今年奧斯卡金像獎最佳導演提名名單裡，有一個熟悉又陌生的名字——克裡斯托弗 · 諾蘭。
說他熟悉，是因為我們對這個導演和他的作品的熟悉；而說他陌生，是因為這是諾蘭首次入圍奧斯卡最佳導演，終於進入瞭學院視線。
已經習慣瞭學院對諾蘭不待見的諾粉們喜極而泣，紛紛表示：對於諾蘭來說，提名即勝利。
諾蘭憑借《敦刻爾克》突破重圍，獲得最佳導演提名，這部片還入圍瞭包括最佳影片、最佳攝影、最佳剪輯、最佳藝術指導及最佳音效等八項大獎。
故事改編自著名的二戰軍事事件 " 敦刻爾克大撤退 "，被德軍逼到法國敦刻爾克海灘的英法聯軍準備進行一場巨大的撤退，片中一艘載滿英法聯軍的驅逐艦在撤退過程被一枚魚類擊中，絕境步步逼近。
為瞭重現最真實的歷史瞬間，諾蘭和劇組都花瞭許多巧思與大膽的嘗試。
但不少觀眾好奇，電影中的沉船鏡頭是如何被重制與拍攝的？
諾蘭從來不是個技術控，也向來不喜歡藍幕特效。作為諾蘭的招牌風格，諾蘭還是習慣讓整支創作團隊盡量做到實景打造，而避免過多運用 CG 技術。在自己的電影裡，能不用 CG 和藍幕就盡量不用那些玩意。
為瞭拍《盜夢空間》，可以滿世界跑；為瞭拍《星際穿越》，可以種植出一整片玉米田。這次拍《敦刻爾克》，為瞭讓所有拍攝更接近真實，瘋狂找來一艘 1957 年的法國驅逐艦並拖到瞭法國海岸。
但畢竟是歷史事件，實景難以完成全部攝制，更多時候還是需要技術上的支持。
這部片的特效總監 Scott Fisher 就說過：" 我們盡可能地拍攝，但事情總是有些限制，不過我們依然用瞭纜繩把一枚魚雷拖瞭出來並讓它在船隻附近的水裡爆炸。"
至於船艦翻船的場景拍攝，劇組移到瞭環球影業的片場 Falls Lake 處，並重復制瞭一艘船艦。這裡也是大部分船艦翻船及沉船的拍攝地，英國著名視覺特效工作室 Double Negative 的視覺特效總監 Andrew Jackson 表示，這些鏡頭需要使用新的背景或海洋的延伸部分才能與真實地點相匹配。
最後，船的內部場景則是回到瞭華納兄弟在加州伯班克市的攝影棚內搭建系列場景進行拍攝的。
以上鏡頭都由本片的攝影指導 Hoyte van Hoytema 以 65mm IMAX 攝影機拍攝出來。
Hoyte van Hoytema 表示，這場戲就像一個拼圖，需要一塊一塊把它拼湊完整，目的是為瞭傳達一種稍縱即逝的安全感——當他們離開海灘時，船的內部被溫暖地點燃，但忽然之間就沒有瞭光，變成瞭地獄，迷失瞭方向。
本片剪輯 Lee Smith 進一步說明，這場戲裡的情緒達到瞭如雲霄飛車般的跌宕起伏，各種影像元素也讓觀眾跟著一同迷失。
最終讓整場戲完滿的，是音效。音效剪輯師之一的 Richard King 就說瞭，在相對安靜的水下，主要的聲音是由男人的掙紮聲和碎片轟鳴聲組成，而在甲板下方，則是令人震驚的噪音和混亂。
最後不管奧斯卡金像獎結果如何，我們先祝賀《敦刻爾克》創作團隊！
