隨著 8 月份結束，暑期檔也即將告一段落，內地院線將迎來的下一個檔期就是十一國慶檔瞭。
今年的國慶檔也如同往年一樣擁擠，相信屆時又會看到一場影片間的激烈廝殺。
而一眾影片中最令我期待的，就是馮小剛新作《芳華》。去年本應直面國慶檔的《我不是潘金蓮》，因故調整檔期，反而燒燙瞭十一月的電影市場。一年後的《芳華》，成為馮導再次征戰國慶檔的作品，可謂重任在肩。
如果說馮導選擇拍攝一段，青春懵懂交織情欲的愛情故事，已然吊足瞭我的胃口。當得知《芳華》將鏡頭對準的是，對越自衛反擊戰中文藝兵的愛恨生活時，你一定想和我一起，探訪那個被塗抹瞭迷彩的神秘時代。
回看 1998 年，邁入不惑之年的馮小剛靠一部《甲方乙方》開啟瞭中國內地賀歲片市場，其後的很長一段時間裡，他都被認為是內地最頂級的喜劇大師，但他並未滿足於此。
近些年，馮小剛涉獵的題材愈發嚴肅、厚重，尺度也愈發大膽，同時還開始尋找電影語言上的創新與突破。
在很多曾經的藝術大傢紛紛向金錢勢力低頭的當下，馮小剛堪稱一股清流。
在我看來，馮導的作品充滿著對社會的反思和對人情的揣摩，這點是從未改變的，隻不過如今的他不再局限於喜劇，更願意去講述一些別人不敢碰的塵封時代與故事。
繼《我不是潘金蓮》觸及上訪題材後，馮小剛的《芳華》這次將鏡頭對準瞭文工團和對越自衛反擊戰，講述的是那個正在被人遺忘的特殊時代中的戰爭、青春、性萌動。
“愛情”是《芳華》最為突出的元素，也是馮小剛作品中長久以來都在探討和描繪的重要議題。
馮小剛手中的兩性關系總是復雜的，在他的影片中愛情展現的成熟、細膩、真實，角色之間的化學反應微妙精巧，浪漫的表達方式從不是海誓山盟，歸於眼神、臺詞的細節互動，讓觀眾看在眼裡，心隨之被撩撥起。
《甲方乙方》中葛優飾演的姚遠和劉蓓飾演的周北雁之間的愛情成型，是一種從精神共振的友誼逐漸向陪伴終生的愛意邁進的過程，循序漸進不疾不徐，情感在調笑和曖昧間升華。
這樣的愛情關系是許多現實中男女情感的真實寫照，從好感到相愛，如溪流逐漸匯聚般順暢自然。
到瞭《手機》中，馮小剛就如同把人們的生活搬到瞭銀幕上，討論的是現代社會中的婚姻、出軌、愛與欲等復雜的兩性關系。
影片裡葛優飾演的男主角在前妻、女友、情婦三人間迂回作戰，東躲西藏，宛若地下黨，到頭來吃鍋望盆的他落瞭個一無所有，發人深省，值得借鑒。
在《非誠勿擾》系列中，剛好到瞭知天命年紀的馮小剛，將自己對社會中愛情的理解和感悟都放在瞭影片之中，到瞭第二部，更是將愛情、親情、友情都講瞭個遍。
《非誠勿擾》裡的葛優與舒淇展現的大概是人到中年後對於理想愛情的想象，純粹的愛與恨，除瞭情感不摻雜其他元素。片中人物活的明白、自在的狀態，大概是現實中大多數人都在追尋的，馮小剛給我們擺在瞭眼前。
馮小剛影片中最打動我的愛情關系出自《天下無賊》當中，劉德華與劉若英這對雌雄大盜詮釋瞭什麼叫用生命去相愛，但他們之間的愛意表達仍然是內斂的，將相依為命，生死相托詮釋的並不誇張，反而更加令人動容。
我至今忘不掉，片尾挺著大肚子的劉若英，一面狼吞虎咽的吃著烤鴨，一面泣不成聲的場景。
巧的是，在 8 月 23 號舉辦的《芳華》“談情說愛”發佈會中，馮導說到自己曾經的作品中最喜歡的愛情關系時，說的正是《天下無賊》。
“我喜歡《天下無賊》裡劉德華、劉若英演繹的愛情關系，他們對人性弱點認識得很透，對於愛情他們沒有蒙上一層糖衣，反而讓兩人有瞭生死與共的關系。”
當馮小剛談論到《芳華》中的愛情時則表示，影片拍的就是屬於自己青春年代的愛情。
“在《芳華》所描述的那個年代，談一次戀愛很費勁，可能談戀愛半年才能發展到拉手的程度。不像現在，手機上約個炮什麼的 …… 那個年代是一種慢的情感的發酵，非常有美感。”
這是馮小剛第一次拍攝有關青春的愛情故事，但《芳華》所講述的並非小情小愛，而是在時代洪流中難以自控的人物命運。
用馮導自己的話說，《芳華》“有歌舞、有愛情、有戰爭，有命運的跌宕，有大時代的寬度、廣度”。
影片通過文工團女兵蕭穗子的視角，講述瞭有“活雷鋒”之稱的善良質樸士兵劉峰（黃軒飾），與林丁丁、何小萍等女兵間的情感糾葛。
何小萍剛剛從農村來到軍隊文工團，被林丁丁等“老人”排擠，幸得樂於助人的劉峰幫助，也因此漸漸對他暗生情愫。
劉峰因為人格魅力而被眾人視為偶像，但卻因為向自己喜歡公認“女神”林丁丁表白而被組織問詢，被指責作風不正。
從影片新放出的“偶像”版預告，我們可以一窺《芳華》中復雜而激烈的情感糾纏 N 角關系。
《芳華》中的愛情是獨屬於那個特殊時代的，正如馮導所說有著慢節奏的美感和真心真情。
幾位主角在片中正值青春芳華，荷爾蒙旺盛，情竇初開，在文工團這樣充滿著肉體之美的地方，內心迸發出愛慕的小花，是人最基本也最正常的情感。
然而，在那個年代，這種正常的情欲卻被無限的壓制和妖魔化，仿佛世間最不可觸碰的東西。
當然，在這樣的情形之下，愛情更顯得彌足珍貴。可就是簡簡單單的愛，卻能毀掉人的一生。
情愛中無智者，散發著青春芬芳的愛情更是如此。
馮小剛自己就曾有過文工團的生活經歷，《芳華》的編劇嚴歌苓亦是如此，影片所講述的正是他們真實而美好的青春印象。
當有人問及黃軒飾演的劉峰是否是以馮小剛自己為原型時，他一面否認一面調侃：“我當年在文工團是負責畫佈景的，隻能遠遠看著文工團的女孩，沒有劉峰那麼幸運。所以我拍《芳華》就是要把那段青春找補回來。”
可見，在《芳華》之中，我們又能看到不少馮小剛對於愛情的獨傢理解與感悟，如同他此前的不少成功作品一樣。
除去帶有時代美感的青春情愛之外，《芳華》還用大力氣展現瞭戰爭的慘烈殘酷。
馮小剛當年的一部《集結號》，絕對稱得上華語電影史上少有的戰爭片佳作，而在《芳華》之中，他再次挑戰瞭更高難度的戰爭戲。
《集結號》
片中有一場前所未有的 6 分鐘長鏡頭戰爭戲，光這一處長鏡頭就投入瞭 700 萬人民幣，不僅昂貴且拍攝難度極高。
“從戰爭第一槍到結束隻用瞭一個鏡頭，這個難度在《拯救大兵瑞恩》《血戰鋼鋸嶺》等戰爭片中都沒有出現過，應該是全世界我們看過的所有戰爭片中的首例。”
這樣一個穿梭在爆破中的跟拍長鏡，拍攝時哪怕有一個演員或者攝影師邁錯一步，滿盤皆輸不說，甚至會有生命危險！
在《我不是潘金蓮》中馮小剛挑戰圓形畫幅，到瞭《芳華》又用一個長鏡頭展現瞭全片最高潮的慘烈戰爭場面，這是對買票進場的觀眾的尊重，同時也是一個創作者和藝術傢對自己的尊重。
馮小剛說《芳華》是拍給年輕人看的，一方面向我們呈現著那個已經逝去的文工團時代中青春、情欲、愛戀，一方面又將鮮少被提及的對越自衛反擊戰搬上銀幕，
讓我們這些從未經歷過戰爭年代的年輕人，感受一把歷史的波瀾壯闊。
