周末的蟬主做瞭件挺後悔的事，看瞭場大導演的電影，讓蟬主覺得爆米花都不好吃瞭。
捱完倆鐘頭之後，我覺得我又被大牌導演騙錢瞭。
看的就是這個，
星際特工：千星之城
目前豆瓣打分是最高的，7.1。
IMDb6.7 分，
爛番茄直接不及格。
看完電影之後，蟬主突然覺得自己在看一部 2 個小時去挑逗觀眾，但就不給你一個擼點的 AV。
憋到結束，就結束瞭。
是的，蟬主要開始懟瞭。
《星際特工：千星之城》還是有值得表揚的地方， 比如它精致如風景畫一樣的畫面，配上一副自帶的 3D 眼鏡，絕對值回票價。
畢竟這部耗資 2.1 億美元，平均一下就是這每秒浪費 18 萬的科幻電影，也就在視覺上做的好一點，讓你沒有辦法拒絕這部故事情節一般的電影，被冠以叫做“大片”的榮譽。
你們可以感受一下。
尤其那段在荒漠裡百萬間店鋪的世界，他們一共拍瞭 28 個月，而且還隻是為瞭這段鏡頭。
畫面有時候讓戴著 3D 眼鏡的蟬主有點暈之外，其實還是挺好的。
但故事線索就實在是一個冒險遊戲的情節。
《星際特工：千星之城》這部電影來自於呂克貝松小時候的漫畫書《星際特工》改編的。
從 1967 年開始，到 2007 年的 40 年間，《星際特工》漫畫出版瞭 21 集，單行本的銷售已經超過 250 萬冊。
這部漫畫給法國人民有著非常大的影響，就在 1970 年的新生人口裡，就有上千的男嬰和女嬰就被爹媽用漫畫裡主人公的名字 —— 韋勒瑞恩和洛瑞琳命名。
呂克貝松也不意外，在 10 歲的時候，呂克貝松他爸就給他買一本叫《Pilot》的雜志，而《星際特工》的漫畫就在這本雜志裡連載。
所以在電影片尾之後，呂克貝松還打上 ‘ 獻給我的爸爸 ’ 這樣的字幕。
雖然在原版的漫畫故事裡，內容線索很長，故事也極具深度，漫畫書裡探討瞭像是工業對人的影響、女性主義、環保主義、言論自由等等。
但在《星際特工：千城之星》裡，蟬主在電影裡隻看到一個很簡單故事情節。
以下是 4 句話劇透：
男女主角領任務，任務完成並回到大本營
男主角不見瞭，女主角去追；
女主角不見瞭，男主角去追；
最後一舉搗毀壞蛋陰謀，
男主女角摟在一起用舌頭狂甩對方嘴唇。
這個 20 分鐘就能說完的故事，我硬是看瞭倆鐘頭。
我看完之後差點沒有辦法把他，跟他的《這個殺手不太冷》聯系在一起，深度呢，內涵呢，說好的“呂克貝松看完《阿凡達》之後大受刺激，還把劇本扔垃圾桶裡重寫瞭”，這就是重寫的劇本麼？
看完想逃跑
其實在看瞭那麼多商業大片之後，蟬主也明白現在的商業片導演們的一個套路瞭。
首先，找一個能拍爆米花的大！I！P！
就像是《極限特工》這類的商業片一樣，隻要有飛車，有爆炸，有功夫，有肌肉有美女，然後在放個一句話就能扯完的故事，就可以成為一個合格的商業電影。
畢竟這些花的錢越多，但回報也越高，沒有人在乎內容是不是好，隻求在一個多小時裡能逃避現實就行瞭，所以用科幻類的題材拍電影也是最容易拍出高大上的感覺。
但現在已經是 2017 年，而不是 1997 年，20 年過去瞭。
《第五元素》雖然是呂克貝松 97 年拍的一部超牛逼科幻片，但是用當年的故事套路，再加上 20 年後的視覺效果，就想再次成為一個時代的輝煌，已經是不行瞭的，頂多就隻能再出來一個《第六元素》。
但就算是 20 年前，《第五元素》裡的外星人唱歌劇這一段就已經足夠讓我記住 20 年瞭。
你們感受一下
如今再玩臉譜化的人物形象塑造，單一線條的故事情節，就真的不好玩瞭。
然後，這樣的商業片還要緊緊抱住中國爸爸大腿！
近幾年來抱中國電影市場大腿的導演真的不少瞭，在《星際特工》開場還沒有 10 分鐘，就有中國宇航員出現，大概 30 分鐘之後，在空間站飛船進站時還有中文提示。
可能快睡著的時候，我看到吳亦凡，和亞洲面孔的配角。
堅持一下就快看完瞭！
這樣撩觀眾，可以說是撩得非常刻意瞭，雖然這成為瞭進入中國市場最快捷的一道大門，但也讓觀眾有些審美疲勞，是不是大片都要開始刻意的討好中國市場才能賺錢！
這種半土不洋的腔調，隻能說是一個商業片的基本操作方式，但不能說這是一個合格的商業片應該有的套路，用多瞭真的沒快感。
大牌導演的崩潰
最近的大片市場，在蟬主來看並不樂觀，大牌導演的崩塌，讓蟬主對“大牌”這兩個字感受不到希望。
就像是剛上映的埃德加 · 賴特《極盜車神》。
在 4 年前的血與冰淇淋系列最後一部《世界盡頭》上映，算是他的三部曲完結。
電影依次是：《僵屍肖恩》《 熱血警探》《 世界盡頭》
這三部電影不論是從導演的拍攝角度、剪輯方法，故事的敘事風格來說都非常有導演的個性，也是蟬主硬盤一直不舍得刪的幾部電影。
而《極盜車神》的故事，雖然在音樂和故事情節發展上相互配合，還是保留埃德加的風格。
但總覺得差點啥，想來想去，估計是差一個能讓人印象深刻的故事。
而呂克貝松就更別提曾經的輝煌瞭，至今《這個殺手不太冷》依舊是許多年輕導演參考、學習的對象。
《碧海藍天》更是讓所有人都沉入瞭導演營造的深不見底海洋的安逸，和純粹又安靜的愛情之中。
有網友評價說，我可以回答那個最愛的電影的問題瞭
這些電影是有力量的，是能讓人記住一輩子的。
而這些都不需要幾億的成本就能做到的事情，為什麼似乎現在投資越大，反而越說不好一個故事 ？
就像是去年的《長城》，大前年的《九層妖塔》，我們開始懷疑張藝謀“尚能飯否”，懷疑陸川的《可可西裡》和《尋槍》是不是他拍的。
這麼瞎搞，就因為能多賺點搭上自己辛苦賺回來的口碑麼？
能一直保持自己水準的導演，真的太難得，他們一方面要想著如何迎合觀眾的胃口，一方面又要想著怎麼才能賺錢。
我真替他們累得慌。
現在說初心二字，有時候覺得挺虛偽的，錢，誰不想賺。
但是總是不希望曾經在影壇上留下歷史的導演們，別再透支自己在觀眾心裡的信任度，好好的研究研究怎麼拍再好一部電影，而不是市場需要什麼，就拍什麼。
答應我，下次別再騙我瞭，好嗎。
