相信對於很多影迷來說，3 月份可以說是狂歡月瞭。
以奧斯卡頒獎季的殿堂級犯罪片《三塊廣告牌》上映為開頭，我們看見賺足瞭關註度的電影
一部接著一部上映：15 年最優秀的印度片《小蘿莉的猴神大叔》、小老婆新垣結衣光環加持
的《戀愛回旋》、漫威最新作品《黑豹》、大制作的商業片《環太平洋 2》……
然而，即使有這麼多優秀的電影輪番上陣，卻有那麼一枝獨秀散發著不一樣的光芒。它頂著
續集的光環，按道理應當有相當強的票房號召力，卻因為其過於意識流的劇情與抄襲的質疑，
成為瞭眾人著力吐槽的對象。
沒錯，就是那部前無古人、而我希望後無來者的《閨蜜 2》。
讓我們看看它的成績。
豆瓣評分 2.8。
百分之七十四的人打瞭一星。
好於百分之零的喜劇。
而此片的票房，目前已向 6000 萬靠近，可以說是相當不錯瞭。
當《閨蜜 2》已經成為眾矢之的時，卻有一個問題漸漸浮現出來：為什麼《閨蜜 2》這類電
影這麼爛，卻還是層出不窮？
下面，我來淺析一下這種現象的原因，希望對各位有所幫助。
1. 觀眾
此類電影如此之多，最主要的是什麼？難道創作者們偏愛這個題材嗎？
答案顯然是否定的。所以，我想在分析電影本身之前，先來講講電影最大的金主，也就是觀
眾們。
觀眾是電影的命脈，也是電影的受益人。他們手中的票決定瞭電影的命運和行業的走向。所
以，瞭解觀眾的品味，是一部電影的所有參與者（包括制片人、導演等等）最需要做的。
可摸清觀眾品味絕對不是那麼簡單的事。就算影視界最權威的人來討論，也得不出一個確切
答案。
所以，答案還得回到觀眾中去。
我認識一位在傳媒大學學習的女生，問她課餘時一般看什麼電影。她說她很懶，喜歡蹲傢裡
看些 " 沒營養 " 的電影和劇。除非同學出門，否則不會去電影院。
我問她，最近看什麼劇，她回答 " 談判官 "。
問她最近看的電影，她說 " 捉妖記 2"。
說罷，她吐槽這些電影和劇多麼多麼沒營養，看著有些無聊雲雲。
我問，既然你覺得無聊，為什麼還要看呢？
她說，平時學習壓力已經夠大瞭，課餘就是想看看輕松愉快的作品。就算知道很多電影有深
度也很精彩，卻會因為不夠輕松而拒之門外。
通過這段對話，我知道，即使是教育程度很高、能對影視劇進行基本評判的人，在空閑時還
是會下意識地選擇輕松愉快的影視作品。
我曾經做過一個瞭解觀眾觀影品味的調查，各個年齡段都有。雖然他們年齡不同，品味不同，
教育程度不同，但選擇電影時基本有一個共性——喜歡輕松的電影。
問及原因，他們的回答和網上流行的一句話如出一轍：
" 生活已經夠操蛋的瞭，我不想在電影裡再體會一遍。"
所以，" 輕松愉快 " 基本上成為瞭影視作品的風向標。要拍電影？喜劇！都市愛情！不是這
些類型就再見！
那《閨蜜 2》、《前任 3》這些電影的出現，就不再奇怪瞭。他們抓住瞭觀眾看電影娛樂的心
理並加以利用，成就瞭一部部口碑不好但票房奇高的電影。有需求就有供給，所以此類電影
層出不窮，讓人審美疲勞。
然而，一隻巴掌拍不響。這些質量不高的電影大火，和創作環境也脫不瞭關系。
2. 創作環境
要是問起中國有什麼不好的現象，一個詞脫穎而出——跟風。
是的，中國太喜歡跟風瞭。什麼能賺錢就跟著什麼跑，完全沒有自己的立場。影視行業尤其
如此。
由於電影能吸引足夠的資金，許多毫不相關的公司都涉足影視行業。他們沒有對電影藝術最
根本的理解，以為電影隻是個賺錢的工具，隻要投資，就一定要有相應的回報。
於是，很多人開始密切觀察風向，分析著電影院的票房數據。隻要有一種類型票房脫穎而出，
他們立刻就沖上去，召集人馬拍攝電影，並且在極短的時間內上映，因為可以賺錢——而不
幸的是，很多影視公司都有這種想法，所以某種類型的片子在一瞬間井噴式增長，直接導致
片子票房普遍不高——但沒關系，收益和超低支出相比 ，已經很賺瞭，於是其他公司又跟
著效仿，造成瞭有害的惡性循環 ……
如此循壞，直接導致創作者們 " 身不由己 "。上頭一心想著掙錢，總會潛移默化地影響創作
者的創作意圖。本來是以表達思想講述故事為主要目的，但由於制片人等等的幹涉與創作時
間的不確定性，使得創作者的目的變成瞭 " 為錢而作 "，就連張藝謀、陳凱歌這些大導演也
無法幸免。於是我們看到導演們紛紛簽下協議，保證票房有多少多少，完全將電影當作瞭商
品，明碼標價，而忽略瞭電影本身的藝術價值。能保住收入的底線已經是萬幸瞭，誰有多餘
精力去在意作品本身質量？這樣的大環境，又如何能讓創造者靜下心來呢？
在極短的創作時間中，任誰都會去尋找前例，怎麼簡單怎麼編，隻要交差就好——那《閨蜜
2》這類電影的出現，能怪誰？
3. 未來
其實，歸根結底，《閨蜜 2》這類電影之所以層出不窮，是因為觀眾有需求、公司無立場。
這是一個相互作用的過程，不是一句 " 觀眾審美低 " 或 " 創作者素材差 " 就能解決的。
就目前情況看來，想要讓《閨蜜 2》等電影質量提高，首先得要端正所有人對電影的理解。
很多外行人因為看到電影票房以 " 億 " 為單位就義無反顧地跨行，殊不知全年的票房也就是
一傢上市公司的年收入，養不活幾個人。把電影看做商品，是一個 " 根本上 " 的錯誤，因為
它是第七藝術，用物質無法衡量。在光影的流轉中得到精神和情緒的釋放才是電影本身的樣
子。
有人會反駁，說電影沒有收入就沒有競爭力，這怎麼說？
對於這種質疑，我想用小澤安二郎的話來回答。
" 保證藝術價值的同時，也要電影的收入 …… 觀眾看的開心就好 …… 畢竟電影幕後有很多人，
他們都有傢庭，需要錢 ………… 要對他們負責。"
在藝術領域，小津安二郎的地位不用我多贅述。他為什麼能流傳這麼廣，直到今天依然有人
向他致敬？
就是因為他有對藝術的 " 執念 "。
那是一種堅持，對於電影可能性的探索的執念。
鏡頭語言，習慣固定鏡頭，足夠冷靜，引人深思；人物對話，大多成熟穩重，做到字句推敲；
劇情走向，以傢庭為主，一定要通俗易懂。
抱著這些執念，小津拍出瞭一部部優秀的電影，影響瞭包括山田洋次在內的眾多導演。
反觀當下，能找出幾個有如此執念的導演？少。
不僅僅是因為現在影視行業的風氣浮躁，還有投資方和觀眾的因素。你想想，要是公司天天
催著小津拍攝、觀眾天天詬病他的電影，能有《東京物語》等經過精心雕飾的傑作嗎？
所以，要想片子質量提高，投資人、創作者和觀眾三個環節缺一不可。投資人要慧眼識珠，
能有對藝術最基本的認識，才能給創作者足夠的空間。創作者們不活在水深火熱之中，自然
會靜下心研究出藝術與娛樂並存的好作品，從而得到大眾認同。
而作為普通觀眾，我們需要對爛片不聞不問，多多支持優秀影片，別讓粗制濫造的電影成為
主流。唯有這樣堅持，整個電影界的水平才能不斷提升。
最後，我想用一件軼事來結束這篇文章：
著名導演斯皮爾伯格初出茅廬時，曾提出瞭拍攝恐怖片的想法，遭到瞭許多人反對。他們覺
得恐怖片沒有市場，觀眾也不喜歡。但斯皮爾伯格堅持自己的觀點，派人制作道具。在經歷
瞭許多困難後，終於將這部恐怖片搬上熒幕，結果一戰成名，票房大賣，成為瞭一代經典。
而這部恐怖片，就是大名鼎鼎的《大白鯊》。
看來，堅持自己的立場，總歸不是件壞事。
