《斯皮爾伯格》
導演 : 蘇珊娜 · 萊西
編劇 : 蘇珊娜 · 萊西
主演 : 萊昂納多 · 迪卡普裡奧 / 湯姆 · 漢克斯 / 丹尼爾 · 戴 - 劉易斯
斯皮爾伯格的傢族歷史和成長心路。
萊昂納多等超多大咖露面。
《大白鯊》《奪寶奇兵》《E.T. 》等佳作的幕後花絮。
敘述較為平淡，比較流水賬。
最近 HBO 推出紀錄片《斯皮爾伯格》。
陣容有多強大？
露面的全是熟臉，萊昂納多 · 迪卡普裡奧、湯姆 · 漢克斯、丹尼爾 · 戴 - 劉易斯、拉爾夫 · 費因斯、馬丁 · 斯科塞斯、弗朗西斯 · 福特 · 科波拉、J · J · 艾佈拉姆斯 ......
各種老年失蹤人口都回歸瞭，可見強大的號召力。
《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《貓鼠遊戲》《人工智能》《幸福終點站》《E.T.》《奪寶奇兵》《戰馬》《侏羅紀公園》...
隻要是喜歡看電影的人就不可能沒看過他的電影。
拼票房，至今無人能超越。
《大白鯊》《E.T.》《侏羅紀公園》不斷打破自己的票房紀錄 ... 目前全球總票房達到 90.17 億美元，甩第二名皮特 · 傑克遜 20 多億。
拼藝術，他涉獵議題之廣有戰爭、種族、恐怖主義、奴隸制度、猶太大屠殺 ...... 拿《辛德勒的名單》來說，無疑會永垂影史。
美國電影學院（AFI）評選影史 100 部最偉大的電影，他占瞭 5 部，是所有導演中最多的。
難怪《教父》導演科波拉形容他：" 少有的在商業和藝術領域都有很大建樹的導演 "。
而這部紀錄片，記錄瞭他導演幾十年來的一些臺前幕後。
1946 年，斯皮爾伯格出生於美國俄亥俄州的辛辛那提，不過對他影響至深的是鳳凰城。
他爸爸是個計算機天才，經常被獵頭公司看上，跳槽是傢常便飯。
我們就像隨軍傢屬一樣不停的搬傢。
在鳳凰城，電視機放映的電影，陪伴他打發瞭無數無聊時光。
12 歲，父親送給瞭他一架袖珍攝影機作為生日禮物。
13 歲，小編還在玩過傢傢的時候，他就拍攝瞭一部 40 分鐘的戰爭電影《無處容身》。
16 歲，用 600 美元拍攝瞭 140 分鐘的科幻驚悚片《火光》，還凈賺 100 美元。這是後來《第三類接觸》的前身。
從小，他就懂得操縱有趣的 " 原始特效 "。
比如，在小木板上鋪土，這樣拍起來就像真的子彈來瞭一樣。
比如，先拍攝朋友握著操縱桿的鏡頭，然後接入真正 8 毫米拍攝的戰爭場面。
那些大多是約翰福特拍的！
年輕時，為瞭學習，他用盡各式各樣的方法混進環球影城。（成績太差沒有被心儀的大學錄取，環球影城是他所有的希望。）
比如坐上觀光車，在外景地環遊，趁大夥上廁所的時候躲在裡面不出來。
直到大傢把車開走，他就自由瞭。
傳聞他占用瞭一間辦公室，長達 6 個月都沒被發現。
有一次，他闖入希區柯克的拍攝地，偷偷看希胖導演電影，可惜這回被逮住瞭。
他用盡所有方法，去看、去聽、去學習，向所有他能夠著的導演、編劇、燈光師 ... 就像一臺過載的 " 斯皮爾伯格學習機器 "。
16 歲那年，他看瞭一部電影，差點讓他放棄導演夢想。
那部電影就是大衛裡恩的《阿拉伯的勞倫斯》。
在一個場景中，主角穿上精致的長袍，用刀子照鏡子，他以為自己是孤身一人，還邊走邊笑著。
另一個場景，當他們擊退土耳其人時，主角渾身是血，他把刀舉到同樣的位置，和原來的光輝歲月形成鮮明對比。
斯皮爾伯格感到自慚形愧，發現電影不隻存在敘事主題，還有人物主題，需要討論 " 我是誰 "。
他更加努力。
22 歲，他拍攝的 26 分鐘短片《安培林》，被當時的環球總裁西德沙因貝格相中，跟他簽瞭一份 7 年的導演合同。
他太高興瞭！他是史上簽約最年輕的導演。
並且一出手就能夠拍攝瓊克勞馥，何等殊榮？
不過《夜間畫廊》一播出就受到瞭批評，他被質疑太過年輕。
不過沒關系，電影的事業才剛剛開始。
1971 年，《飛輪喋血》，電影處女作。拍攝這部驚悚公路片，隻用瞭 11 天。
1974 年，《橫沖直撞大逃亡》，第二部電影就進瞭戛納主競賽，並獲得瞭最佳編劇獎。
1975 年，《大白鯊》，第三部電影讓 25 歲的他成瞭傢喻戶曉的人物。
後來的事情，你們也知道。看過電影的人們一靠近水邊就好像看到鯊魚的影子，旅遊業受到猛烈的沖擊。
70 年代是一個好時代，電影人、藝術傢、音樂傢、表演傢，廣告牌掉下來都能砸一堆。
好萊塢制片廠，也發生瞭很大變化。
一些瘋狂的原創想法對年輕導演打開大門。斯科塞斯形容 " 就像闖入瞭一個 party"。
斯皮爾伯格和盧卡斯、弗朗西斯、德帕爾馬他們混在一起，就像一個導演兄弟會。
就是在德帕爾馬拍攝《魔女嘉利》的時候，把斯皮爾伯格介紹和艾米歐文在一起。（後面他們開始瞭分分合合分分。）
當斯皮爾伯格加入這個團隊，他形容自己 " 第一次感覺融入集體 "。
我們給彼此當顧問，毫無保留的提意見。
觀看《星球大戰》後，他們相聚中國餐館。
德帕爾馬站起來說：
這是怎麼回事，我沒有看懂這個電影！那些毛茸茸的傢夥是誰，是打哪兒來的？
盧卡斯立刻臉紅瞭，他可能想殺瞭德帕爾馬。而斯皮爾伯格認為那會是傑作。
最後德帕爾馬說，你得在電影前面加上序言，告訴我們這是個什麼世界，我們才能享受這部電影。
這就是這個經典開頭的來源。
1977 年，第四部電影，受到庫佈裡克《2001 太空漫遊》影響的《第三類接觸》繼續迎來成功。
那時候他覺得自己無懈可擊，為什麼不拍一部喜劇片呢？
於是《1941》誕生瞭。
這部電影受到瞭巨大的非議。當時斯皮爾伯格隻要聽到這部電影相關的事情，就會感覺到胃裡翻騰。
這時候喬治盧卡斯帶來瞭《奪寶奇兵》，拯救瞭他。
作為一部 B 級冒險片，可以拍的又快又臟，盡可能的省錢。
現在看來已經是經典系列瞭。
當時，有人責怪他毀瞭電影：
盧卡斯和斯皮爾伯格的大片毀瞭好萊塢、他帶來一種空虛的逃避主義，把好萊塢引向另一個方向。
大名鼎鼎的電影評論傢寶琳凱爾：
他是一個真正有電影感的人，但我不確定他有沒有深度，我沒有看到他身上出現斯科塞斯身上那種傑出藝術傢的痕跡，我看到的是新一代好萊塢之手的誕生。
而後來的發展，證明瞭斯皮爾伯格沒有這麼簡單。
《紫色》談論瞭種族和性別問題，幾乎涵蓋瞭整個美國近代史。
《太陽帝國》以孩童的視角看戰爭的殘酷和生存哲學。
《辛德勒的名單》，一個主流導演制作瞭這樣一部電影，讓更多的人看到這段歷史，包括那些可能永遠不知道 " 奧斯維辛 " 這個詞的人。
1993 年，斯皮爾伯格第一次獲得奧斯卡最佳導演獎，憑借《辛德勒的名單》終於獲得瞭學院的認可。
後來，在奧斯卡歷史上，7 次提名最佳導演，9 次提名最佳影片的人，僅此一人。
他拍過很多電影，很多種類，有過失敗，但沒有人的電影軌跡和他一樣。
如同記錄片裡所說：
也許會有人說，他不夠深刻、不夠尖銳、不夠詭詐，但他留下瞭很偉大的東西。
他可以看到黑暗中的一絲美好，看到歡樂之光。
他不會讓你覺得科技毀掉故事，而是更加自然逼真。
他是好萊塢的造夢之神，造瞭我們的夢。
今年他 71 歲，古稀之年。
但是依然在投入工作，將以導演、制片、編劇等身份，繼續燃燒電影事業。
下一個能續寫票房和藝術神話的導演，會是誰？
文章來源丨電影頭條（ID：movieiii）
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