如圖所示，今天咱們要嘮的就是這檔節目——
這！就是街舞
眾所周知，老妹兒是個不折不扣的追風少女，啥風頭大追啥。
自從去年夏天中瞭《中國有嘻哈》的毒，" 火鍋底料 " 已經伴隨我度過一個秋冬瞭。
人們都親切地將 2017 年稱為 " 嘻哈年 "。
到瞭 2018 年，票圈的舞蹈老師又紛紛化身《這！就是街舞》官宣：
2018，將是街舞的天下。
每天打好幾條廣告，摩拳擦掌地盼著它爆紅，好趁機漲一波學費。
朱碧石同款街舞嘿啪瞭解一下？
尷尬的是，這波免費廣告似乎打瞭水漂。
除瞭播出當晚能混到幾個熱搜，《這！就是街舞》基本沒啥大水花。
當年，《中國有嘻哈》以單集三小時破 2 億的收視，穩穩打下一片江山。
如今，《這！就是街舞》首播卻隻有 1800 萬，不由得想為它高歌一曲《涼涼》。
人與人之間的差距，怎麼就這麼大？
更何況，還是兩個極力想成為雙胞胎的人？
為什麼這麼說？
因為除瞭唱歌和跳舞本質上的區別，《街舞》目前的節目套路幾乎就是照搬《嘻哈》。
海選環節，導師與選手面面相覷的站位似曾相識。
隻不過《街舞》立志做個精致的豬豬 boy，把《嘻哈》人擠人的體育館，換成瞭 DIY 的霓虹 " 大馬路 "。
晉級方式，換湯不換藥。
《嘻哈》用瞭粗狂的大金鏈子，我們就多體恤選手，送條毛巾給他們擦擦汗。
沒想到吧，一個抄成經典的節目，竟然也成為瞭被 copy 的對象。
但你抄就抄吧，能不能走點心，別滿足於皮毛，也鉆研一下人傢爆紅的精髓？
咱們就拿這類節目最大的優勢來說吧——撕逼大戲。
特殊的街頭文化，自帶戾氣的選手，都給節目帶來瞭天然優勢：選手彼此之間的不服，以及選手對導師的質疑。
用不著導演費腦子，選手們已經主動撕起來瞭。
《中國有嘻哈》就果斷抓住瞭機會，通過剪輯刻意放大矛盾。
印象最深刻的，是 Gai。
第二期選拔裡，當男團出道的選手通過考核後，他當場炸毛，當面 diss 起來。
" 那些 idol 都別來沾邊，會死的很快 "
這種行為無疑是很不尊重人的。
稍有不慎就給選手招黑，還順帶拉低節目逼格。
但在《中國有嘻哈》裡，觀眾卻欣然接受瞭它。
為什麼？
因為從節目前期給 Gai 的兩個鏡頭，我們就已經知道，他是個怎樣的人，他做得出怎樣的事兒。
第一幕，出場。
Gai 自打出場以來，那個光溜的腦袋就沒低下來過。
還沒開始唱就放話：" 我自己除瞭優點就沒有缺點。"
從這裡開始我們對他就有瞭印象，這人自大。
第二幕，男團選手唱歌之前。
節目組給他鏡頭時，他正在用鼻孔表達自己的王之藐視。
他壓根就沒覺得人傢是對手，隻當成瞭個笑話。
被他的霸氣嚇到的同時，我們對他有瞭更深一步的認識，這人不僅自大，他還囂張。
所以後來，他當面 diss 男團選手的時候，我們也不覺得奇怪。
隻是驚嘆道，原來 rapper 真能囂張到這種程度！
總共三個鏡頭，《中國有嘻哈》就讓觀眾記住瞭 Gai，也立起瞭 rapper 的形象，確定瞭節目的風格。
這就是《嘻哈》的聰明之處。
它沒有試圖給選手強加角色，包裝人設，而是展現瞭原汁原味的他們。
所以從一開始我們就知道，這是一群與眾不同的人，他們能做出的事兒絕對有看點。
到這時，矛盾沖突實際上就是節目與選手的相互成全瞭。
但《這！就是街舞》卻隻學會瞭制造矛盾，壓根沒弄明白啥叫 " 成全 "。
同樣是選手、導師之間的不服氣，《街舞》的呈現效果把觀眾都整蒙瞭。
節目播出兩期，為數不多的幾個亮點之一就出在瞭黃子韜組裡。
一個叫沈子皓的執著少年，讓 wuli 韜韜腦殼子疼。
第一次被淘汰後，他不服氣，說要和上一個通過考核的舞者比一輪。
韜韜同意瞭，希望能讓他輸得心服口服。
果然，第二輪跳完他又被淘汰瞭。
但他還是不肯離開，反倒開口求情，說自己是專門為瞭黃子韜才練的跳舞。
？？？都 2018 年瞭，博同情這招還在流行嗎？
韜韜笑得 real 尷尬而不失禮貌，隻好讓他再比一輪，但結果依然沒有改變。
三次 Battle（比賽），三次淘汰之後，沈子皓終於放棄瞭。
本以為他是被其他選手的實力折服，沒想到回到後臺，他對著鏡頭的第一句話卻是：
" 我最後悔的就是選瞭黃子韜。"
朋友，這臉打得有點疼啊！
比賽時跳舞十幾年都是為瞭他，淘汰後就翻臉不認人，敢情都是逢場作戲啊。
毫無疑問，沈子皓成瞭《這！就是街舞》兩期以來，唯一一個選手瞧不起，觀眾罵不停的人。
但同時，他也成為瞭唯一一個被大部分觀眾記住的舞者。
對於一檔選秀節目來說，這就有點可悲瞭。
真正優秀的舞者沒被記住，節目刻意設計的記憶點反而都是噱頭。
這對選手來說，是很不公平的。
我說的不是比賽的公平性，而是節目組對這群舞者來上節目的初衷，保有的尊重和公平。
他們為什麼來上節目？
毫無疑問是想得到導師及觀眾的認可，獲得曝光。
對於這些舞者來說，實力就是他們唯一的武器。
而如何評判一隻舞蹈的好壞？當然要用眼睛欣賞啦。
但《這！就是街舞》從沒給過他們的舞蹈一個完整的鏡頭。
經常在選手跳舞時，把鏡頭切到導師的表情，或者其他選手身上。
比如韓庚組的大神小白。
從他出場就獲得瞭一大票的歡呼聲，讓我不由得想好好欣賞一下，看看他的舞蹈到底有多厲害。
但節目組顯然打算跟我對著幹。
小白大神跳著跳著，鏡頭就跑到韓庚臉上去瞭。
似乎想通過他面部表情的變化，告訴我們：這人跳得很棒哦 ~
如果說給導師鏡頭是為瞭增加節目的曝光量，我勉強還能接受。
但是，每一次小白跳到很炸很燃的時候，鏡頭就轉向瞭其他 " 嗷嗷 " 歡呼的選手又是幾個意思？
尖叫聲我耳朵聽得到，就不能讓我好好看看他跳得好在哪裡嗎？！
這樣不分重點的剪輯，有時候比惡意剪輯更氣人。
它為瞭節目效果，犧牲瞭選手真正想要展現的實力。
很明顯，比起舞蹈，《這！就是街舞》更需要的是，導師陶醉的表情帶來的話題。
選手於他們來說，隻是這場秀的群演罷瞭。
這對舞者來說，實在太不公平。
如果說，《這！就是街舞》對舞者的忽視，是為瞭多給導師鏡頭，討好觀眾的話。
很遺憾，它也並沒有給到觀眾真正想要的東西。
沖突和噱頭對一檔節目固然重要，如今的觀眾更在意的其實是 " 我能從中得到什麼 "。
還是拿《中國有嘻哈》舉例。
為什麼它能掀起全民嘻哈熱潮？
因為它是帶著使命感的。
從導師到後期字幕，都在不斷地給觀眾灌輸嘻哈文化。
吳亦凡帶火瞭 "freestyle" 後，一開始觀眾和選手還質疑他隻會 "freestyle"，根本不懂嘻哈。
但人傢在往後的每一期裡都主動當起瞭專業名詞解說員。
以至於節目大火之後，幾乎每個人嘴裡都能蹦出幾個專業詞匯，開口就能來一段 rap。
這就是使命感。
它拍的是選秀，設計的是噱頭，但傳達的是嘻哈文化。
所以，即使盜版的罵聲滿天飛，它依然能夠擁有大量的觀眾群。
雖然它可能還不夠專業，但不得不承認，它確實把 " 嘻哈 " 這個地下文化，拎出來普及給瞭大眾。
相比之下，《街舞》明顯沒有搞明白自己的定位。
相比起唱歌來說，跳舞本身就是一個更加難以被傳頌的東西。
一些特有的 pose、定點、技巧，不是在旁邊標註一個專業名稱，觀眾就能理解的。
但《街舞》在專業方面的科普卻少的可憐。
四個導師在選拔的時候，除瞭羅志祥會對舞蹈技巧做出幾句點評，其他幾位提出的專業性意見少得可憐。
韓庚幾乎不說話。
所以節目組也隻能把他的選拔過程，拍成 " 他到底給沒給毛巾 " 的懸疑片。
黃子韜話倒是挺多，但更偏綜藝，沒怎麼提到專業方面。
即使被沈子皓纏得仰天長嘆一口氣，他也隻給出瞭 " 我不喜歡 " 這樣的淘汰理由。
反而是年紀最小的易烊千璽，接下瞭吳亦凡的班。
雖然現場話不多，但幕後後采訪時，卻給出瞭街舞的第一個概念。
節目組剪輯放錯重點 + 導師不給力。
這兩期看下來，別說瞭解街舞瞭，我都開始懷疑自己沒有欣賞舞蹈的天賦瞭。
所以說，《這！就是街舞》是缺乏使命感的。
當然瞭，也有人說，綜藝節本來就是搞笑的。
但 " 嘻哈 " 和 " 街舞 " 的題材，卻註定瞭它的不同。
當你要把一個小眾文化拍出來傳播給大眾時，節目就已經背負上瞭宣傳它、延續它的使命。
但《這！就是街舞》為瞭流量，悄悄卸下瞭這個包袱。
它想復制的是《中國有嘻哈》的現象級流量，而不是它對嘻哈文化的傳播，對地下 rapper 的扶持。
所以，為瞭噱頭帶來的播放量，它丟掉瞭街舞文化。
與此同時失去的，還有觀眾對它的耐心和包容。
本文圖片來源於網絡
《這！就是街舞》要是想紅，首先得撿起被它丟掉的 " 使命感 "。
別把觀眾當傻子，也別把舞者當群演。
踏踏實實做好你該做的，才能最終得到你想要的。
