 " 做瞭最極致的表現。
雖然《英雄本色》圍繞黑幫血鬥展開，但吳宇森卻沒有把暴力推向殘暴的極端，反而賦予瞭超脫現實的美感。
周潤發的一場復仇戲，足見吳宇森的暴力美學——
小馬哥（周潤發飾）的兄弟被人陷害，於是決定向對方展開復仇。
他單槍匹馬地來到酒店，一邊和陪酒小姐摟摟抱抱，一邊順勢在走廊的花盆裡藏瞭手槍。
笑容滿面，卻笑裡藏刀。
同時，對方在包廂裡有說有笑、大魚大肉，絲毫沒有察覺到大難臨頭。
走廊的殺機和包廂的歡愉進行瞭交叉剪輯，平行蒙太奇讓這種反差和對沖更加強烈。
直到小馬哥緩緩地打開瞭包廂，空氣瞬間凝結。
小馬哥一槍擊中瞭對方，緊接著雙手持槍，不停射殺周圍的小弟。
桌上的餐盤四散，不斷有人中彈倒下，鮮血灑滿墻壁和地板。
這一切，被吳宇森用瞭慢鏡頭處理。
吳宇森不用快速凌厲的剪輯去呈現原始的暴力，反而放慢瞭步子。
小馬哥開槍、對方中彈，雙方如同槍聲中的舞者。
吳宇森用慢鏡頭弱化瞭暴力的血腥和侵略性，再配合精巧的剪輯和構圖，把野蠻的暴力上升到瞭美感和情感的傳達。
可以說，是高於現實的超現實主義。
更讓十點君驚艷的，是《英雄本色 2》裡的暗殺戲——
雙方爭執不下的時候，角落裡的刺客悄悄帶好瞭白手套，舉起手槍毫不猶豫地開槍射殺。
對方噴血倒下，刺客優雅地合上瞭手。
下一秒，隻剩下被鮮血浸濕的臺燈。
原本血腥的暗殺，卻在一氣呵成的幾個鏡頭裡，仿佛變成瞭柔美而充滿韻味的舞姿。
在緩慢的鏡頭中，對方的緊迫心緒被放大，刺客的暴力動作被延長，不斷錘擊觀眾的眼球。
畫面行雲流水，情感無比飽滿，很難不讓人著迷。
這正是吳宇森建立在暴力之上的電影美學。
" 我一定會留下最後一顆子彈
要嘛殺人，要嘛自殺 "
同時，在吳宇森的世界裡，基督信仰和暴力並存。
也因此，吳宇森的電影裡常常出現在教堂火拼。
尤其是《喋血雙雄》的最後，在昏暗的教堂裡，周潤發和對方互相用槍聲叫囂。
同時，吳宇森的電影裡也經常出現白鴿。
《喋血雙雄》的這場教堂槍戰裡，同樣有白鴿齊飛的畫面。
白鴿象征著什麼？和平。
吳宇森巧用 " 和平的象征 " 來弱化電影裡的極致暴力，進一步呈現超脫現實的詩意和美感。
甚者，更是以此來反對暴力。
無論是教堂還是白鴿，其實都象征著救贖。
當周潤發在教堂裡火拼的時候，是為瞭錢嗎？
不，是為瞭尊嚴，是對過去的自我救贖。
吳宇森雖然喜歡拍暴力，卻不提倡暴力，而是在暴力中置入瞭和平而美好的元素。
是雜糅在暴力美學之中的人性光輝，更是混沌形勢下的凈身洗禮。
這些璀璨耀眼的美好元素，還有一點不得不提——
男人情義。
這也正是吳宇森電影風格的第二大特點。
正如《喋血街頭》裡的張學友和梁朝偉，就讓十點君尤為動容。
張學友被人打破瞭頭，在梁朝偉的逼問下才說出瞭對方的名字。
此時，兩個人都不作聲，隻是互相看瞭一眼。
這一眼，就讓他們默契地同時抄起武器，一起奪回受辱的尊嚴。
男人的情，無需多言。
而最讓影迷難忘的，還得是《英雄本色》裡的狄龍和周潤發。
當狄龍被出賣入獄，周潤發誓言報仇。
但周潤發沒有大哭，更沒有歇斯底裡地暴怒。
而是眼含淚光，眼神卻充滿瞭戾氣，決心已下。
男人的情，點到即止。
又例如《喋血雙雄》裡的李修賢和周潤發，原本是勢不兩立的警和匪。
卻在平分秋色的過招中，產生瞭相互的敬意。
最後，兩位英雄惺惺相惜，把命綁在瞭一起：
" 你想抓我？先一起逃出去！"
雖是殺手，卻會放過朋友；雖是警察，卻手段極端。
在吳宇森的眼裡，世界沒有絕對的正與邪。
他用電影抒的情，是男人間的惺惺相惜；
他想表達的義，是兄弟間的肝膽相照。
就像是古代武俠世界裡的俠義英雄，不問出身，隻見人品。
重情，更重義。
而吳宇森的這份情義，還會在這周五（11 月 24 號）上映的新片《追捕》裡繼續—— .
《追捕》改編自日本小說《涉過憤怒的河》，講述的是一名國際律師在被陷害之後，一邊躲避追捕，一邊證明自己清白的故事。
這名律師，由張涵予飾演。
當他一覺醒來，竟然發現一名陌生女子死在瞭他的枕邊。
毫無疑問，張涵予成瞭證據確鑿的第一嫌疑人。
而張涵予的第一反應，卻是拒捕逃跑。
他不服輸，不僅要證明自己的清白，更要查明真相。
與此同時，福山雅治飾演的警探接手瞭這起案子。
福山雅治的任務，就是把張涵予追捕歸案。
而他在調查中也漸漸發現，張涵予不僅不是真兇，甚至在死者的背後，還牽扯著巨大的陰謀和鬥爭。
張涵予，隻是被推到斷頭臺下的替罪羊。
一警，一匪，他們就像《喋血雙雄》裡的周潤發和李修賢，互相充滿情義。
張涵予和福山雅治，從最開始的追捕、逃逸，到相互博弈，再到互有敬意的惺惺相惜。
當他們在荒地上肉搏滾打，一旁的白鴿漫天飛舞，橫在瞭福山雅治的槍口前。
延伸著緊迫氛圍的戲劇張力。
按吳宇森自己的話說，他在《追捕》裡將回歸招牌的暴力美學。
200 支槍，超過 6000 發子彈，吳宇森的槍戰總是來真的。
在片中，張涵予和福山雅治甚至被銬在瞭一起。
面對成群的敵人，他們隻能攜手合作。
張涵予一旦沒子彈，就低頭、轉身，和身後的福山雅治交換位置。
而福山雅治也順勢貼著張涵予轉身，繼續開火。
這正是吳宇森所追求的美。
槍戰的動作會做成像音樂劇那樣的節奏感，開槍的時候都用雙槍，一邊一發的連續打，有時候快點、慢點。
預告片裡的一場戲，就能略窺一二——
女殺手偽裝成瞭陪酒小姐，混進瞭對方的包廂裡，轉身，掏槍，在酒館大開殺戒。
四濺的血液，滿地的彈殼，屋內的物品不斷被流彈打碎。
腎上腺飆升，奪目的視效讓人移不開眼。
對方的中彈和倒地又一次被慢動作延緩，淡化瞭死亡的驚恐，隻留下暴力的瞬時美感。
槍聲再一次成瞭美妙的鋼琴鍵，敲出剛硬的火爆旋律。
這，就是吳宇森。
他有硬氣而果敢的態度——
鏡頭下的殺手，殺人如麻，毫不猶豫；
在硬氣中，卻也有屬於男人的情義——
就像梁朝偉拼瞭命也要履行，和張學友 " 一起回香港 " 的約定。
吳宇森的電影，充斥著極致暴力中的優柔美感。
更是人性的成長史詩。
小馬哥的硬氣，就像是對這位暴力美學大師的最好總結——
" 我警告你，不要用槍指著我的頭
有種，你就開槍打死我！"
