克裡斯托弗 · 諾蘭的電影，向來會帶給人驚詫。
這個驚詫，指的是帶給觀眾出其不意，不是驚喜，而是一個轉折。
他喜歡玩結構，他在讀英國古典小說傢格雷厄姆 · 斯維夫特的小說《水之鄉》 ( Waterland ) 時發現，這些小說傢已經享受幾個世紀的敘事自由瞭，為什麼電影不能試試呢？所以就有瞭《記憶碎片》這樣被形容為 " 燒腦 " 的電影。
諾蘭也喜歡打破傳統。蒂姆 · 波頓到喬 · 舒馬赫的四部 " 蝙蝠俠 " 系列，將蝙蝠俠的世界打造得光怪陸離，《蝙蝠俠：俠影之謎》中的哥譚市，多少也有這樣的影子，如滿街道的水汽和聳立斑斕的高樓。到瞭《黑暗騎士》，原四部蝙蝠俠的風格被撇的一幹二凈，哥譚市成為瞭與現實生活中大都市別無他樣的城市，蝙蝠俠的動作、行為以及各色人物，也偏向於寫實化，這是除瞭將漫畫英雄黑暗風之外，諾蘭對蝙蝠俠系列的一個革新。
到瞭《星際穿越》，諾蘭讓太空題材也無限逼近現實生活：無人機以及靠太陽能提供電力、航空研究基地與現實別無他樣，人們依舊用著手提電腦，做飯也還是老樣子。在盡力的現實感中，太空穿越題材令人感受異常真實，這也是諾蘭所帶來的一種變革，如果他拍的東西類似《星球大戰》、《星際迷航》，那諾蘭也就不是諾蘭瞭。
《敦刻爾克》，是怎麼樣的呢？有些報道說會超越《拯救大兵瑞恩》，雖然我是諾蘭粉，但看電影前，我是保持懷疑的；看過《敦刻爾克》之後，我很堅定，兩部電影不是一個類型，但同樣偉大。
提到戰爭片，我們第一會想到的大多是《拯救大兵瑞恩》、《黑鷹墜落》這樣的影片。緊張、刺激、血肉滿天飛，去年的《血戰鋼鋸嶺》將這類型做到瞭極致，日本人的野蠻、美軍的英勇在片中得到強烈視覺體現。
《敦刻爾克》也是戰爭片，它講述的是一段撤退歷史，德軍把英軍逼到瞭法國敦刻爾克，隔著海就是英國，但英軍有四十萬人需要撤退，在軍方船隻被炸、極度缺乏運輸工具的情況下，這些如待宰鴨子一般的士兵，是如何回傢的呢？
到瞭諾蘭手裡，戰爭片會拍成什麼樣呢？想必他不會去渲染殘酷的戰爭場面，他自己也說過不會去拍攝指揮部裡是什麼情況、丘吉爾是怎樣做的決策，而是通過三個角度，去告訴人們，戰爭的恐怖，以及回傢的美好。
這就說到瞭《敦刻爾克》的核心：懸疑驚悚。
影片的第一組鏡頭，就體現瞭戰爭對於人類來說是多麼的恐怖，奔跑的士兵、無力的反抗，隨著影片的推進，這四十萬人的無助感被放大，觀眾也隨之牽掛著主角的命運。
海灘上的故事發生在一周之內，而從英國出發的民用救援船和湯老師在空中的激戰，則發生在一天和一小時之內。三個 " 一 " 並行發展，敘事結構類似諾蘭參考的影片《黨同伐異》。
這三個角度，如果讓其他導演來拍攝，恐怕湯老師的空戰是最容易被放大為一個電影的，但 " 四十萬士兵的無助、恐懼 " 以及 " 三個沒打過仗的普通人駛船營救士兵 "，能從這兩個角度拍攝的，可能隻有諾蘭一人。
這三個角度相輔相成：一周的故事在敵人都沒有露臉的情況下就讓大傢感受到瞭戰爭的恐懼，手法之高明隻有觀影才能體會到；一天的海上救援故事闡明人們讓 40 萬士兵回傢的決心；而一小時的故事，則展現瞭人性的光輝偉大，在資源有限的情況下，如何奮力抵抗殲滅。
以往的戰爭片，令人看完電影想扛著槍去打仗，或是獲得一種腎上腺素飆升的快感。而《敦刻爾克》看完之後，體會到的則是戰爭的恐懼，以及人性的偉大，當然還有一個升華：無論失敗與否，你們回傢便是勝利。
在電影裡，諾蘭會呈現血腥嗎？不會。《黑暗騎士》裡，小醜用 " 變魔術 " 的理由，將一根鉛筆插入一個黑幫混混的眼中，不見血但令人不寒而栗；《盜夢空間》中，囧瑟夫在旋轉走廊裡與人搏鬥，最後開槍的方向縱穿對方全身，也不見有血跡，隻有緊張感。《敦刻爾克》中，諾蘭依舊使用不見血的方式，這次，他讓戰爭展露出它的殘酷無情，讓片中的士兵，遭遇也更加慘烈，這種慘烈並非由視覺直接提供，而是聲音、畫面以及留給大傢想象的三重疊加，需要提醒的是，你不需要費心去想象，畫面到瞭，你自然會腦補那些場面。
同樣功不可沒的還有漢斯 · 季默的音樂，有朋友看完，說音樂給的太滿瞭，但這就是諾蘭想要的效果。他在這部影片中用瞭最少的對話，但是給瞭很滿的音樂，就是想讓觀眾一直處於緊張感中，這次諾蘭想做的，不僅僅是從眼睛感受到緊張感，也需要由耳朵去感受。有幾段音樂很粗暴，感覺耳朵受到瞭沖擊，效果就如過往戰爭片中那些被炸得體無完膚的士兵帶來的視覺沖擊，讓人感受到一股壓迫感。
雖不見血，但令人恐懼，諾蘭的高明由此可見。所以，我們需要去拿《拯救大兵瑞恩》的類型，去期待《敦刻爾克》嗎？顯而易見並不是。諾蘭這次帶給觀眾的，是一種沉浸式的感受，推薦大傢在 IMAX 上欣賞，有如隨著士兵一起在海邊等待救援、有如一起和湯老師空獵敵機，也會有在大海上搖晃前去救人的參與感。這，就是諾蘭要帶給大傢的體驗。
