心靈獵人
導演 : 大衛 · 芬奇 / 安德魯 · 道格拉斯 / 阿斯弗 · 卡帕迪爾 / 托比亞斯 · 林道赫姆
編劇 : 約翰 · 道格拉斯 / 喬 · 彭豪爾
主演 : 喬納森 · 格羅夫 / 霍特 · 麥克卡蘭尼 / 安娜 · 托芙
大衛芬奇的新作，比《十二宮》更七宗罪。
慢熱、穩妥、寫實、纖細、敏感。
不為制造爆點，全程張力十足。
結尾高能，懸疑破案劇的頂級之作
追劇成本高，大傢都知道。
一個周末，足夠刷上好幾部電影。然而一部美劇呢？
一個周末隻夠你啃完一季，還要為之後的發展而抓心撓肝。
如果要把一個周末都用來看劇，那麼這個變態導演的新劇你不得不看。
沒錯，就是那個最擅長拍變態的大衛芬奇，帶著他時隔 3 年的新劇再次回歸——
《心靈獵人》
看導演。
令人驚喜的不隻有親手執導 4 集的大衛芬奇，斬獲去年奧斯卡最佳紀錄片的阿斯弗 · 卡迪帕爾，《狩獵》編劇托比亞斯 · 林道赫姆，赫然都列在導演列表裡。
看劇本。
由紀實小說《Mindhunter》改編，數十位變態殺人狂，完全真實記錄在冊。
連環殺手 Edmund Kemper 本人
而原著作者約翰 · 道格拉斯，正是一系列犯罪心理影視中側寫師的原型。
《漢尼拔》的小茶杯？《犯罪心理》的詹森 · 高登？《沉默的羔羊》克勞福探員？沒錯，通通都是他。
看口碑。
作為今年當之無愧的頂級懸疑劇，《心靈獵人》評分照樣不俗。
爛番茄：96%；IMDB：9 分。
反倒是豆瓣的評分搖擺不定，開分 9.6，然後一路掉到 8.8，最後又掙紮著回到 8.9 分。
原因無外乎一點：這絕對不是你以往習慣的那種懸疑破案劇。
劇集一開場，男主角霍頓作為人質談判專傢，談判，失敗，爆頭。
即使男主角小喬竭力出演大尺度，女友隻著撩人內衣，觀眾也難以感受到特殊鏡頭的刺激。
第一集不到十分鐘，" 大衛芬奇 " 式的陰鬱冰冷風格已經撲面而來：你已竭盡全力，但仍要墜入黑暗。
毫無疑問，非常《七宗罪》。
甚至連人設也是大衛芬奇式的 " 老少配 "。
男主角之一霍頓，FBI 談判專傢，漂亮女友陪伴身旁的小年輕；
男主角之二比爾，FBI 行為科學部任職，傢庭不和心生疲倦的老探員。
整部劇的故事都圍繞兩名警探的工作展開：聊天、記錄、調查、整理、講課。
除去他們面對的，都是美國歷史上最有名的變態殺人狂這一點，整個劇集其實平淡無奇。
那麼，值得看的點在哪裡？
答案仍然是——變態。
傳統的懸疑破案，少不瞭大量的血漿、可怕的屍體，讓人幾乎吃不下去飯的慘案現場，以及連環殺人犯或冷漠或狂亂的形象。
而大衛芬奇顯然已厭倦瞭這類庸俗劇情，所以他直接選擇瞭 …… 跳過。
跳過警匪題材中的追逐和逃脫，省略所有表現警察和罪犯身份的鏡頭，隻讓主角和變態殺手四目相對，言語相切，直擊 " 變態殺人狂的內心 " 這一根本命題。
事實證明，對於變態是怎麼想的這個問題，變態要比正常人更熟悉。
霍頓在整個劇集中，可以說是基本沒有取得什麼勝利。他與埃德蒙 · 肯珀第一次交鋒，就以全程被人牽著鼻子走而告終。
這位接連殺害瞭自己的祖父母、五位女學生，最後以弒母而告終的變態殺手，行為平靜有禮，敘述富有條理，甚至連他的用詞都準確又詭麗。
霍頓在解讀他的過程中，連帶著自己的生活習慣都受到瞭影響，直到比爾提醒他，才領悟到自己看似成功的采訪，其實是被玩弄於鼓掌之中。
霍頓作為犯罪心理研究者的先驅，陷入瞭悖論之中：
不接近，則無法瞭解，一旦接近，則被同化。
而這正是上世紀七十年代直至今日，許多人對於犯罪心理的困惑和不解。
變態殺人狂，與正常人是同類嗎？瞭解變態殺人狂，是否會將我們變成他們？
更為現實的問題則是：我們能否阻止一個潛在的連環殺手？
作為先驅和探索者，霍頓在短短十集中，獲得瞭飛速的進展。
破解多個案件，上級資金撥款源源而來，短期的成功也註定瞭他倉促邁進的步伐，他與罪犯的心理距離越來越近。
在第一次與罪犯交談時，霍頓雙手抱在胸前，標準的抗拒心理動作；
而在最後一次交談時，他已經放松地挽起袖子，甚至直接坐上瞭罪犯面前的桌子，大膽地直視著對方的眼睛。
霍頓用肢體語言展現出瞭他的心理：
我很懂你，我比你自己更懂什麼是變態。
但與魔鬼同行，又如何說明自己並非魔鬼呢？
霍頓雖然自詡瞭解犯罪心理，但他仍然沒有真正體會過殺人犯的心態，他所體會到的，仍然是變態殺人狂屬於 " 人 " 的那部分。
而直到最後一集，埃德蒙 · 肯珀再一次與他見面，向他展示瞭自己屬於 " 變態 " 那一部分，他才真切地體會到瞭窺探深淵的恐怖感。
《心靈獵人》給觀眾送上的，並非腎上腺素分泌的緊張刺激，而是與劇情節奏相得益彰的緩慢恐怖。
黑暗高潮真正逼近的壓迫和緊張，令所有人都被迫重溫瞭《七宗罪》的墮落體驗。
當所有人都以為自己在登上天堂時，殊不知你已緩緩步入地獄。
那麼，這場冰冷的變態體驗，你準備好瞭嗎？
◎責任編輯： 電影頭條影視組 霓凰劇主
