“看準瞭。”
2018 年立項、殺青、定檔的華語電影一過目，不禁嚇一跳，今年絕對是華語片大年啊。
張藝謀、賈樟柯、婁燁、張猛等第五代、第六代導演，不僅有瞭眉目，有的還不止一部；
靠處女作一鳴驚人的幾位，如《踏血尋梅》導演翁子光，《僵屍》導演麥浚龍，《路邊野餐》導演畢贛等，新作有一點動靜，都必然引起萬千矚目；
徐克、薑文這兩位鬼才導演，都拿出瞭看傢絕活兒，續寫各自的王牌系列；
還有時隔 17 年再執導筒的陳沖、演而優則導的黃渤 …… 想想都激動。
話不多說，我們今天先聊幾部開開胃。
邪不壓正
導演：薑文
主演：彭於晏 / 廖凡 / 許晴
進展情況：夏日上映
什麼他媽的叫他媽的驚喜？那就是薑文要出新片瞭。
這部電影改編自作傢張北海的小說《俠隱》，最終定名為《邪不壓正》，與《讓子彈飛》《一步之遙》共同構成“北洋三部曲”。
這 15 秒先導預告一出，看炸瞭我全身每一個汗毛孔。
在這短短 15 秒裡，你能看到薑文電影一貫的勁兒：
要有槍。拉動槍栓，扣動扳機，瞄準，讓子彈飛。這一系列動作，就像一個肌肉發達的漢子，在開打前活動四肢，每一處關節響，都蓄滿力量。
要有刀。最好還是日本武士刀，它是《陽光燦爛的日子》裡當玩具耍的武士刀，也是《鬼子來瞭》裡一刀斷人頭的武士刀，還是《讓子彈飛》裡，黃四郎拔刀要殺婢女，張麻子一句“花有重開日，人無再少年”讓其收回成命的武士刀。
要有雄赳赳的男人。橫刀立馬，英姿挺拔。身手快，腦子快，能辦大事，也不怕攤上大事。血讓他興奮，尤其別人的。隻有遇到熱愛的女人，他才老實承認“我還是個孩子”。
要有又瘋又騷的女人。在薑文的審美裡，女人濕漉漉的模樣，是最性感的。當寧靜從泳池浮出上半身，陳沖披著剛洗完的頭發對著黃秋生發春，男人的世界就淪陷瞭。
薑文電影，總是通過這些元素的極致化表現，傳達出一種獨裁者的威權氣息。但他不冷酷，反而極富柔情，《陽光燦爛的日子》裡有最迷人的青春，《邪不壓正》還會有最具年代感的老北平。
看他的電影，荷爾蒙的濃度和腦細胞的密度會同時飆升到最大值，爽瞭，也醒瞭。
影
導演：張藝謀
主演：鄧超 / 孫儷 / 王千源 / 鄭愷 / 關曉彤 / 吳磊
進展情況：暑假上映
張藝謀的電影，最顯眼的符號是色彩。
但這次，從釋出的劇照和海報看，就像是《菊豆》裡李保田和鞏俐開的大染坊倒閉瞭，在色彩運用上，恐怕是張藝謀所有作品裡最為節制的一次。
但頗具傳統山水畫的構圖和造型，又讓人物形象充滿瞭動勢，隻要看一眼，就能令觀者立即跌入情境之中。
從中，我們看到瞭山水，黑白，明暗，陰陽。這些統統指向兩個字，選擇。
這部電影，講的是一個關於替身的故事。
真身與替身，這一組互相依賴又相互齟齬的矛盾關系，演繹著一場復雜的辯證。替身要想成為自己，隻有成全真身。真身若要保全自己，隻有一再隱匿替身。
如何指認對方，又如何確認自我？
是明處做人，還是暗處做鬼？換作你，該如何選擇？
選擇的焦慮，由此彌散開來。
故事取自《三國》裡，兩次攻取荊州這一段故實。這個最初名為《三國 · 荊州》的項目，從 2010 年宣佈由高希希指導，到 2012 年輾轉落入張黎之手，最終在張藝謀這裡，落地生根，投下一片《影》。
迫切期待“真身”瞭。
刀背藏身
導演：徐浩峰
主演：黃覺 / 許晴 / 春夏 / 耿樂 / 張傲月
進展情況：未定
從《師父》起，徐浩峰的武俠電影創作，算是開啟瞭一個新階段。
不像此前的《箭士柳白猿》《倭寇的蹤跡》，尤其強調一招一式的來處和技擊打鬥的臨戰真實感，《師父》明顯動得更快、更“好看”瞭。
到瞭《刀背藏身》，起碼從預告看，節奏感又上瞭一個臺階。
從配套的紀錄片《心思刀理》可以看出，徐浩峰是一個對刀理琢磨很深的人，他跟演員講戲和講解動作，出發點都是“為什麼這樣打”，而非“怎樣打更漂亮”。
而參透瞭這個因，明瞭這層刀理背後的心思，結出來的果，也就自然搖曳動人。
《刀背藏身》這個故事，改編自徐浩峰的同名短篇小說。背景設置在上世紀三十年代，內外動蕩不安。圍繞刀法絕學“破鋒八刀”，有人逐其名，有人逐其刀法真諦，拉起瞭一張傢仇國恨的復雜網絡。
什麼叫刀背藏身？徐浩峰自陳，北方理念，刀法是防禦技，刀背運用重於刀刃，因為人在刀背後。
徐浩峰小說或電影裡的人物，都有這個“藏身刀背”的意識。遠的不說，《師父》裡，廖凡闖蕩天津武林，就是先推出瞭徒弟宋洋這柄刀背，既是為瞭遮蔽自己的鋒芒，也是為瞭一試對方的鋒芒。
藏身刀背則已，一旦閃出刀背，持刀人將會化身一口利刃，像《師父》裡的廖凡，砍瓜切菜般橫掃天津武林。
看徐浩峰的電影，就像臨江獨釣。表面風平浪靜，甚至還有點沉悶。不到時機成熟，不輕易出手。一旦大魚咬鉤，那就是翻江倒海的殺傷力。
她殺
導演：曹保平
主演：黃軒 / 范冰冰
進展情況：年內上映
* 上圖為網友自制海報
曹保平現在差不多是國產犯罪類型片領域的頂級導演瞭。
他的作品，不僅能讓我們看到一場邏輯幾乎無懈可擊的案件推進過程，最難得的是，還總能讓我們對演員的表演刮目相看。
本就足夠好的演員，還能讓你驚艷。去看看《李米的猜想》裡的周迅，說是她的個人演技秀也不為過吧？
時好時壞的演員，也能脫胎換骨。《烈日灼心》裡的鄧超，可以說奉獻瞭近十年最好的銀幕表演。
即便新人演員，也能爆發出巨大的潛力。《狗十三》如果當年如期上映，這個起步，我敢說，張雪迎現在的資源，絕不比倪妮、周冬雨、春夏差。
至於光彩不輸主角的金牌配角，如王硯輝，那更不用多說，坐那兒說幾句話就能把你給震到。
所以這次《她殺》，除瞭期待一場引人入勝的犯罪故事外，我最想看到的，就是黃軒和范冰冰表演上的突破瞭。
黃軒雖然在去年經歷瞭大導演和大片的連番洗禮，演技越發成熟，但離技驚四座，總還有那麼一段說長不長說短不短的距離。
▲從“頭”開始的工作照
范冰冰也是。《我不是潘金蓮》打開瞭她更多的可能性，相信這也是曹保平選中她做籌備中的《白麻雀》女主角的原因，她亟需這樣的連續挑戰，幫助她打開得更加徹底。
▲白的發光的工作照
說回《她殺》，本片是“灼心”系列的第二部作品。角色設置和故事架構上，也有比較統一的系列感：四個剛畢業的女大學生（對應《烈日灼心》裡的鄧超、郭濤、段奕宏、被刪戲份的高虎），卷入一場考驗友情的事故，七年後，舊事重提，人性爭鬥開始上演 ……
希望電影能像片名一樣酷。
陽臺上
導演：張猛
主演：周冬雨 / 王鏘
進展情況：4 月上映
自從 2010 年《鋼的琴》，捧出瞭東京國際電影節影帝王千源後（真正捧紅他還是《解救吾先生》），導演張猛就一直倍受期待。
今年像是突然爆發瞭，除瞭這部《陽臺上》，還有東北題材的《槍炮腰花》也要上映。
《陽臺上》這次頗為大膽地講瞭一個發生在上海的關於拆遷的故事。
原著小說裡，男主角叫張英雄，中專畢業後，吃傢裡喝傢裡的“沒出息的一代”。
在拆遷辦陸志強哄騙下，張傢得瞭一筆可憐的拆遷費，作為本地人，卻失去瞭在上海安生立命的一席之地。心中不平終至心肌梗塞的張爸爸突然去世後，母子倆寄居於一室一廳的舅舅傢，按月交房租，過一日算一日。
不得已，張英雄外出自謀生計。
這一切在張英雄看來，都拜陸志強所賜，他要找他尋仇。
追蹤陸志強，繼而引出瞭陸志強的女兒陸珊珊。她有些癡傻，不說什麼話，活動范圍幾乎都在傢裡的陽臺上，櫥窗裡的模特一般，展示給在對街快餐店裡打工的張英雄看。準確地說，應該是為張英雄所偷窺。
如果女主角的形象沒有大的改動，那麼周冬雨飾演的陸珊珊，應該是她比較顛覆的一次角色塑造瞭。
這是一個“螳螂捕蟬，黃雀在後”的故事，陸志強“算計”瞭別人，也正在為別人所“算計”。從張英雄的偷窺視角，我們看到一個經常出沒於他們傢的男人，一個打算和陸珊珊假結婚騙取房產，為自己的愛情覓得一處安樂窩的男人。
所有人物的行為動機皆由拆遷引發，眼見他高樓平地起，人性的堡壘一磚一瓦被拆個幹幹凈凈。
“難道我天生想做壞蛋、廢物、人渣？誰不想做好人啊？”張英雄好哥們兒沈重這句話，說出瞭《陽臺上》真正想表達的東西。
英格力士
導演：陳沖
主演：王志文 / 袁泉 / 霍思燕 / 王傳君 / 蘇比努爾 · 艾尼瓦爾
自從在柏林電影節曝光國際版海報後，《英格力士》也一再出現在“ 2018 我最期待的華語電影片單”裡。
海報上引用瞭羅曼 · 羅蘭那句眾所周知的名言：世界上隻有一種英雄主義。
我們都知道引而未發的後半句：那就是在認清生活的真相後，依然熱愛生活。這大概就需要交由電影本身來完善表達。
《英格力士》聚焦文革期間，從一個成長於新疆的少年劉愛的視角，審視瞭父輩、學校老師等成人世界的情感糾葛與荒誕舉止。
這讓我們很容易聯想到陳沖的導演處女作《天浴》。它通過知青文秀的個人墮落史去對那個非人的時代，發出嚴厲的控訴。
《英格力士》則通過少年的天真與故作聰明之口，說出那些令人震驚的一樁樁事件。它們總是乍聽上去十分可笑，甚至荒唐，人怎麼可能這樣？
什麼透視法之類的狗屁繪畫技巧不重要，畫出兩隻耳朵的毛主席像才重要。
執法者審問寫出“打倒毛主席”這句反動標語的嫌疑人，問出這句話卻能把自己嚇到癱軟在地。
管你是清華畢業的設計師還是教英語的老師，隻要不高興就敢提起你的耳朵拎起你的衣領，教訓孫子一樣教訓你。
事後會不會感到屈辱？不，隻會慶幸依然活瞭下來。
這個故事拍好瞭，不妨大膽說一句，就是新疆版的《陽光燦爛的日子》。沒心沒肺又敏銳過人的少男少女，所有男人都渴望的女神阿吉泰，儒雅近乎懦弱的英語老師，自鳴得意的父親，被欲望吞沒的母親們 ……
看過小說，再看到王志文、袁泉、霍思燕、王傳君以及萬裡挑一的“世界面孔”蘇比努爾 · 艾尼瓦爾組成的主創陣容，十分期待瞭。
江湖兒女
導演：賈樟柯
主演：趙濤 / 廖凡 / 馮小剛 / 徐崢 / 刁亦男 / 張一白
如果說國際影壇是一個江湖，那麼“江湖兒女”賈樟柯的江湖地位，應該是目前內地導演裡數一數二的瞭。
所以剛聽說新片立項，那邊全球權威電影雜志《電影手冊》即將其評為“ 2018 年最期待電影”，絲毫不讓人感到意外。
在為《電影手冊》寫的專欄文章裡，賈樟柯談到瞭故事的主幹：
一對男女，從 2001 年到 2018 年，經歷瞭街頭暴力、入獄，也經歷瞭相愛、背叛，他們分離又重逢，但始終沒有走入傢庭。
女主角是鐵打的趙濤，男主角這次是廖凡。
故事仍然發生在山西，一個工業氣息極強的城市。女主角也沿襲著賈樟柯電影裡的女性角色慣有的疏離和激情。
戀愛中的她們總是歡欣雀躍，享受著男人們的熱烈求歡，一旦失去愛情後，她們開始鉆牛角尖，撞南墻。
賈樟柯說，這部電影和《任逍遙》《三峽好人》息息相關。“那兩部電影中隱約的背景、沒有詳細展開的情節，是《江湖兒女》的故事主體。”
僅從表面看，也不難發現一些相似之處：趙濤沿用瞭《任逍遙》女主角的名字，巧巧；故事線上，她像《三峽好人》裡的趙紅，到處尋找那個消失瞭的男人。
賈樟柯電影裡男女感情的閾值，下限從男人的狂熱追求、女人的推三阻四，上限到女人的托付終身、男人的躲閃遊離。在這個過程裡，男人總是被女人交出的真心，逼到無法繼續假裝深情，隻好一走瞭之。
所以你總能看到女人們一次次出走，歷經波折也要找回那個“不回傢的男人”。
此外，這部作品明顯闊氣瞭，集合瞭國內最有戲的幾位導演：馮小剛、徐崢、刁亦男和張一白，堪稱華語導演豪華集郵。
說那麼多，其實能在大銀幕看到賈樟柯，就是看本片最大的理由。
聊完這幾部，過瞭把幹癮，更想看瞭是不是？小十君也一樣。還有幾部不聊不快的，改天我們繼續。
互動話題
你想看哪部？
